Blog

Panišer – Kazni me, kazni (cover) (remix)

Prva sezona „Panišera“ ugledala je svetlost Netfliksa i interneta 17. novembra kao dugo očekivana saga o vojničini koja se bori protiv kriminala u Marvelovom univerzumu. Pitanje da li ćemo dobiti još jednu seriju na listi, javilo se u drugoj sezoni „Derdevila“ (ili mogu da ga prevedem kao „Usud“. Da, definitivno zvuči zanimljivo ovako). Ta druga sezona je okarakterisana kao „postanak Panišera“ (kako sad njega da prevedem a da ne zvuči hard kor sado-mazo, hm?), mada je ceo tim na setu pa i sam glumac Džon Bental rekao da pravu priču o „Dželatu“ možemo očekivati u kasnijim ostvarenjima što nas dovodi ovde.

Tu priču kako američki marinac postaje superheroj nismo videli u prvoj sezoni Dželata, mada će se mnogi protiviti takvoj tvrdnji. Zašto tako mislim? Jednostavno je. Dželat kao lik iz stripova se nije pojavio kao već formirani superheroj, već je cela sezona ispala jedan dugotrajan put ka konačnoj transformaciji u heroja. Džon sa sve kostimom se pojavljuje tek u nekoliko scena pri kraju sezone, što nije dovoljno da se kaže da je ovo deo gde Dželat dobija svoj prepoznatljivi imidž. Za sada nema nekih vesti o uspehu serije, niti planova za drugu sezonu, mada je to sve neizvesno. Možda u drugim sezonama Marvelovih i Netfliksovih serija dobijemo zvaničnu Dželatovu priču postanka, možda ne, zato moramo biti strpljivi.

Dobre strane

Već u startu prve epizode, gledalac prvo upoznaje psihu Frenka Kesla poznatijeg kao Dželat i sve ono što muči njegovu ratničku dušu. Postaje kristalno jasno da ovde imamo penzionisanog vojnika kog progoni prošlost i sindrom post traumatskog stresa. On to nekako drži pod kontrolom, ostaje nepomičan ispred provokacija, ali ne zadugo, jer ko bi gledao nekog veterana kako se bori sa samim sobom?

U stripovima je Mafija glavni negativac i protivnik Frenku, tako da su prve dve epizode na svojstveni način učinile omaž liku stripskog Dželata. Producenti, naravno, nisu stali samo na jednom „salutiranju“, pa su se tu javile i reference iz Vijetnamskog rata, jer je stripski Frenk Kasl u originalu veteran iz Vijetnama, dok je ovaj Afganistanski veteran, preciznije operativac iz Kandahara – pokrajina koja je Američkim marincima zadala najviše muka i gubitaka. Radnja se tu i zadržala kao sumorna i tajna prošlost koja je poslužila kao motiv da se kritikuju nelegalne radnje, zloupotreba vojnih sredstava zbog zarade i umešanost američke Vlade u kriminalna dela trgovine drogom i ratne zločine nad civilnim stanovništvom.

Kroz seriju se propagira patriotizam i nacionalizam time što svako ko je iole bitan za radnju ima stav da kupuje domaće i koristi klasično američke proizvode kao što su moćna kola marke Mustang i viski. Pored toga, u priči se mogu načuti i reference o trenutnoj situaciju u Americi i popularnim društvenim temama kao što je rasizam, mizandrija, mizoginija, liberalni stavovi i pop kultura. Ove „goruće“ teme su lepo ukomponovane u likove koji uspevaju da ih prikažu kroz debatu. Moram da napomenem da se ovde vodi i neverbalna debata oko sukobljenih stavova estetike i etike, jer se u nekoliko scena radnja osvće na fizički izgled bitnijih likova, kao komparacija između dobra i zla. Džon Bernthal je ispao savršen za ovu ulogu što se tiče vizuelnog efekta, deformisanog nosa, izražene vilice i nečeg što liči na ožiljke po njegovom licu. Ta njegova vidno namučena pojava je savršena suprotnost liku Dine Madani, agentu Nacionalne bezbedonosne agencije. Njen lik igra Britanka Amber Rouz Reva, najlepša i najzgodnija dama u sezoni, kojoj se tek sada pružila prilika da napreduje u karijeri.

Stiče se utisak da je lik Dine Madani ovde da pruži očigledni kontrast između dva sveta gde je njena uloga ciljano usmerena da bude Keslov negativ. Ona je čista suprotnost Panišeru, mada sa sličnim osobinama što automatski vuče da će ova dva lika stupiti u neki bliski kontakt. Celu sezonu bih gledao iznova samo zbog nje. Dopada mi se kako je formiran njen lik i kako to Amber profesionalno obavlja.

Kad smo već kod kul likova, Dželatov pomoćnik i saučesnik u kriminalu je Mikro kog igra Ebon Mos Bačrač (heh… bakrač). On je u ovoj sezoni lik koji ima zadatak da sve poveže u jednu celinu i da pruži početnički zalet radnji. Ispada da je David Liberman iliti Mikro zamorče i čvorište celog zapleta. U Dželatu je ovaj lik predstavljen kao „čova za kompjuterom“, kombinacija Betmenovog Alfreda i onog klinca iz Spajdermena – Povratak kući. Mikrova priča pored već primarne funkcije ima i sekundarnu, gde njegova porodica treba da izigrava neku vrstu psiho sesije i duševnog stabilizatora mentalno izmučenom marincu.

Iako su ove teme prisutne, svaka od njih deluje usiljeno, uzdržano, ublaženo kao da je producente strah od gomile liberala koji mogu da nagrnu na Netfliks i Marvel, što je totalno nelogično, jer Marvel već nekoliko godina forsira svoj liberalni stav o osetljivim društvenim temama kroz stripove. Možemo zaključiti da je u ovoj šemi Netfliks „tata“ i da jednostavno ne mari za progonjenje koje može da usledi ako neko izjasni mišljenje protivno onom koje se namećena Američkim univerzitetima. Opet to deluje ironično, jer je baš ta demografija i uzrast najveći Netfliksov potrošač i ciljna grupa. Verovatno ih Frenk Kesl čuva ili imaju ajkule za advokate.

Loše strane

Dok gledam Dželata, vrtim peškir i vatreno navijam da serija uspe, povremeno pravim pauzu da se namrštim kada vidim da Džon Bernthal postaje Džon Rambo sa svim tim urlanjem, grgutanjem i imitiranjem Roršaka iz DC-jevih „Nadgledača“. Pokušaji realnih borbi, obilnog krvarenja, teturanja i bežanja od grupe operativaca tone u pozadinu kad god oružje i taktike kojim se svi služe podbaci. Izgleda da je produkcioni tim donekle uspeo da savlada borbu prsa u prsa, višeputno ubadanje i šaketanje, ali sve dalekometne scene i scene koje uključuju automatsku vatru su prenaglašene i tako nerealne (eto nečeg fikcionog). Smatram da su pojedine scene mogle bolje da se odrade, da se prodube neki od likova ili da Derdevil gostuje bar u jednoj epizodi pošto svi oni pripadaju jednom univerzumi, ali neee, ‘oće Marvel da digne Dželata na noge.

Jedna od glavnijih zamerki koje imam jeste upravo ta uzdržanost i kolebanje producenta. Smatram da su mogli da dopuste više golotinje (da ima i golotinje, ali cenzurisali), jasno izražene političko-socijalne stavove, više komplikacija u glavnom toku radnje i malo teatralnije scene borbe, mada razumem da bi to tek otklonilo svaku realističnost. Imam utisak da je Dželat morao da ostane donekle pitom kako bi Netfliks i Marvel mogao da plasira eksperimentalan projekat probirljivoj i kmečavoj publici s namerom da ih trgne iz radikalnog levičarstva.

Na skali od 1 do 10 Marvina sa desetkom kao „pun pogodak“ (Bullseye, ljudi? A? A? Može da se desi) dajem ’6 Marvina’ Dželatu sa toplom preporukom da odgledate celu sezonu i ne paničite do sledećeg čitanja.

Priča o jednom zlikovcu (1) – Jovana Pribić

„Hajde Eliote, razdrmaj malo tu tvoju zadnjicu, uhvatiće nas, pa će nas obesiti na trgu“, zavapio je uplašeno mladić tamne crne kose koji je u svojoj vreći već držao pozamašnu količinu novca. „Ne moramo svaki put da opljačkamo baš svaki delić banke.“

Drugi mladić, koji je bio sagnut iza zlatnog pulta najveće banke u čitavom regionu, tek je malo promolio glavu iznad njega i obratio se svom rođenom bratu :“Slušaj Eriče, ovi ljudi ovde su gamad, a ja ne planiram da im ostavim ni cvonjka.“

Erik je shvatio da je njegov brat, još od kada im je otac umro i ostavio ih da sami brinu o bolesnoj majci i farmi, umislio da je novi Robin Hud. Svaki put kada bi pljačkali, on je želeo da ostanu do kraja, ne bi li se deo novca koji oni prikupe prosledio i onim manje srećnim (ili manje veštim u lopovskim disciplinama).

Ipak, Eliot nije mogao da provali glavni sef. Znao je da mu je potrebno žezlo koje je čuvao onaj mrzovoljni dedica koga su preko dana imali priliku da vide u šefovskoj stolici, koja se nalazila u kancelariji svoj od stakla,  tu baš na samoj sredini banke. Svaki posetilac je mogao da vidi tog čoveka i da samo tiho želi da bude moćan kao on.

„Krećemo dakle?“, zapita Erik.

„Krećemo, krećemo“, odgovori Eliot. „Samo bi mi još veće zadovoljstvo priuštila mogućnost da vidim facu namrgođenog dedice kad shvati da je opljačkan.“

„Pa tehnički, nismo njega pokrali, nego ljude koji su svoj novac ovde ostavili“, nehajno uzvrati njegov brat.

„Slušaj mali, matora drtina će svakako morati da vrati svima svoj udeo novca. Dakle, moraće da deli svoje bogatstvo. A onda, kad oslabi njegova moć i ugled kroz nekih mesec dana, napašćemo i njegov zamak.“

„Pa da li si ti normalan? Si ti čuo da njega štite grifini?“, zapita zaprepašćeno Erik.

„Ma daj, to su samo priče“, odmahnu rukom Eliot, dok se polako pridizao od svog ulova. Za sobom je ostavio prazne police koje su pre samo nekih pola sata bile prepune novca. Ipak, iako možda nije posedovao žezlo, posedovao je umeće spravljanja napitaka, te je tako i ovaj put, spremno došao sa svojom „Nemom ubicom“.

Pravio ju je prethodne dve nedelje, pažljivo mereći svaki sastojak i marljivo radeći na njoj minimum osam sati dnevno. Bilo je potrebno seckati, kuvati, prokuvavati, peći, cediti i mleti.

Ipak, činio je to sve sa preciznošću alhemičara, onog kakav je maštao da će postati kad poraste. Ipak, njegove sklonosti ka Magiji možda nisu nestale, ali je nestao njegov san o tome da će biti ugledni i cenjeni student alhemije u Akademiji. Kada je napunio šestnaestu, baš u onim najgorim godinama, kada te pored svih nedaća odrastanja uhvate i da nakon zanata biraš i Akademiju i svoj smer u njoj, njega je zadesila porodična nesreća, odnosno njegov otac je preminuo.

No, nije želeo da misli na oca dok je radio ovakve, zakonom zabranjene stvari, koje je on svojoj savesti često opravdavao rečima prepunih samosažaljenja i tek u nekom kutku mozga je bio svestan, da je to lenji i brži put do novca.

„Daj mi ruku“, odgovori Eliot, koji je bio mlađi svega dve godine i koji je verno pratio brata u svakom poduhvatu.

Krenuše zajedno ka stražnjim vratima ili bolje rečeno, rupi u zidu, koja je nastala kao posledica još jedne „Neme ubice“, koja je pri svakoj eksploziji uništavala sve što joj se nađe na putu i u isto vreme je gušila zvuk, te niko, čak ni prve komšije, nisu čule da se odlomio zid zadnje strane banke.

Trčećim korakom i sa punim rukama zaputiše se zajedno kroz tminu noći do svoje jazbine, gde su se obično krili i gde su ostavljali svoje zalihe novca.

Ipak, dok su se približavali, Erik naglo zastade.

„Šta je?“, unezvereno zapita Eliot, željan konačnog skloništa.

„Neko nam je unutra“, odgovori tiho Erik.

Pažljivo su posmatrali nekoliko minuta, ali ništa se nije desilo. Eliot je znao da Erik ima moć da predoseti nešto ili kako je on više voleo da kaže „jaku intuiciju“, ali sada mu se učinilo da je sigurno pogrešio i da ga je strah blokirao.

„Hajde mali, idemo unutra“, reče Eliot sa opuštenim osmehom na licu.

„Veruj mi, nemoj da ustaješ“, odgovori mu brat, sa sasvim ozbiljnim izrazom lica, kakav nije navikao da on ima.

I zaista, kroz još nekoliko minuta, promoli seda glava iz njihove jazbine koja se nalazila tik uz reku. Beše to jedna pećina, poprilično duga i puna tunela, od kojih je jedan bio njihov.

„Izgleda da nisu večeras ovde ti razbojnici komandante“, reče deda, kog Eliot toliko mrzi.

„Pa u svakom slučaju, razotkrićemo ko su“, reče ogromni čovek, kog su braća odmah prepoznala, koji beše poznat kao glavni komandant kopnene straže. „Napravićemo im zasedu. Budu li pošli ovamo sa novcem, gotovi su.“

„Ah, hvala Bogu, vreme je da se i njima stane na put“, odvrati deda i Eliot frknu. „A onda će moliti za brzu smrt.“

„Ja ne želim da im priredim ni to zadovoljstvo. Dovoljno su mi uništavali život poslednjih nekoliko godina. Želim da ih mučim do iznemoglosti“, naredi deda, a onda pomazi crveni dragulj na vrhu njegovog žezla i nestade u obliku crvenog dima, kakav obično imaju mađioničari.

Ipak, mladići su znali. Nije on mađioničar, niti će oni u skorije vreme biti bezbedni. Potrebno im je da brzo nađu rešenje da sve svoje zalihe prenesu iz jazbine na neko novo mesto, jer kada kroz nekoliko sati svane, biće će u još većoj opasnosti.

Autor: Jovana Pribić

Pročitajte nastavak priče: Priča o jednom zlikovcu (2)

Metro 2035 – Dmitrij Gluhovski

Nakon izdavanja Metroa 2034, Gluhovski je odlučio dići ruke od postapokaliptičnog moskovskog metroa i odmoriti se od hladne tame koja ga je ispunjavala i reći „nikad više“, te se posvetiti nekim novim projektima. Kako to obično biva u takvim situacijama, nikad ne reci nikad. Radeći sa ukrajinskim studiom za izradu video igara 4A na nastavku igre rađene po motivima njegovog Metroa 2033, zvane Metro: Posljednja svjetlost (Metro: Last Light), počeo je da piše priču o Artemu i shvatio da je to puno više nego materijal za video igru. Tako se, recimo neočekivano, vratio hladnom mraku moskovskog metroa, jedinog doma za grupicu preživjelih iz Trećeg svjetskog rata.

Ovaj put Gluhovski se vraća Artemu, mladiću koji je u prvom dijelu lutao po mračnim tunelima metroa, od grada-stanice do grada-stanice, pokušavajući pronaći način za zaustavljanje Mračnih, najveću opasnost za šačicu preživjelih. Tek poslije Artem shvata da oni nisu bili opasnost, već jedina nada za spas čovječanstva, ali kako stara narodna kaže, kasno Marko na Kosovo stiže. Mračni su nestali.

Artem je sada ponovo na svojoj matičnoj stanici, VNDK. Živi životom običnog farmera gljiva sa svojom suprugom Anom, kćerkom Milera, komandanta Rendžera, elitnog odreda koji služi za održavanje fine ravnoteže sile u svijetu metroa, između četiri vodeće sile, Crvenih, Nacista, Hanze i Polisa. Naravno, taj život je samo fantazija i želja njegove supruge, koja samo želi porodicu s Artemom i tih život. Artem, nekada junak kojeg su slavili kao spasitelja metroa, sada je obični luđak, kojeg svi izbjegavaju zbog njegovih postupaka.

On živi u nadi da postoje drugi preživjeli i da je čuo signal s vrha tornja Ostankino. Ubijeđen u to, ne mareći za priče i mišljenja svojih sugrađana, Artem svaki dan ide napolje i penje se na vrh tornja kako bi stupio u kontakt s ostatkom svijeta. Tu na scenu stupa Homer, simpatični starčić iz Metroa 2034, koji traži Artema kako bi ga intervjuisao za svoje hronike. Artem nije zainteresovan sve dok mu Homer ne počne pričati o čovjeku po imenu Umbah, vezisti koji je razgovarao s preživjelima u dalekom gradu po imenu Polarne zore.

Da li je to zaista moguće? Da postoje i drugi preživjeli van mraka moskovskog metroa? Drugog života? Normalnog. Možda i negdje van Rusije? Artem žudi da sazna i s Homerom kreće na put, koji će ga odvesti na dosada njegovo najopasnije putovanje jer metro kojim je on prolazio prije dvije godine više nije isti metro. Epidemija hara Crvenom linijom i uništava njihove gljive, ljudi gladuju. Četvrti rajh je sada posve drugačiji i u procesu je reformi, a desetkovani Rendžeri su postali mala privatna vojska Hanze.

Putovanje na koje Artem kreće će ga provesti kroz brojne opasnosti, upoznat će zanimljive nove likove, puno više njih nego u prethodna dva romana, hodat će rubom između života i smrti, bit će špijun i politički zarobljenik uhvaćen u političkoj igri između sila koje vladaju metroom i na kraju svega toga, otkrit će mračne, duboko skrivene i strogo čuvane tajne moskovskog metroa. Tajne koje ga mogu koštati glave.

Ton i atmosfera romana smještenih u podzemni svijet moskovskog metroa kod Gluhovskog varira od romana do romana. Dok je prvi bio činio da se osjećate prilično usamljenim dok s Artemom lutate mračnim tunelima, drugi je opet bio posve druga priča. OK, ali nije to to. Treći? Treći je već poseban doživljaj. Najjednostavnije bi se mogao opisati kao politički horor, nešto što već preživljavamo u modernom svijetu. Zašto politički horor i šta to znači?

Horor koji vam daje do znanja da bez obzira na sve, mi smo svi samo male marionete kojima upravlja šačica probranih i kroji svijet po svom viđenju. Ovdje nema Mračnih, nema nikakvih mutiranih čudovišta koja vrebaju u mraku metroa osim ako u njih ne računamo one jadnike koji pate od radijacijske bolesti pa su puni tumora i raznoraznih bolesti i tjelesnih deformacija. Horor političkih igrica moćnika, koji ih vode čak i u postapokaliptičnom svijetu, vladajući ljudima dobro ispletenom mrežom laži i straha.

Dmitrijev stil je sazrio, Artem je prilično zreliji lik od onog kojeg smo čitali u prvom dijelu sage. Nije to više onaj uplašeni mladić. Sada imamo i ženske likove, veoma uvjerljive. Međutim, postoje dijelovi koji zaista smore i pomalo vas lagano melju, ali takav je Gluhovski. Nekad malo pretjera.

Iako je zaista teško rangirati tri knjige serijala, jer je svaka posebna i drugačija na svoj način, Metro 2035 je sličniji Metrou 2033 nego Metrou 2034 i kvalitetom je čak i iznad njega, ali ipak nije nešto što će oduševiti sve ljubitelje prvog dijela. Zašto? Jer većina ljudi želi borbu sa mutiranim čudovištima, a ne bauljanje po mraku i političke igre. Meni lično, za nijansu bolji od Metroa 2033, upravo zbog te preslike tog postapokaliptičnog društva i poveznice s modernim društvom. Ovce i njihovi pastiri.

„Tie-in” fikcija: Ceđenje fanovskih novčanika ili nešto drugo?

Za one koji eventualno ne znaju, termin „tie-in” fikcija označava fiktivna dela koja su zasnovana na nekim već postojećim, obično veoma uspešnim, medijskim projektima (kao što su filmovi, serije, video igre), a njihova izrada i prodaja je autorizovana od strane vlasnika date intelektualne svojine.

Za „tie-in”, odnosno, propratnu fikciju (Kristijan i ja smo došli do zaključka da bi ovo bio naziv na srpskom koji najbolje odgovara) ljudi najčešće govore sledeće dve stvari:

1. Propratna fikcija služi kompanijama isključivo da bi monetizovale popularnost izvornog materijala, te se ne obraća previše pažnje na kvalitet novih sadržaja što dovodi do:

2. Propratna fikcija je jednostavno loša i inferiorna u odnosu na dela koja su originalna.

Pa, da. Propratna fikcija kompanijama, vlasnicama date intelektualne svojine, služi da bi ostvarile dodatnu zaradu. Ako je izvorni materijal popularan i oko njega je stvorena baza fanova koja želi nove sadržaje, zašto se to ne bi iskoristilo? Jednostavna biznis logika. Međutim, da li to nužno znači da kvalitet propratne fikcije mora biti loš? Apsolutno ne!

Kvalitet ovih dela zavisi od mnogo faktora. Prvo, kvalitet propratne fikcije se drastično menjao kroz decenije, jer se istovremeno menjala uloga propratnih sadržaja. Kvalitet „tie-in” fikcije u sedamdesetima, devedesetima i danas uopšte nije isti. Sedamdesetih je uloga propratne fikcije više bila marketinška, dok šta stoji između korica neke knjige tada uopšte nije bilo bitno. Eto, najbolji primer toga je novelizacija četvrte epizode sage Zvezdanih ratova, koja je izašla krajem 1976. godine, dakle oko pola godine pre premijere samog filma. Njena uloga je bila da zaintrigira ljubitelje naučne fantastike i da raširi glas o predstojećem filmu. Zamislite da danas, u eri internet spojlera, novelizacija nadolazećeg Zvezdanih ratova (Star Wars) filma izađe šest meseci pre premijere. Da…

Tokom narednih decenija kompanije su počele da uviđaju i druge prednosti propratne fikcije, ali i to da ne može svako da piše propratnu fikciju i da ne može bilo šta da se stavi u knjigu i na nju nalepi logo date franšize. Propratna fikcija je postajala sve kvalitetnija, a vremenom se oformila i klasa pisaca koji se isključivo bavi pisanjem dela koja su smeštena u neke već ustanovljene univerzume. Vlasnici licenci su uvideli da propratna fikcija može da posluži kao koristan alat kojim neki univerzum može da se proširi i vremenski i prostorno (tj. da se vremenski ode u napred ili u nazad u odnosu na izvorni materijal, kao i da se posete lokacije koje nisu postojale ili su samo pomenute), alat kojim bi se produbile priče poznatih ili saopštile priče novih likova, alat kojim se mogu objasniti greške u izvornim materijalima, kojih neretko ima (khm, retkonovanje), i tako dalje.

U današnje vreme, kvalitet propratne fikcije u najvećoj meri zavisi od toga kako se kompanije ophode prema svojoj intelektualnoj svojini i za šta ona njima služi, u skladu s čim za pojedine knjige unajmljuju pisce koji su specijalizovani za takav rad (neki pisci rade adaptacije, drugi su tu da prodube univerzum, neki su tu da istraže likove, itd.). Eto, propratne fikcije svetova Zaboravljenoih kraljevstva (Forgotten Realms), 40.000 Warhammer 40.000, Zvezdanih staza (Star Trek), Bafi ubica vampira (Buffy the Vampire Slayer) i Zvezdanih ratova (Star Wars) su veoma različite i po nameni koju su im vlasnici licenci dali, ali i po kvalitetu. Kod jednih je svrha samo da daju novi sloj lora univerzumu, kod drugih je da se nastavi priča izvornog materijala, kod trećih su to samo (maltene) nasumične priče (koje neretko protivreče drugim delima iz tog univerzuma, pa čak i izvornim), a imamo i one koji su mešavina svega toga.

E sad, ponovo se vraćamo na one tvrdnje pojedinaca da propratna fikcija nema kvalitet. Uz to neretko idu i izjave da propratna fikcija ograničava maštu i kreativnost pisaca, ali čak i to da su sami pisci ovakve fikcije nemaštoviti i samo ekstrapoliraju izvorni materijal. Pa, tačno je to da u određenoj meri pisci „tie-in” fikcije imaju ograničenja. Jednostavno, njihova kreativnost mora biti uramljena istorijom, pravilima i zakonima koji su već uspostavljeni od strane izvornog materijala. Ti elementi dati univerzum čine jedinstvenim, a u slučaju da se ne ispoštuju, onda bi se izgubila autentičnost. Problem ograničenosti mnogi pisci propratne fikcije rešavaju tako što pronalaze svoje „sandbox-ove”, u kojima se igraju i stvaraju. „Sandbox-ovi” predstavljaju delove datog univerzuma koji su (ili vremenski ili prostorno) udaljeni od izvornog materijala i gde pisci obično prave svoje nove likove i istražuju njihove ličnosti i priče. Time što su ti delovi izdvojeni, pisci ne moraju da doslovce prate zakone koje je uspostavio izvorni materijal, a čak mogu da dodaju i nova pravila i stvari, kako bi njihove kreacije imale smisla.

Većina pisaca nema problem sa kreativnim ograničenjima koje pisanje propratne fikcije nosi. Izuzetak su, naravno, pisci koji rade adaptacije, jer priroda je adaptacija da se izvorni materijal što vernije prenese, te tu nema nekog manevarskog prostora da se išta promeni ili doda. Problemi se obično sreću kod pisaca sa manje iskustva i onih pisaca kojima je jedini cilj da dodaju novi sloj lora univerzumu. Prvi, obično u želji da emuliraju atmosferu i osećaj izvornog materijala, prave maltene doslovne (obično loše) kopije priča i likova zbog kojih je ta franšiza postala poznata (eto, na primer, skoro sva propratna fikcija franšize Indijana Džouns je takva). Ovi drugi isključivo želeći da vremenskoj liniji dodaju neki ključni istorijski događaj ili npr. neku epsku bitku u potpunosti zanemaruju priču i likove. Rezultat toga je da narativ ispadne totalno zbrčkan, likovi izuzetno površni, a samo delo nekakav kvazi letopis.

Ipak sve to nužno ne dovodi do toga da je propratna fikcija u globalu loša. Kontraargument tome može biti i sama činjenica da su brojni autori „tie-in” fikcije dobitnici prestižnih nagrada za književnu fantastiku. Takođe, moramo da napomenemo i to da pisci propratne fikcije rade u malo tešnjim uslovima. Naime, vlasnici licenci obično izdaju od jedne do tri knjige po kvartalu, te pisci moraju svoj posao da završe u kratkom roku i da se pri tome trude da naprave što kvalitetnije delo, a takav dinamičan tempo rada nije za svakog.

Takođe, propratna fikcija se u poslednje vreme sve više pravi tako da bude pristupačna i novijim fanovima, ali i onima koji ni ne poznaju izvorni materijal. Rezultat toga je da dela ne smeju biti samo nizovi „easter egg-ova”, već se mora posvetiti više pažnje građenju narativa i likova za koje se novi fanovi mogu vezati, a sve to dovodi do rasta kvaliteta „tie-in” fikcije. Vlasnici licenci, naravno, žele da prodajom propratne fikcije ostvare dodatnu zaradu, ali to samo po sebi ne utiče na kvalitet materija. Problem jedino može nastati kada kompanije, u želji da zarade što više, počnu da štancaju sve veće količine sadržaja o čijem se kvalitetu ne vodi računa.

I na kraju, treba imati u vidu da je propratna fikcija namenjena pre svega fanovima, a oni će – bilo da su previše kritični, bilo da prelako praštaju slab kvalitet – skoro uvek sažvakati šta god im se servira.

Metro 2034 – Dmitrij Gluhovski

Četiri godine nakon što je izbacio na tržište svoj medijski eksperiment pod imenom Metro 2033, roman smješten u svijet moskovskog metroa 20 godina nakon sveopćeg nuklearnog rata, gdje džepovi civilizacije opstaju kao stanice-države, Dmitrij Gluhovski je odlučio izbaciti i drugi roman smješten u taj isti, postapokaliptični svijet, Metro 2034.

I ovaj put, roman je prvo izašao online, posve besplatno i bio je pravi umjetnički projekat s obzirom na to da je na njemu radio ruski elektronski muzičar Delfin u ulozi kompozitora, kao i umjetnik Anton Grečko koji je radio uljane slike s motivima knjige. Na stranici ga je pročitalo više od milion ljudi. Po izlasku papirnog izdanja, u prvih šest mjeseci je prodato više od 300 hiljada primjeraka, što dovoljno govori o tome koliko su ljudi bili željni nastavka.

Kako se već naslućuje iz samog naslova knjige, radnja nastavka se odvija godinu dana nakon događaja opisanih u Metrou 2033. Mračni više nisu prijetnja jadnim ostacima čovječanstva, ali u tami metroa čuči nešto možda čak i opasnije od Mračnih.

Iako je radnja romana smještena u isti svijet, ova knjiga je uvjetno rečeno nastavak Metroa 2033. Ovdje Gluhovski udiše život posve novim likovima, doduše pojavljuje se i jedan stari, ali neka to ostane iznenađenje za čitatelje. Glavni lik je Nikolaj Ivanovič Nikolajev, poznatiji pod imenom koje je sam sebi dao, Homer. On je 60-godišnji starac, koji je prije rata radio kao tehničar u metrou, a sada skuplja stare novine, glasine i priče i pokušava napisati hroniku metroa poput slijepog Homera, nazivajući sebe hroničarem tog novog svijeta. Nekada je imao i porodicu, suprugu i sina, ali su oni ostali na površini kada je počelo bombardovanje. Sada je oženjen novom ženom sa kojom živi na Sevastopoljskoj stanici, koju zovu i Mala Sparta. Pored tog starog-novog lika, Gluhovski uvodi i jedan ženski lik, Sašu. Saša je ljepuškasta djevojka, nesvjesna te svoje ljepote, rođena tri godine nakon kataklizme. Ona je i kćerka prognanog vođe stanice, nakon čije smrti ona odlučuje otići te tokom svojih lutanja nailazi na Homera.

Nakon što karavani pomoći Sevastopoljskoj iznenada prestanu dolaziti, ekipa od tri čovjeka, u koje spada i Homer, kao i jedan stari lik iz prethodnog romana, ovdje u posve drugačijem izdanju nakon događaja od prije godinu dana, kreće da istraži šta se dešava. Ono šta će otkriti jeste da cijelom metrou prijeti nova opasnost, možda čak i opasnija od Mračnih. Opasnost koja može dovesti do kraja čovječanstva. Bolest kojoj nema lijeka, bolest koja ljude pretvara u bezumne ljušture koje se raspadaju žive do grozne smrti. Ono što je isprva bila misija istraživanja uzroka nestanka karavana, ubrzo postaje misija za spašavanje metroa i ostataka čovječanstva.

Metro 2034 je knjiga koja ima više protagonista, za razliku od svog prethodnika i samim tim je malo razvodnjena. Dok smo u Metrou 2033 imali samo Artema i njegovo razmišljanje, ovdje imamo Homera i Sašu, pa čak i Artema (nije isti lik kao Artem iz prve knjige). Volio bih reći da me je Metro 2034 ostavio bez riječi kao njegov prethodnik i da ga je dostojan, ali nije.

Upozoren prije čitanja, da je drugačiji od Metroa 2033, pristupio sam mu s oprezom i zaista, takav i bi. Jeste on smješten u taj mračni, klaustrofobični svijet moskovskog metroa, ali se jednostavno nisam osjetio nelagodno kao što sam se osjećao čitajući Metro 2033. Nema ni one filozofije toliko prisutne u prvom dijelu. Čak mi ni likovi nisu toliko zanimljivi i opći dojam je taj da je Gluhovski pisao knjigu tek onako da mu prođe vrijeme. Ukratko, tu je postpokaliptični svijet, tu je mračni metro prepun opasnosti, tu su odrpani ostaci čovječanstva, sve je tu, ali Gluhovskom ipak bježi ono nešto što je imao Metro 2033.

Da se razumijemo, nije ovo loša knjiga, ali odudara i to je jasno vidljivo u svim segmentima.

Kako sam postao utvara – Saša Kaloper

Ma, nije to neka priča! Bilo je to veoma davno, dok sam imao ljudsko ime i hodao ulicama Beograda u fizičkom obliku od krvi i mesa, dok sam mogao da čujem otkucaje svog srca i osetim hladnoću januarskog snega. Danas, kada toga odavno više nema i kada volim sebe da zovem Gospodarem Kruga dvojke mogu samouvereneo da kažem da je saznanje o tome da sam postao gnusna bezdušna izbljuvotina pakla zarobljena u stvarnom svetu u obliku tamne energije, tamne u smislu zle, koja se vodi primitivnim instiktom za očuvanjem, a u narodu zove Utvara, za mene došlo sasvim prirodno. Dobro, bilo je  uspona i padova, pobeda i sumnji, uostalom kao i na svakom životnom putu. U stvari, kada bolje razmislim priča o tome kako sam postao Utvara i nije toliko priča o meni, koliko o jednoj devojci, o jednom gradu i o jednom glumcu.  

 

Čovek, da bi postao Utvara, mora prvo da umre nasilnom smrću, tako je napisao Nenad Gajić u svojoj „Slovenskoj mitologiji“ i bio je u pravu. Tako je bilo sa mnom, morao sam da umrem nasilnom smrću. I jesam. I to kakvom! 

Studentskim protestima koji su počeli u novembru 1996, priključio sam se tek pred Novu godinu. Iskreno, krađa izbora i Sloba me nisu mnogo interesovali, jer sam planirao da palim iz zemlje već posle treće godine fakulteta. Spremao sam se za Bauhaus i skupljao pare za vizu. Studirao sam fotografiju na Primenjenoj i uveliko honorarno radio kao fotoreporter za „Večernje Novosti“. Nije to bilo ništa posebno, zaista, povremeno je trebalo da napravim foto reportaže sa gradskih pijaca, slikam ljude, cene.  

U decembru 1996. zima je bila jaka, politička i socijalna situacija teška, tako da posla gotovo da nije ni bilo. Iskreno, mrzelo me i da idem do grada, a kamoli da čučim satima na jednom mestu među pandurima. Tako sam na proteste prvi i jedini put otišao iznenada i sasvim slučajno.  

Jedne večeri, na sedmom spratu solitera u Ulici Žarka Pucara na Banovom brdu sedeli smo kod drugara i pili. Njegov ćale je pravio odličnu šljivu, bilo je hladno, grejanje nije radilo, umesto toga, rakija nas je zagrejala kao topao majčin zagrljaj. Neko je nabavio travu i dok smo se dodavali počeli smo da pričamo o protestima. Jedan ortak je penio o političkoj situaciji, o životu bez perspektive, o izgubljenim mladim životima, dok je drugi pričao o zezanju i dobrim ribama u kordonu. Ova druga priča me privukla. U to vreme sam imao devojku, ali stalno smo raskidali i mirili se, pa često nisam znao da li ćemo ponovo biti zajedno ili smo i dalje zajedno i koliko je izvesno da ćemo i u budućnosti biti zajedno. Situacija je, dakle, za mene bila vrlo zbunjujuća. Prethodnog dana mi je zalupila slušalicu i pretpostavio sam da smo opet na pauzi, pa sam pomislio da bi bilo dobro da se malo izluftiram, vidim, možda upoznam druge devojke, malo da se zabavim. Iste večeri, a bilo je stvarno, stvarno hladno, otišli smo u grad i priključili se protestantima koji su bili zatvoreni u Kordonu u Kolarčevoj ulici. Odmah sam se bacio na posao. Razgledao okolinu, čisto da znam na čemu sam. Stvarno, bilo je mnogo lepih devojaka. Da li zato što sam bio pijan i uduvan ili zato što sam silno želeo da tako bude, osećao sam da sam u ženskom raju, zamišljao da sam u haremu. Prosto nisam mogao da izaberem, da odlučim kojoj devojci bih prvo prišao. Morao sam i da budem oprezan, da ne bi provalile da ih sve muvam. Negde između planiranja i stavljanja pečata na konačan strateški plan pojavila se i moja devojka − Ana. Nisam se pokolebao, naprotiv. Odmah mi je saopštila kako želi da ponovo budemo zajedno. Prihvatio sam, naravno, ko ne bi, atmosfera je bila romantična, mi u gomili ljudi koji se zezaju na minus deset, ograđeni policijskim kordonom, zaklonjeni za tu priliku prikladnim transparentom: „Boj se ovna, boj se govna, a kad ćeš živeti“. 

I živeli smo kao nikad do tad, sveže pomireni, strastveno smo se ljubili dok su nas ljudi gurali, imao sam osećaj da sam u ludoj vožnji rolerkosterom, iako nisam imao pojma kako to zaista izgleda, ali nema ničeg lošeg u tome da bar zamišljam. Nije mi smetalo što je mirisala na crni luk, jer je malo pre toga pojela pljeskavicu. I ja sam zaudarao na cigare i šljivu. Odjednom, prošlo mi je kroz glavu da treba da ovekovečimo trenutak, da ga zauvek zabeležimo i stao sam da preturam po rancu. Nikonov fotoaparat koji sam koristio za posao ostavio sam kod kuće, ali sam u rancu uvek nosio malog idiota, kojeg mi je poklonio deda. U njemu, film je uvek bio spreman i pažljivo sam vodio računa da ga pred izlazak promenim i ponesem rezervni, jer nikad se ne zna. Zamolili smo pijanog ortaka koji se lelujao pored nas da nas slika. Blic je opalio, zubi su zablistali, oči se zacaklile i dok sam pijanom otimao fotoaparat iz ruke, strastveno sam je poljubio.  

Jezik mi je još bio u njenim ustima kada nas je nešto snažno gurnulo. Izgledalo je kao da se zid ljudi celom težinom navalio na nas. Pod silinom podigli smo se uvis, sasvim odvojivši stopala od asfalta, priklješteni u masi. Tada sam začuo povike „Radovci! Radovci!“. Lika koji je vikao nisam video, ali sam mogao da pretpostavim šta se dešava. Navijači Rada su upali u gomilu, jer su sigurno na svojoj uobičajenoj ruti po gradu uz pevanje navijačkih pesama i urlanje ugledali nekog sa svoje crne liste i to baš u kordonu. Preduzimljivi, po običaju i bez mnogo razmišljanja nagrnuli su na protestante, pijane i uduvane studente, koji su se jedva držali na nogama. Ciljani se istog trenutka dao u bekstvo, dok su se ostali teturali i u trenucima kad su padali povlačili sve za sobom. Mi smo bili u sredini. Kada sam shvatio šta se dešava, uhvatio sam Anu ispod pazuha i uspeo da je izdignem iz gomile, spustim na čvrsto tlo, ali dok sam pokušavao da se učvrstim na nogama i odgurnem one koji su praktično ležali na meni, jedan od pijanih idiota se u komešanju sapleo o svoju nogu i pao preko mene. Uspeo sam da ga odgurnem, ali tada se niotkud stvorio lik koji je bežao od Radovaca i dok me preskakao uspeo je da mi zakači glavu cokulom, tačnije nos, koji je istog trenutka počeo obilno da krvari. Pao sam na zemlju što je bila najveća greška. Nikada ne padaj na zemlju kada si među gomilom ljudi. Skači na njih, penji se, lelujaj se sa njima, ali nikako na zemlju. Dok sam pokušavao da dođem sebi i pridignem se, jer me udarac prilično ošamutio, nekoliko likova koji su se nalazili oko mene dva ili tri puta su me, u pokušaju da ne padnu udarili u glavu, jedan čak i u rebra. Uspeo sam da sednem, ali onda sam opet pao, jer me jedan jako šutnuo u leđa. Moja slatka Ana je vrištala, uspeo sam da kroz pomućeni vid ugledam njeno lice. Tada je naišao krupni Radovac, slep od besa i pregazio me. Osetio sam kako se peta jedne njegove martinke zariva u moje međunožje, a druga zaustavlja na mom licu, koje je bilo klizavo od krvi i znoja šta li, pa je skliznula polomivši lobanju i odravši kožu. Ana je ridala, ali sa zadrškom, jer prizor nije bio adekvatan. Moja tragična sudbina je u njoj izazivala epsko žaljenje, ali ono što je od mene, odnosno od mog lica ostalo, izazivalo je i gađanje. Tek tada se umešala policija. Počeli su da pendrecima rasteruju demonstrante. Neko je vikao „Čovek je pao! Čovek je pao!“. Počeo sam da gubim svest uz jednu glupu misao: „Ispao mi je dedin fotoaparat.“ 

I onda, kao u filmovima, baš onako kako to ponekad opisuju ljudi koji su umrli i vratili se iz mrtvih, ja sam se uzdigao iznad sebe, iznad svog beživotnog tela. Uf, a bilo je jezivo. Nos mi je skoro bio odvaljen od lica, levo oko smrskano, sa jabučnom kosti koja se belela ispod razmazane krvi. Čini mi se da mi je na obrazu bilo govno, koje je spalo sa Radovčeve martinke i koje je najverovatnije pokupio u parku kod SKC-a dok je lokao pivo sa ortacima. To sigurno nije romantično, pomislio sam dok sam posmatrao svoju slatku devojku Anu koja je bila u potpunom šoku, sada već paralisana, bez glasa i treptaja, buljila je u moje telo. 

„Ja sam doktor, studiram medicinu, molim vas pustite me da prođem“, začulo se iz gomile. 

Dozvolili su mu da priđe. Tada se već moje astralno ja spustilo među okupljeni mladi svet. U suštini nisam se uopšte interesovao za to šta će budući doktor da radi. Nekako sam znao da sam mrtav. Samo mi nije bilo jasno zašto sam i dalje u ovom usranom svetu, u Kolarčevoj, na studentskim demonstracijama protiv Slobe. Zamišljao sam da će se ambijent promeniti, da će biti drugačije kad umrem. Ne mogu da kažem da me to pogodilo, više sam se razočarao u univerzum. Srećom, vrlo brzo misli duboko indisponiranog mladog studenta sa srušenim snovima zamenile su neke druge. Odjednom sam dobio potrebu da dišem ljudima zavrat, da im stojim tik uz telo i osećam njihovu jezu, njihov strah. To me toliko ložilo, da mislim, da sam i dalje bio živ, da bih svršio, onako odjednom, kao kada prvi put spavaš sa devojkom. Zadubljen u misli o veličanstvu jeze koju sam osećao kod čoveka kome sam se priljubio, a to je najpodrobniji opis, u prvi mah nisam ni primetio da je upravo taj čovek krupni Radovac koji me je maločas pregazio. Osećao sam da se trese kao prut. Njegovo ogromno telo je drhtalo, svaki njegov delić. Pogledao sam ga i pomislio kako mora da se plaši za svoju budućnost, jer je upravo ubio čoveka, ali se plaši i da prizna, iako svi oko mene već znaju da je to on. Stajao sam mu iza leđa i uživao u njegovom strahu, trnci su prožimali moje bestelesno postojanje, svaku česticu energije od koje sam sazdan, kada se okrenuo. Podigao sam obrve i uputio mu „znam da si to ti“ pogled. Međutim, njegov pogled je bio čudan. Gledao je u mene kao da je bio svestan mog prisustva, ali me nije video. Stajao je tako nekoliko trenutaka, osetio sam kako mu srce kuca, sve brže i brže i brže. Nasmešio sam se i prvi put pogledi su nam se sreli, znao sam da me sada vidi. Samo se srušio. Kasnije, novine su pisale da je navijaču otkazalo srce, usled griže savesti zbog ubistva nedužnog fotografa i uzornog studenta. Gluposti! Da ne bi bilo zabune, sada i ovde treba da rasčistimo nešto. Srce mu nije otkazalo, već eksplodiralo. 

Blaženo ushićenje je proželo moje astralno ja i obuzelo me zadovoljstvo usled ispunjenja jedinog zadatka koji sam imao, uhođenje radi pukog opstanka. Veoma jednostavno. Na kraju krajeva i ja sam postao jednostavan organizam.  

Potrčao sam lepršavo i srećno niz Kolarčevu do početka Knez Mihailove i radosno zastao ispred izloga „Optike“. Tada sam shvatio. Nepostojanje odraza u staklu je značilo da sam duh, paradoks, nepostojeća materija. Ali ja ipak živim, pomislio sam i želim da uhodim. To je jedino što želim. Nastavio sam veselo da skakućem i odjednom zastao. Jadni moji roditelji, moja mala sestra, pomislio sam. Na trenutak me je oblila tuga. Rešio sam da sednem na pedeset trojku i odvezem se do Banovog brda i ne znam kako i na koji način dam im do znanja da će sve biti u redu. Tada, još mlad i zelen, nisam znao da mi nikakav prevoz nije potreban i da mogu sam da se krećem velikom brzinom.  

Spustio sam se na Zeleni venac. Kao i obično, na stanici je bila velika gužva. Da sam imao srce, zaigralo bi od sreće pred tolikim ljudima, pred tolikim prilikama za uhođenje. 

Autobus je došao i ušao sam na pretposlednja vrata sevši iza jedne žene. Odmah sam osetio njenu uznemirenost, njen strah. Usled i dalje prisutnog humanističkog odnosa prema materijalnom svetu spustio sam ruku na njeno rame i blago ga stegnuo. Saosećao sam sa njom. Naravno, ruka je prošla kroz rame i ja nisam osetio nikakav otpor. Žena se, međutim, jako zatresla i počela ubrzano da diše. 

„Gospođo, da li vam je dobro?“, upitao je čovek koji je sedeo pored nje. 

Ona je odmahnula glavom i ne uspevši da se uzdrži ispovraćala po njegovoj jakni i pantalonama. 

„Gospođo!“, uzviknuo je piskavim glasom i ustao da bi našao nešto čime će otresti povraćku. 

Žena je podigla glavu i pogledala ga, a onda se okrenula i pogledala mene. Nasmešio sam se, nisam znao šta bih drugo mogao. Čovek je isto pogledao ka meni, ali jasno nije me video, sedište je bilo prazno. Užas se pojavio na ženinom licu i ona je mrtva pala preko stolice. Šta ju je toliko uplašilo, pitao sam se. Jasno mi je da je osetila jezu zbog mog prisustva, ali šta ju je dokrajčilo. I u tom trenutku, u deliću sekunde kada joj je srce eksplodiralo i kada je izgubila svest okrenuo sam se ka prozoru i moram priznati nasmrt prepao. Moram prvo nešto da objasnim. Ja sam zgodan mladić, visok crnokos, sa svetloplavim očima i lepim licem. Majka je uvek govorila da ličim na Pola Njumena sa crnom kosom. Možda, ne znam.  

Odraz na prozoru autobusa koji se zadržao jedva nekoliko stotinki pre nego što će izbledeti bio je daleko od slavnog američkog glumca i od zgodnog mene. Čovek bi pomislio, ok, umro sam, duh sam, ili izgledam kao beli čaršav ili onako kako sam umro, u mom slučaju sa izlomljenim i okrvavljenim licem. E pa, ne. Mnogo je gore od toga. Prvo koža mi je svetlosive boje, a lice, čoveče, nije ni čudo što joj je srce eksplodiralo. Dakle, umesto očiju tu su dve crne rupe, dva ambisa, umesto obrva venac od belih crva koji se migolje samo da bi ostavili dobar utisak. Ušne školjke smežurane, kao da su izgorele u vatri, glava ćelava, usta takođe splet belih crva i velika gangrenozna rana na čelu. Zašto sam izgledao kao leš u stanju raspadanja, nije mi bilo jasno. Na kraju krajeva, taj izgled je bio samo manifestacija mog bestelesnog bića. Da li je izgled, možda, plod moje mašte, pitao sam se. Naravno, odgovor tada nisam dobio, ali sam tokom godina shvatio da izgled nije konstantan, da se menja u zavisnosti od osobe koju uhodim, pa sam počeo da razmišljam o tome kako je proizvod njihovog straha. Vremenom, postalo je zanimljivo pratiti kako se moja opsena menja. 

Naravno, čovek koji je sedeo pored mrtve žene, pokušo je da je pridigne, dozove svesti. Ubrzo vozač je zaustavio autobus, bili smo i dalje u Ulici Narodnog fronta. Izašao sam kada su ljudi počeli da se okupljaju i uputio se pešaka ka Kneza Miloša. Na raskrsnici sam još nešto saznao. Kako sam zakoračio u Kneza Miloša, toliko snažno me odbila nepoznata nevidljiva granica i poleteo sam nekoliko metara dalje. Moram priznati, bolelo je, koliko na energetskom nivou bol može da se oseća. Više je izgledalo kao rasipanje, odnosno, raspadanje čestica. Zarobljen sam, pomislio sam, ograničen na određeni prostor. Počeo sam da istražujem i tokom tog besomučnog jurcanja po centru grada otkrio koliko brzo mogu da se krećem. A moj zatvor se prostirao do Narodne skupštine sa jedne strane, raskrsnice sa Bulevarom Revolucije, sa Ulicom kneza Miloša, dole do Admirala Geprata, zatim suprotno do dna Francuske i sa granicom u Cara Dušana, do ušća Save u Dunav. Dakle, ceo uski centar. 

Kada sam završio sa sagldavanjem granica svog kretanja otišao sam na Kalemegdan i popeo se na Pobednikovu glavu, gde sam umorno seo. Tada sam shvatio da nikada više neću videti roditelje i sestru, da se neću pozdraviti sa njima, biti na svojoj sahrani, da neću videti moju Anu kako plače za mnom, neću više piti šljivu, niti duvati, nikada više neću držati dedin fotoaparat, neću slikati ljude na pijacama, nikada neću napustiti zemlju u potrazi za boljim životom, neću izlaziti u KST, neću moći da posetim faks jer je u Karađorđevoj, tačno na granici. 

 

Ograničenost na najuži centar grada i nije bila toliko loša, jer je to ujedno bio i najprometniji deo grada, uvek pun sa mnoštvom prilika za uhođenje. Stoga, bacio sam se na to. Uhodio sam kao lud. Samo u januaru 1997, od „jakog srčanog udara“ umrlo je dvadesetak ljudi. Na Studiu B su upozoravali da se bez preke potrebe ne izlazi napolje na hladnoću, jer se od oštre zime skupljaju krvni sudovi i dolazi do raznih zakrčenja. Kako da ne. Postojao je samo jedan razlog njihove smrti, a to sam bio ja. 

Nakon tog januara proredio sam uhođenja i koncentrisao se najviše na beskućnike i narkomane koji su se motali po Kališu. Zbog njih niko nikada nije izašao na televiziju i objašnjavao zašto su i kako umrli, niti je iko dolazio da pita i da ih traži. Obično ih je nalazila komunalna i prevozila u mrtvačnicu. Nisu se čak ni trudili da pozovu hitnu pomoć. Takva su bila vremena. 

A onda je došlo bombardovanje. Tu sam se nauhodio onoliko. Ljudi su svaki dan demonstrirali protiv NATO, bilo je vruće i padali su kao kruške. Pa Peti oktobar, bilo je to zlatno doba mog uhođenja. 

Nastupile su dvehiljadite, pa desetogodišnjica mog utvarnog rođenja, da bi došla 2011. Tada je prvi put izašla „Slovenska mitologija“. Ubrzo, nekoliko primeraka knjige se našlo i u obližnjoj Gradskoj biblioteci, u koju sam veoma voleo da svraćam jer je bila puna starih ljudi, koji se lako preplaše i imaju slaba srca. Bilo je i studenata, naravno, koji su skupljali literaturu za ispite. Voleo sam da im čitam preko ramena, da bacim pogled na knjige koje su iznajmljivali i malo ućarim od njihovog straha. Uglavnom nisam želeo da ih dokrajčim, jer su mi bili simpatični. Desilo se, možda samo par puta da su umrli od „jakog infarkta“ i to zato što su mi zatvorili knjigu pred nosom, usred čitanja najuzbudljivijeg dela, ali kažem, bilo je to vrlo, vrlo retko.  

Jednom je tako, jedna studentkinja istorije umetnosti uzela „Slovensku mitologiju“. Tada sam i saznao za pojam Utvara, za uhođenje. Moram priznati, odmah sam se prepoznao i nekako ponosno još nekoliko puta pročitao jasno i koncizno ispisane redove. Pa dobro, nisam se prepoznao samo u jednoj stvari. Pisalo je da Utvare uteruju strah od kojih pucaju kosti. Mojim prijateljima, tako sam ih zvao, kosti nisu pucale, samo srce. U prvi mah, pomislio sam da je reč o izmišljotini, valjda ja znam kako Utvarin strah deluje, ali vrlo brzo sam se uverio da je ipak pisana reč u pravu. Uhodio sam jednu stariju gospođu koja je živela u Vasinoj i u trenutku kada je prestravlejno gledala u mene i dok joj je srce pucalo razmišljao sam o tome kako bih doživeo beskrajni užitak kada bi joj se i kosti rasprsle. Na moje veliko zadovoljstvo i iskreno iznenađenje začuo sam blago pucketanje, ali sam i ubrzo doživeo razočaranje, jer je to bilo sve. Kosti su samo blago zadrhtale, toliko blago da se na rentgenskom snimku ne bi zapazilo nikakvo oštećenje. Mesecima nakon toga pokušavao sam da prestrašim ljude tako da im kosti zaista puknu, ali to se nikako nije dešavalo. Moram priznati, postao sam frustriran, ogorčen. Bio sam jedina Utvara u centru Beograda i to ne kompletna Utvara. Šta bi radile druge Utvare kada bih se sreo sa njima? Verovatno bi me pregazile i poslale u pakao. Bilo me je sramota. 

 

Negde u to vreme, u tih prvih nekoliko meseci nakon tužnog saznanja da nisam sposoban da lomim kosti, počeo sam da idem u Narodno pozorište. Predstave su mi skretale pažnju sa tog hitnog egzistencijalnog pitanja mog utvarnog bića. Voleo sam da sedim u publici, u mraku pozorišne sale, tu i tamo u krilu nekog od gledalaca koji bi me počastio strašnim uživanjem. Nisam nikoga ubio, naravno. Pa o tome bi brujali svi mediji: „Umro usred predstave“, nema smisla. Nisam želeo da povredim glumce, pre svega, jer oni su me opčinjavali. Često sam voleo da im se pridružim na sceni i oponašam njihov način pokreta, glume, da imitiram njihov akcenat. Zanimljivo, oni nisu bili plašljivi kao obični ljudi. Ne, glumci su bili neustrašivi. Zbog toga sam ih voleo i poštovao. 

Vremenom, počeo sam svakodnevno da boravim u pozorištu, po ceo dan da gledam probe, a onda uveče i predstave. Dramu, nikako operu. Operu nikada nisam voleo, čak me jedan operski pevač, tenor toliko nervirao da sam ga na smrt uplašio jedne večeri nakon predstave. Posle su ga zamenili pevačem čija su pojava i glas bili tolerantniji. 

Već sam toliko predstava odgledao, da sam stekao omiljene. Najviše sam voleo improvizacije i iskren performans, ne glumatanje, nego kad se glumac stvarno uživi, kada mu zaista poverujem. Naravno, tragediju sam voleo više od svih. Voleo sam da ridam, u sebi, naravno, da osetim katarzu kroz koju prolaze glumac i publika. Tapšao sam kao lud na kraju, čim se ugase svetla i izgovori poslednja reč. Niko me nije čuo, svakako. Jedino su oni koji su mi se nalazili u neposrednoj blizini uplašeni preskakli aplauz uz želju da što pre stignu kući.  

Negde u decembru 2012. otišao sam na premijeru „Antigone“, koja mi je što sam je više gledao postajala sve omiljenija predstava. Nisam bio na probama, niti sam čitao komad dok sam išao u školu, pa sam bio veoma iznenađen radnjom. Nisam propuštao nijednu predstavu. A najviše sam voleo Hemona, jedva sam čekao da se pojavi na sceni i gorko sam plakao kada je umirao na očeve oči. Uživao sam, sve dok glumac koji je igrao Hemona nije napustio zemlju i otišao u Holivud da tamo okuša sreću. Ne mogu ni da opišem bes koji sam osećao kada sam video da je Hemon neko drugi, neki mladić, tek izašao sa Akademije. Njegov Hemon je bio užasan. Užasan. Nikako nisam poverovao da bi sebi oduzeo život zbog smrti dragane, daleko od toga. Stoga sam rešio da ga eliminišem. 

Sačekao sam ga na parkingu iza pozorišta i približio mu se toliko blizu da sam skoro ušao u njegovo telo. Srce će ti tolikom silinom eksplodirati da će se rasuti po celom telu, da će izleteti napolje, mislio sam. Baš sam bio ljut. Hemon se u trenutku kada sam mu prišao i kada sam ga obasuo najvećim strahom koji će u životu osetiti, okrenuo i tada je trebalo da me vidi i umre, ali umesto toga on je samo prošao kroz mene i nastavio da korača ka Francuskoj ulici. Požurio sam za njim, bio sam svestan toga da je glumac, da nije plašljiv, mada, moram priznati situacija je bila neuobičajena i sasvim nova. Još jednom sam ga uplašio i još jednom i još jednom i svaki put bi prošao kroz mene i nastavio hrabro da korača. U redu, priznajem, nije bilo prvi put da me se osoba ne plaši. Ali ta osoba je uvek bila dete. Deca ne poznaju strah dok ne upišu fakultet, tako da do tada nema poente da ih uhodim. Ali Hemon nije bio dete, bio je odrastao muškarac od dvadeset tri godine. 

Pratio sam ga niz Francusku i povremeno plašio. Ništa, ništa nije upalilo. Skrenuo je u Gospodar Jovanovu, ušao u zgradu i popeo se na prvi sprat. Otključao vrata. Ušao sam za njim frustriran. Zar je moguće da će ovaj da nastavi da igra Hemona? Nije moguće. Razmišljao sam šta bih još mogao da uradim po tom pitanju. Možda da ubijem reditelja? Onda bi došao novi, pa bi zamenio postavu, ali to bi onda stvarno mogla da bude cela postava, što bi stvorilo još veći problem. Uostalom, predstava već živi, koga briga za reditelja, on verovatno pravi drugu predstavu u nekom drugom pozorištu. 

„Ne znam, bio sam loš. Neubedljiv“, Hemon je pričao sa nekim telefonom. „Mislim da mi niko nije poverovao. Moraću više da se udubim. Da. Ok, mama, hvala ti. Ljubim te.“ 

Svestan je da je silno grešio, pomislio sam. To je dobro. Bacio sam pogled po stanu u kome je živeo. Okviri na ispucalim drvenim prozorima i metalne ručke sa kojih je spala farba bili su samo neki od znakova da je gajba bila veoma stara, iznajmljena, takođe, jer su zidovi bili neokrečeni, sa ponegde odvaljenim malterom. Nema šanse da on plaća stan, pomislio sam i bio u pravu, jer je nekoliko dana nakon toga objašnjavao majci kako treba da mu pošalje novac za kiriju. Da, nisam ga ubio te večeri. 

Živeo je sam, to sam zaključio po četkici za zube koja je usamljeno stajala u okrnjenoj čaši na polici ispred izbledelog ogledala, u kupatilu koje nije imalo kadu, već mali pločicama ograđen prostor za tuširanje.  

Nekoliko trenutaka sam žalio Hemona, jer provodi život u takvoj rupi i dok sam tako zamišljeno lebdeo u njegovoj kuhinji začuo sam zvuke iz dnevne sobe. Hemon je pustio Hungar Strike Temple of the Doga. Ušao sam u dnevnu sobu i primetio veliki Pionirov stub, koji je verovatno doneo od kuće. A došao je iz Kraljeva. To sam provalio pošto se na muzičkom stubu nalazila fotografija njega u kupaćim gaćama, pored bazena, sa žuto ispisanim rečima „Juniorski vaterpolo klub Kraljevo 1999/2000“. Pored nje, omot jedinog albuma Temple of the Doga, vinil. Pao sam na dupe. Ploču mu je sigurno doneo neko iz inostranstva, ne verujem da je Hemon putovao dalje od Save i Dunava. Njegov, muzički ukus je, sasvim iznenađujuće, bio po mojoj meri. Mislim da je to i presudilo. Tako sam, u tom trenutku, dok sam buljio u ljubičasta slova na kartonu, čvrsto odlučio, prestaću da pokušavam da ga zaplašim do sledeće predstave. 

I prestao sam, a Hemon je stvarno postao bolji, i sa svakom reprizom sve bolji i bolji, a onda je u jednom trenutku nadmašio svog  prethodnika. Mediji su počeli da pišu i izveštavaju o njegovom izvanrednom performansu. Počeo je da dobija uloge u drugim pozorištima, da snima reklame za banke i mobilne provajdere, od čijeg honorara je sam mogao da plaća kiriju. Na moju sreću, iznajmio je novi, lep i renoviran stan u Francuskoj. Ljudi su počeli da ga prepoznaju na ulici i da ga mole za selfije. Postao je veoma popularan. Pravio je žurke u svojoj novoj gajbi koje je posećivao poznat svet. Na njima sam i ja tu i tamo omastio brk, naravno, vodio sam računa o tome da osoba bude stara i dobrano zadrigla u porok, što u estradnom svetu nije bilo teško naći. Hemon je, čak dobio i glavnu ulogu u jednom filmu, koji je mladoj generaciji postao kultni, a kada nije radio putovao je. Svuda. Najčešće bi koristio vikend. Mislim da je, u jednom trenutku, na frižideru imao trideset magneta sa kojih su se smešile sve dobro poznate atrakcije Evrope. 

Hemonu je zaista dobro išlo. Bio sam jako ponosan na njega, ali i uznemiren. Iako srećan zbog njegovog uspeha, nisam mogao da stresem činjenicu kako je bio jedini odrastao čovek kojeg nijednom nisam uplašio, jer to je, takođe, bilo hitno egzistencijalno pitanje, još jedno. Moje samopouzdanje bilo je znatno poljuljano. Srećom nije sve dugo trajalo. 

Nekih šest meseci nakon našeg prvog susreta Hemon je počeo čudno da se ponaša. Ustajao bi usred noći, proveravao svoj novčanik, štek sa novcem. Zvao bi majku, kao da je malo čuje, a u stvari je bio veoma uznemiren. Imao je noćne more i budio se u hladnom znoju. Pogled mu se promenio i dok je išao ulicom stalno se osvrtao za sobom. Vrlo brzo, kako to već biva u životu mladog čoveka koji se tako hitro popne do zvezda, počeo je da gubi uloge, da biva izbačen sa predstava. Gubitak posla je kompenzovao kompulzivnim prejedanjem, pa je počeo da se goji, a onda je pustio bradu i brkove i svaki doručak započinjao lozom. To je tako trajalo nekoliko meseci. Na kraju, više nije bio ni Hemon, izbacili su ga iz Narodnog, naglavačke. Sada je pravo vreme da mu presudim, pomislio sam. Zaslužio je brzu smrt, ionako je bezvredan. Za mene, lično, bilo je najgore to što je oskrnavio Hemona, što se grohotom smejao dok je izgovarao ključne stihove: „A ja sa strane dobro mogu slušati tu momu kako ceo grad oplakuje što ona, od svih žena najnedužnija, najsramnije za dično delo umire.“ 

Tog dana, pošto su ga pijanog šutnuli iz pozorišta, ušao sam u njegov stan besan i gladan kao nikad do tada, spreman da ga zaplašim kao nikoga do tada, da ga rastavim na najsitnije delove, toliko sam bio ljut. Međutim, imao je društvo. Starija gospođa sedela je sa njim za kuhinjskim stolom. Izgledala je veoma ozbiljno i povremeno je beležila nešto u beležnicu koja se nalazila ispred nje. Odmah sam shvatio, odnosno setio sam se. Sestra sramnog Hemona, koja je jedina povremeno dolazila i brinula o njemu pričala mu je o gospođi psihologu, o tome kako će je dovesti. To mora da je ona, pomislio sam i pomerio se na terasu, da me se gospođa ne bi plašila. Kada je reč o dodiru sa mnom, ljudi su imali bezbednu distancu. Ukoliko su najmanje tri metra udaljeni od mene nisu osećali nikakav strah. Dakle, morao sam da im priđem veoma blizu. Nisam morao da čujem o čemu su pričali, ali sam mogao da im čitam sa usana. 

Sramni Hemon je bio veoma uznemiren. Vrteo se na stolici i hvatao za glavu. 

„Niko ne razume, niko“, govorio je. 

„Šta to?“, upitala je gospođa. 

„On je stalno tu. Stalno mi diše za vratom.“ 

„Ko Dušane?“, tako se zvao sramni Hemon, Dušan Ristić. 

„Taj lik koji živi ovde, u mom stanu.“ 

„Da li je sada ovde, Dušane.“ 

„Jeste. Izašao je na terasu.“ 

Gospođa je okrenula glavu i pogledala na terasu, a onda je ustala, otvorila vrata i stala pored mene, malo se protresavši pod utiskom da je napolju hladno i ne shvatajući da je to strah. 

„Ovde nema nikoga Dušane. Vidiš?“, rekla je i mahnula mi rukom ispred očiju. 

Sramni Hemon joj je poslao iskrivljen osmeh. 

„Žao mi je. Molim vas, da li možete da odete. Ne osećam se dobro. Nastavićemo drugi put“, rekao je užurbano i uplašeno. 

Uplašeno? 

„Jesi li siguran? Mogu da ostanem. Slobodno, razmisli.“ 

„Ne, ne, samo idite.“ 

„Dušane, ovde sam da bih ti pomogla.“ 

„Hvala, ali molim vas, idite“, sramni Hemon se jedva uzdržavao od plakanja. 

Prišla mu je i spustila ruku na njegovu mišicu. 

„Dušane, polako, zašto želiš da odem?“ 

Otrgao se iz njenog zagrljaja i uputio joj pogled pun suza. Tresao se kao brezina grančica na košavi. 

„Zato što neću moći više da se suzdržavam“, briznuo je u plač. 

„Od čega?“, upitala je gospođa. 

Od straha! Uzviknuo sam i uleteo u kuhinju. Stao sam ispred njega samozadovoljno. Gledao me je pravo u oči. U tom trenutku poštovao sam ga više od svega što sam ikada mogao da poštujem. On je bio moj heroj. Čovek koji je uspeo da sakrije strah od Utvare, da ga potisne u najdublje rupe svoje podsvesti. Maestralno! Divio sam mu se! 

Raširio je ruke. Suze su prestale da mu se slivaju niz obraze. I tada, baš u ključnom i najvažnijem trenutku svog života počeo je da izgovara: 

„Bogovi, oče, daju razum ljudima, od svega blaga što je blago najveće…“ 

Slušao sam ga sa najvećim divljenjem. Saslušao do samoga kraja. 

„A nije l’ tako – to se retko dešava – lepota je i drugu mudru čuti reč.“ 

„Dušane, pa šta se dešava?“, upitala je gospođa zbunjeno. 

Nije ni primetila da joj je kosa sasvim posedela. 

Bravo! Izvanredno! Vikao sam iz sve snage i plakao, plakao kao nikad u životu, u sebi, naravno. Bravo Hemone! Divim ti se! 

Nije spuštao pogled sa mene ni u jednom trenutku, a drhtao je sve jače i jače. Čak i kada mu je srce eksplodiralo i dalje je gledao u mene, čak se i osmehnuo, pa, nakezio više. A onda se u tim poslednjim trenucima njegovog života, a mog trijumfa dogodilo nešto sasvim neočekivano. Prvo sam začuo blago krckanje, kao kad se deca igraju sa pucketavom kesom. Pop, pop, pop. Pop! Zatim je Hemon počeo da pada, ali nekako čudno, ne odjednom i natašte, već se nekako srozao, previše omlitaveo, njegovo telo se potpuno izobličilo, kao da nije imao skelet. Tada sam shvatio. Hvala ti Hemone, to je bila prva misao koja mi je prošla kroz glavu, hvala ti, nikada ti ovo neću zaboraviti.  

Seda gospođa je vrištala, nezaustavljivo i toliko jako da su komšije odmah dotrčale. Ja sam gledao u nepomično i mlitavo Hemonovo telo. Bilo je veličanstveno, osećaj mislim.  

Pre nego što sam napustio njegov stan, pogled mi se zaustavio na staklu kuhinjske vitrine. Tada sam video svoj odraz, u tom kratkom vremenskom intervalu, pre nego što je izbledeo. Moj lik uopšte nije bio strašan jer bio sam to ja, pravi ja, ljudski ja, zgodni crnokosi mladić sa plavim očima. 

I to je zaista bilo sve. Tako sam postao Utvara. 

Autor: Saša Kaloper

Retrospektiva Beokona 2017.

Intervju sa Normanom Spinradom

*uvodna špica za tipičnu vremensku  prognozu  sa  plavušom  utegnutom  u crveni kostim (u, mamaaaaa!) i šljokičave dvadesetice (jeza) koje, na našu veliku radost, ne ulaze u kadar* Došao nam je novembar i povisio sveopšti nivo kučkastosti na 10+, blagoslovivši nas zluradim osećajem zadovoljstva pri gledanju maloletnica obučenih u šorceve i štikle kako zabadaju kroz Skadarsku na 4 stepena Celzijusa.

No, pored uobičajenih igrica „ko prvi na sedište u tramvaj“, „bezec na slavski kupus“, „potraga za svetom rakijom“, od kojih je najpopularnija „pokaži koliko si religiozan iako nemaš veze s crkvom, a popa zoveš Betmen“, novembar je doneo i Beokon.  Na Beokonu nije bilo ni Betmena, a ni popa, kad smo već kod toga jer pop na Fejsu stalkuje Gebija Bija (Gabriel Birn, „Stigmata“ i „Poslednji dani“), ali je bilo drugih svetinja (*baba se krsti*).  Jedna od tih svetinja je svakako bio Norman Spinrad, esejista, pisac, kritičar, čiji opus je, do sad, svom autoru doneo brojne nagrade, među kojima su nagrade „Hugo“ i „Nebula“ u više kategorija. Uvaženog sam „ulovila“ nakon završetka diskusije čiji je gost bio, pa sam ga zamolila da nam odgovori na nekoliko pitanjca.

NS – Norman Spinrad,  AVKF – Autostoperski vodič kroz fantastiku

AVKF: Dakle, Vi ste uvaženi pisac, kritičar, esejista, poznat po svom radu u oblasti fantastike. Kako ste ušli u taj svet?

NS: Kako sam ušao? Pa, kad sam imao jedanaest godina, bio sam bolestan i odsustvovao sam iz škole na nekoliko nedelja. Počeo sam sa čitanjem, a onda i sa pisanjem, jer mi se dopalo da to radim.

AVKF: Da li je pisanje, na neki način, bila vojna protiv samoće i usamljenosti u tom trenutku?

NS: Ne, ne, nisam jedan od onih pisaca koji bi napisao tako nešto. Ja, u stvari, uživam u pisanju, mnogo autora ni ne uživa u pisanju, i smatram da, ako si pisac, autor, treba da uživaš u onome čime se baviš. Brojni pisci pišu zbog novca ili slave, a ja stvarno uživam u pisanju, zato i putujem, ali pored pisanja imam i život koji je ispunjen. Pisac koji nema ispunjenje u pisanju  može da bude stvarno depresivna stvar.

AVKF: Da li se dešavalo da nekad izbrišete ili ispustite neki esencijalan deo rada tokom prepisa, uređivanja, itd?

NS: Da, dešavalo se. Kad sam bio mlađi, autori su koristili pisaće mašine, i svaki put kad bi napravili  neku grešku, morali su da počnu ispočetka, a to je dugo trajalo. Ponekad bih, u tom procesu dorade, ispustio nešto važno, ili bih promenio misao, rečenicu. Ranije, međutim, kvalitet pisanja se mogao videti lakše, razlika između boljih i lošijih pisaca se jasnije videla pri korišćenju pisaće mašine. Današnjim autorima je lakše, prešli su na računare te brže završe, i ne moraju da koriguju bilo šta, jer je računar „napisao“ skoro sve. Ne mogu ni da zamislim da se vratim pisaćoj mašini, jer sam pisao olovkom, ali dok bih završio, više nisam mogao da pročitam napisano.

AVKF: Ono šta mi se dopada u Vašem radu je što, kao i Isak Asimov i Filip K. Dik, stvarate specifičan koncept „više naučne fantastike“, naučne fantastike koja se bavi moralnim, etičkim i socijalnim pitanjima, pitanjima šta znači biti čovek. Takođe ste i naveli da ljudi vide budućnost kao mesto u kome nema nade. Da li delite slično razmišljanje?

NS: Tehnologija je moralno neutralna, to je oruđe, važno je šta radiš i šta ne radiš s tehnologijom. Ja nisam optimista, a nisam ni pesimista, ali u svetu se dešavaju s*anja (shit happens). Svašta se događa u svetu. Ne volim da pišem o distopijskim temama.  Mada, postanem sav pesimističan sam kad razmišljam o ovome – 1945. godine, Hirošima. Kakav je to užas bio, ali mi smo napredovali. Moralno smo evoluirali. Ne tako davno, postojalo je još ropstvo i glad, pre pretnaest godina postojali su gangsteri, ali kad sve skupite na gomilu, bolji smo. Bolji smo nego što smo bili. I mislim da je to, na neki način, moj posao. Cena slobode je da se postarate za to, da radite posao.

AVKF: Zahvaljujem Vam na intervjuu.

NS: Nema na čemu, bio je veoma dobar.

Gospodin Spinrad je u pravu, bitno je da je posao urađen. Što se tiče uspomena, AVKF-ov fotograf, Lazar Ajdačić, je baja koji je celu manifestaciju Beokona, kao i intervju  sa Spinradom ovekovečio u fotkama – Zapamtite – ne paničite i nemojte da zaboravite peškir.

Liga Pravde (Justice League) – Ogroman korak unazad!

Iako se nekad čini kao da kritičari ulaze u bioskopsku salu sa a priori negativnim stavom, mislim da nema niti jednog kritičara koji se nada da će film koji ga čeka biti gori od onoga šta je očekivao! Sa druge strane, prosto se zna koje su tendencije određenih filmova, pa je nemoguće ulaziti na projekciju filma bez izvesnih očekivanja, bila ona negativna ili pozitivna. Liga pravde (2017) je film za koji su očekivanja bila izuzetno niska! Tom filmu ništa nije išlo u prilog, i činilo se kao da je nemoguće da dotakne još dublje dno od onog koje je Betmen protiv Supermena dotakao pre njega. U tom smislu svakako nije, iako se oseti ozbiljna montažerska intervencija, mnogo je blaže od BvS: Zora pravde (2016), ali film uspeva da razočara na totalno drugačiji način… time što je bolno prosečan!

Ono šta mi celu stvar čini čudnijom i komplikovanijom prilikom sabiranja utisaka o filmu, je to što se nekako osećam kao papagaj kada su u pitanju ovi filmovi. Iste zamerke i konstruktivne kritike ponavljaju iz filma u film! Ali hajde da idemo po nekom redu. Pre svega, da li je bolji od Odreda otpisanih i Zore pravde? Da, u onom smislu da ne deluje kao da ga je sastavljalo dete koje ima problema sa pažnjom, ali zato film kompletnu publiku tretira kao da su deca koja nemaju ni trunku pažnje. Ako stripovi i animirani filmovi ne tretiraju publiku na taj način, zašto to rade u filmovima? Liga pravde je korak unazad ka vremenima Betmena i Robina (1997), što ukoliko jeste namera – blago njima, ali trenutno stanje DC filmova ne ostavlja prostora za takvu naglu promenu tona! Ove verzije likova su smeštene u svet koji obiluje „mračnim“ momentima, a teme kojima se bave uopšte ne gaje porodične vrednosti već su teme granično „egzistencijalne“ (Čudesna žena je izuzetak). Ovakvo usiljeno dodavanje bezveznih fazona može samo da vređa bazu fanova koju su uspeli da okupe oko ovih filmova (bez obzira na godine). U tom smislu, zaplet i struktura ovog filma više odgovaraju crtanom filmu, a ne jednoj „ozbiljnoj“ Holivudskoj produkciji! Najverovatniji izvor tog gubitka identiteta je Džoš Vidon, koji je otprilike u maju ove godine pozvan od strane studija da nadgleda post-produkciju ovog filma i ako bude potrebe, dosnimi još scena. Vest koju su fanovi, uglavnom, pozitivno ocenili. Bilo je onih koji su se bojali da će Vidon razblažiti Snajderov cinizam, ali su ljudi mahom dobro odreagovali na Vidonov dolazak s obzirom da je imao buran rastanak sa Marvelom pa je onda to suparnišvo još više bujalo. Niko nije obraćao pažnju na rane naznake haosa koji će nastati, jer potrebno je samo virnuti u Vidonov odbijeni scenario za Čudesnu ženu koji je, po mnogima, junakinju tretirao kao predmet, a ne osobu, kao i njegova dva filma o Osvetnicima, da bi se uverili da to nije najbolja ideja. Celu situaciju čini gorom to što se Snajder u potpunosti povukao, u sred post-produkcije filma koji je već bio previše dosnimavan i menjan. Prvobitna zamisao bila je da se klice izvesnih narativnih linija uspostave u Zori pravde, a da onda Ligu pravde snime kao dva filma gde bi prvi film bio okupljanje družine, a Supermena bi verovatno dobili pred kraj tog filma i bio bi spreman za treći film u trilogiji. Na ono šta bi nas čekalo upućuje Flešovo pojavljivanje u Zori pravde kao i Betmenov košmar i još mnogi drugi, manje očigledni momenti. Momenti koji nisu dobili svoju naplatu u ovom filmu jer su, zbog loših reakcija odmah odustali od plana i film počeli da menjaju i rešili da spoje dva filma u jedan. Prva ruka Snajderovog filma, bila je puštena na test projekciji negde na leto i navodno je trajala tri sata. Publika na toj projekciji nije najbolje odreagovala na tu verziju pa je Vidon dobio zadatak da ubaci malo humora u film i svede ga na neku manju minutažu. Film koji je sada u bioskopima traje dva sata, što će reći da su u periodu od leta do novembra snimili scene sa celom glumačkom postavom koje su prosute po celom filmu, i taj film opet ima sat vremena manje nego prvobitna verzija!

Sve ovo, je bilo previše očigledno i u samom bioskopu, i razlog zbog kog sve ovo spominjem je zato što mislim da poznavanje pozadine ovog filma pre njegovog gledanja, zapravo obogaćuje iskustvo (na jedan čudan mazohistički način). Bilo mi je izuzetno zabavno teoretisati u glavi koje je scene snimio Snajder a koje Vidon. Jedan od prvih indikatora stvari koje je Vidon snimao je svakako gornja usna Henri Kavila, koji je bio obavezan ugovorom da ne sme da obrije brkove dok radi na drugom filmu, pa su morali digitalno te brkove da odstrane. Nadao sam se da neće biti toliko preočigledno, ali stvarno jeste, i ne pomaže što je to prva stvar koja nas dočeka u filmu. Dalje od toga možemo videti grublje poteze četkicom, kao na primer, načini na koji su pojedine scene osvetljenje, kako su sekvence snimljene, jer kako smo govorili u prethodnom članku Snajder je na ovim filmovima primenjivao izvestan polu-dokumentarni stil snimanja, dok je Vidon ovde pokušao da imitira starog Snajdera i izuzetno je primetno i usiljeno. Vidi se da je Vidon prvobitno dodao scene koje je trebalo da učine Supermena simpatičnijim, zatim scene koje razbijaju napetost humorom, a onda scene koje je trebalo da razrade ljubavni odnos Lois i Klarka, kao i Dajane i Brusa, ali samo su ispale granično šovinističke… kada ukačimo koje scene jeste snimio on, lako je ići u šire spekulacije, a moja spekulacija je da je Vidon prepravio skoro pola filma! To se najbolje vidi za vreme akcionih scena gde se u izvesnim trenucima gubi geometrija prostora, a Henri Kavil čas ima normalnu usnu a čas je… presmešna. Scene gde očigledno Gal Gadot nije bila prisutna, pa su snimane sa njenom zamenom… Ne bih previše pažnje da posvetim ovim aspektima filma, ali ovo je fascinantno loše. Kada sam čuo rane utiske ljudi koji su film gledali, svima je film delovao ujednačeno, što mi je bilo začuđujuće jer sam bio svestan svih onih produkcijskih problema, ali je postalo jasno kada sam film gledao. Film je delovao ujednačeno jer su, malo po malo, seckali Snajdera i ubacivali Vidona, izbacivali digresije i ostavljali suštinu, da je posle svega ostao jedan krajnje prosečan film bez ikakve ambicije i duše.

Ono šta najviše boli, je što postava jeste interesantna. Lik Viktor Stouna (Kiborga) deluje izuzetno zanimljivo, ali je upoznavanje sa njim svedeno na jednu ekspozicionu scenu od pet minuta. Slično se može reći i za Fleša, dok je Akvamen prošao najgore po tom pitanju. Ben Aflek i Gal Gadot daju sve od sebe da inače loš scenario izdignu i učine svoje likove barem malo simpatičnim, ali ne može to biti dovoljno. Džonatan K. Simons i Ejmi Adams su strahovito izostavljeni u ovom filmu. Predpostavljam da su imali nešto veće i drugačije role u prvobitnoj verziji filma, ali da su im uloge osakaćene kako bi sabili film u dva sata. U slučaju Džej K. Simonsa, očigledno je da su vizualno dinamičniju (Snajderovu) scenu koja je bila i u trejlerima prebacili na kraj filma, a umesto nje dosnimili novu koja je više ekspozitorna. Ovo otvara prostor za još veće spekulacije oko toga koja je namera iza pojedinih stvari u filmu. Stepenvulf (Steppenwolf) je iznenađujuće tanak, jedan od najlošijih negativaca u Holivudskom filmu zadnjih nekoliko godina sigurno! Dumzdej je bio loše ekranizovan ali ovo nekako uspeva da bude još gore jer je do te mere obično da scene u kojima je nemaju apsolutno nikakvu težinu. Činjenica da je lik u suštini ceo kompjuterski generisan ne pomaže ni malo, jer je posao na animaciji očigledno otaljavan. Iako su Novi bogovi bili implicitno najavljeni u već pomenutom, Betmenovom košmaru, ovde toga nema ni u najavi. Takođe, nema na vidiku ni objašnjenja Flešovog pojavljivanja u Zori pravde, a pretpostavljam da ga nećemo ni dobiti. Štimung čitavog filma ostavlja utisak nekih ranih dvehiljaditih, ne samo u smislu loše kompjuterski generisanih likova već i zbog kompleksnosti pripovedanja ovakvih priča. U svakom od prethodnih DC filmova mogli smo da nađemo izvesnu dozu društvenog komentara i simbolizma iza same žanrovske postavke, nekad je to delovalo kao preterivanje ali je bilo nekog pokušaja. Ovde su ili digli ruke od toga, ili je sve to isečeno u potpunosti, a nije da nema mesta. Na trenutak je delovalo da će imati izvestan konflikt po pitanju uloge tehnologije u društvu, što zbog načina na koje će pokušati da ožive Supermena (svi smo znali da se vraća u nastavku, tako da nije spojler), što zbog samog lika Kiborga. Ali ništa ne urade sa tim, već urade nešto što bi trebalo da bude tabu… ožive Supermena. I osim što ima jedna scena gde je delimično zbunjen (što je vrhunac filma), film preko te činjenice prelazi kao da se ništa naročito nije ni dogodilo. Možemo reći da je ovaj film više o timu kao porodici nego o većim društvenim problemima, ali to pre svega ne ide u kontekstu uvodne špice koja podeća na špicu iz Nadzirača (Watchmen, 2009), ali nema smisla ni u okviru univerzuma koji je Zek Snajder postavio sa Čovekom od čelika (2013); a to je da su ovi filmovi smešteni u naš svet i da su kao takvi uvek komentar na njega. Ovde toga nema, već je pred sam kraj filma naracijom usiljena priča o porodici, u filmu o likovima sa kojima smo inače proveli jako malo vremena i koji se međusobno slabo poznaju. Moja pretpostavka je da je to studio tražio od Vidona da dosnimi takav kraj. Osim toga, film je izuzetno epizodičan, u onom smislu u kom imamo iscepkane deliće od po pet minuta kroz koje uspostavljamo likove i lokacije, što sve treba da vodi ka krajnjem okršaju. Supermen, ako izuzmemo problem sa brkovima, potpuna je suprotnost onome kakav je bio u prethodnim delovima. Film počinje sa kadrom koji je neka devojčica snimila na telefonu gde se Supermen ponaša zapravo… kao Supermen. Nema depresivnog Čoveka od čelika već  je ovde on dobro poznati simbol nade, što je opet Vidonova intervencija koja nema smisla u kontekstu Čoveka od čelika (2013) i Zore pravde (2016). Jeste da je taj prelaz mogao da se uradi veštije a ne samo da se naprave blesavi; ali bolje ikad nego nikad. Ostali likovi, takođe, imaju momente u kojima kao da su doživeli amneziju, pa imaju maglovito sećanje radnje prethodnog filma (kad bolje razmislim, ceo film je takav a ne samo likovi unutar njega), i to opet pokazuje koliko malo petlje zapravo ti ljudi imaju da nisu u stanju da se drže onoga šta su uspostavili, već se konstantno igraju mačke i miša sa publikom, pokušavajući da im se dodvore „ispravljanjem“ starih grešaka.

Da sumiramo, film kao takav je legendarno loš! U isto vreme uspeva da bude bolji od svojih prethodnika, a opet nekako uspeva da me više iznervira i izbaci iz takta jer što više razmišljam o njemu, sve manje mi se sviđa. Jeste da film nije mračan do te mere da ništa ne može da se vidi, jeste da nijedan lik nije iritantan kao Džejsi Ajzenberg u BvS, da nema zapleta koji je bez potrebe zamršen kako bi pojedinim likovima dali šta da rade i veštački generisali konflikt i društvenu kritiku, i da ovaj film nema vrhunac koji spektakularno pada u vodu kao „Spasi Martu!“ vrhunac u Zori pravde ali… ovaj film nema skoro ništa! Osim par gegova i po koje interesantne sekvence, ovaj film skoro pa nema ništa. Jeste, uspeva da u lik Supermena udahne malo optimizma, tim je oformljen i hemija među članovima se oseti… Ali je sam film bez ikakve ambicije. „Betmen protiv Supermena: Zora pravde“ je film koji, iako zaista jeste loš, takođe film koji je pucao na veliko. Koji ima sebi svojstven i autentičan autorski pečat (što može biti i pozitivno i negativno)… Film koji je možda imao previše ambicije. Ovaj se, sa druge strane, toliko bojao neuspeha da je ostao samo prosečan i isprazan. Možda jeste gledljiviji za gledaoca koji ne obraća pažnju, ali bih čak i takvima preporučio da film sačekaju kada bude u digiralnom formatu, jer potrošiti preko četiri stotine miliona na produkciju filma, pa onda još stotinu za marketing, da bi publika plaćala duplo skuplje karte za 3D projekciju filma poput ovog je čista prevara! Jedina pozitivna stvar u vezi sa ovim je da su napokon prošli tu prvu fazu okupljanja tima. Pošto su ovde raskrstili sa prethodnim filmovima skoro pa u potpunosti, nadam se da ove likove čekaju bolji dani. U suprotnom, ne vidim poentu jer očigledno više troše nego što zarađuju.

BEOKON 2017

MAJKA  BEOGRADSKIH  KONVENCIJA

Iiii dođe nam jedanaesti mesec po redu, onaj ušljivi, smorni, kišoviti mesec zbog koga se depresivni pojedinci daju u potragu za popustima na konopce, parovi postuju zapanjujuće veliki broj zajedničkih fotografija ćebe-simbioze večno napaljenog kretena i cmizdravog, PMS-om obuzetog debila (gde je jedina odobrena akcija ona u kojoj pomeriš prekrivač da uzmeš maramice dok ti se vide beonjače zbog pojačanog kolutanja očiju).

Ukratko, ko još nije shvatio (ako ima i tih), mesec je novembar, dakle mesec Beokona i to Beokona leta Gospodnjeg (*brzo prekrštavanje*) 2017. godine koji je, kao i do sad, u organizaciji „Sakurabane”, „Lazara Komarčića” i „Doma Omladine” u Beogradu. AVKF je, naravno, posetio konvenciju (zar ste sumnjali?) pa će ova recenzija da obraduje (jej), a (nadamo se) i izritira (mi smo bili, a vi niste!)

Beokon  je zapravo  „Belgrade Comic Con”, događaj koji okuplja sve zaljubljenike u gikovštinu bilo koje vrste, ali i bilo kog medija, bio to knjiga, film, strip, igra za stolom, PC/Xbox/PS igra, itd.

Samu (tad neuspešno izvedenu) ideju Beokona je osamdesetih pokrenulo udruženje ljubitelja fantastike „Lazar Komarčić”, da bi 2000-ih, „Sakurabana” postala glavnokomandujuća u organizaciji konvencije.

Koncept je standardna, dobro-isprobana-i-utvrđena šema sličnih događaja: panel discussions, Artist alley, game tournaments and, of course, cosplay, peeps.

Dakle, to mu dođe, u bukvalnom prevodu: Panel radionice, kutak za slobodne umetnike, turniri stonih igara i naravno, kosplej. Peeps… To me već mrzi da razmišljam. Ionako svi znate i pričate srbliš, samo da biste urednicima zagorčavali život. (prim. ured.)

Ono šta me je zapanjilo jeste inovativnost diskusija (Lavkraft, Krouli, „Supernatural”, „Dilan Dog”, „Američki bogovi”); gosti, preciznije, Norman Spinrad, autor zaslužan za stvaranje brojnih eseja, priča, knjiga i kritika u domenu fantastične književnosti; sveža krv  među izlagačima Artist Alley-a  i kosplej podmladak, koji je u konstantnom usponu. Pio se bubble-tea (medovina još nije dozvoljena), neljudski se urlikalo na tribinama, letelo se gore-dole-i-stvarno-dole, krvavo se oslikavale majice, hranili se tuđom patnjom dok smo dezintegrisali nesrećnije drugare na „Tekenu” i psovali sebe/porodično stablo/ekonomsko posrnuće Srbistana (dodajte po želji, ne štedite na maštovitosti) što nismo uštedeli više radi blic-kupovine nevažno-važnih privezaka Zmajevih kugli ili Barahirovog prstena.

 

Morgan Lost, br. 14 Savršen život

I u ovoj epizodi se pojavljuje nešto dovoljno interesantno što ću ja na svoj način iskoristiti za uvod. Naime, Novim Heliopolisom hara ubica zvani Deda Mraz, što mi daje priliku da malo pričam o tome otkud taj izmišljeni lik među nama.

Teško je napraviti neku tačnu hronologiju evolucije ovog lika, ali potrudiću se. Deda Mraz, Božić Bata, Djed Božičnjak ili Sveti Nikola verovatno imaju iste korene, u nordijskoj mitologiji. Naime, priča kazuje da su deca na određen datum punila čizme hranom za Slepnira, a da je Odin kao izraz zahvalnosti ostavljao poklone. Slovenska mitologija je nešto mračnija i nije toliko popularna verzija gde je dotični zli mag koji otima decu i kojim su roditelji plašili decu, a koji pod uticajem hrišćanstva postaje sušta suprotnost. Mada ni hrišćanska priča nije mnogo svetla, naime prema jednoj legendi Sv. Nikola je vaskrsao troje dece, koje je lokalni mesar zaklao u vreme gladi i od tada nosi deci poklone. Mada razlog može da bude i taj što je celi svoj imetak podelio siromasima. Verovatno da neke od karakteristika lika potiču i iz rimskih svetkovina Saturnalija koje su se slavile u čast boga Saturna, ali malo maštovitije i raskalašnije negde od 217. godine pre naše ere sa ciljem da digne poljuljani moral usled poraza od Hanibala, a ono šta je zapravo interesantno je način slavlja, taj jedan dan u godini su robovi postajali gospodari i obratno (verovatno prva verzija kospleja u istoriji) i svi su bili darivani.

Nekako sve kasnije varijacije vode korene iz gore pomenutih priča, nije toliko važno da li ga prati kao pomoćnik Befana, Krampus, Crni Petar, Snjeguročka ili mali zeleni vilenjak, kao ni to ima li plavi ili crveni kaput sve zavisi od mesta gde se nađemo u svetu u vreme praznika. I da se zna nije Koka-kola izmislila Deda Mraza, pre njih je već bio upotrebljen u marketinške svrhe od VRB kompanije u svrhu promocije gazirane vode i soka od đumbira. Potpuno je druga stvar što je Koka-kola najveći svetski brend i vremenom nam je nametnula i izgled i istoriju svoga Deda Mraza, odnosno starca bele brade u crvenom sa irvasima i domom u Laponiji ili na Severnom polu, gde ima mnoštvo malih vilenjaka koji prave igračke. No, kako i vi svi volite poklone i bili ste dobri – evo, oblačimo se za vas u modernu verziju Deda Mraza.

Savršen život – Vidimo muke studentske sa ispitom i očekivanjima okoline. Potom prelazimo na čoveka koji je očigledno veoma uspešan u svom poslu i ima savršenu porodicu, dakle život kao iz bajke. Tu konačno prelazimo na našeg heroja, koji je zajedno sa policijom u obračunu sa dugo lovljenim ubicom iz koga na jedvite jade izvlači živu glavu. Sutradan mediji bruje o tome, Morgan je, za to vreme, na izmaku snaga čekajući u bolnici da mu se prijateljica probudi i sećajući se prošlih vremena. Zavirujemo u još nečije sećanje koje je toliko grozno da jadnik ne može ni da spava. Svi su srećni jer se policajka izvukla i mnogo su zahvalni lekaru koji je uspeo da je spase. Dok naš heroj obnavlja stare veze, smenjuju se slike jednog savršenog života, novog ubice koji hara gradom i sve to uz zvuk koji pušta di-džej Novog Heliopolisa, Meri Gudnajt. Morgan počinje novi lov i dok on vodi istragu, mi gledamo još prošlosti. Naš heroj izlazi sa novom-starom devojkom na ručak sa lekarom koji ju je spasio i njegovom porodicom, biva im lepo, ali onda našeg junaka iznenadi jedna tipično ženska reakcija. U bioskopu smo i gledamo scene iz epizode Suza tame, Brendonovog serijala koji je u ovom svetu samo filmski vitez sreće. A onda vidimo kako Pandora iskaće iz svoje uloge hladne analitičarke i pokazuje ljudskost, samo sad. Opet se smenjuju slike, ovog puta seksa, ubistva i toga kako Morgan iscrpljen zaspe za šankom bara. Zatim incident u bolnici i zadnji Morganov trag, koji propada. Kulminacija priče se dešava u robnoj kući gde ćemo videti da ipak niko nema savršen život, ali možda pronađemo savršenstvo u smrti.

Ovaj put jako jednostavan scenario i ova Frojdovska priča mi nije baš legla. Ima svojih momenata, kao scene Brendona i Anje, no i to mi se ne uklapa nakon crossovera koji smo imali prilike da čitamo, malo iskaće iz priče. U svakom slučaju može Kjaveroti bolje od ovoga. Ono šta definitivno nosi ovu epizodu je fantastičan Bertolinijev crtež, iako je možda bio za nijansu bolji u broju jedanaest, mada to može biti samo utisak zbog više crne boje. No, ono u šta jesam siguran je da je on najbolji crtač u serijalu, zasada. Nisam, zapravo, razočaran epizoda je sve u svemu pristojna.