Blog

Marsonic 5

Zbirka „Marsonic“ nastala je 2012.god u suradnji pet autora prilikom organizacije znanstveno-fantastične konvencije Marsonikon s ciljem da ostane trajni trag o novom valu u žanru u Slav.Brodu.
Nakon niza pozitivnih reakcija na zbirku dolazi do odluke da će Marsonic početi izlaziti dva puta godišnje – jedan tematski ljetni broj vezan za konvenciju te jedan zimski broj u prosincu. Već slijedeće godine počinje raspisivanje natječaja kojim bi se privukao veći broj pisaca s prvenstvenim ciljem da se omogući neafirmiranim autorima da pokažu svoj talent, ali također, i da se promovira žanr te zainteresira javnost za čitanje knjiga. Tom odlukom Marsonic postaje regionalnom zbirkom koja od tada pa do danas okuplja autore iz nekoliko zemalja regije te se kontinuirano širi. Paralelno s širenjem na druge zemlje, ali i povećanim interesom te brojem narudžbi putem stranice na facebooku, dolazi do porasta broja pisaca koji sudjeluju u projektu pa time i povećanja broja stranica te kvalitete i količine tiska. Zaključno sa devetim brojem do sada je objavljeno preko osamdeset autora a veličina zbirke se povećala za četiri puta. Unazad zadnja četiri broja zbirka je kao novitete dobila novelu, stručni članak i strip koji su naišli na pozitivan odjek od strane čitatelja.
U bliskoj budućnosti je plan daljnje povećanje tiraža zbirke kojim bi se omogućilo da ona dopre do što većeg broja čitatelja, a time i prilike da pročitaju širok spektar autora iz žanra SF/F/H. U tom smjeru se išlo i otvaranjem malog izdavaštva Alienus koje sada, unutar udruge Marsonikon, stoji iza svakog broja Marsonica. Uredništvo zbirke je nedavno objavilo novi natječaj za zimski broj te se nada kako će se kao i ranije pedesetak pisaca prijaviti sa svježim idejama, upornim radom te kao i svaki drugi put poslati niz kvalitetnih priča. Sve navedeno odvija se pod ravnanjem urednika Marsonica prof.dr. Leona Maglića.

                                                                                                                                                                                                        Gordan Sundać

 

Marsonic je revija iliti zbirka kratkih SF priča spisatelja iz celog regiona, izlazi dva puta godišnje. Svaki neparni broj je tematski određen, tako se ovaj bavi alternativnom istorijom, ili onim što je moglo biti da su stvari krenule drugim tokom. U nastavku ću vam ukratko predstaviti svih petnaest priča.

’Na Eriksonovom trgu’, Adnadina Jašarevića je za mene bilo pravo malo otkrovenje, pogotovo jer se sa autorem srećem po prvi put. Najbolji opis bi bio da je ovo svojevrstan spoj Dika i Remarka što se vrlo retko viđa. Snažna antiratna priča smeštena u drugi svetski rat, koji je poprimio drugi tok.

’Divide et impera’, Vladimire Becić, poznata po romanu Orsia (2013), i čiji drugi roman očekujemo u skorije vreme, u ovoj priči donosi snažan osvrt na raspad bivše nam države, kroz dobro smišljenu poveznicu sa Bordžijama. Nije nimalo teško zamisliti svet u kome se stvarno vode geslom ’Podeli pa vladaj’.

’Prstohvat zemlje’, Leo Lune koju također prvi put čitam. Predstavlja nam post-apokaliptični svet, u kom ne postoji amoralna ili prevelika žrtva, samo da bi se obezbedio opstanak. Zapitate se koliko bi sami bili spremni žrtvovati.

’Fregment Alterrine istorije’, Ladislava Babića, je priča koja pokazuje nešto što bi se moglo desiti, odnosno revolucija ito vrlo nalik onoj već jednom viđenoj u Francuskoj 1789. godine, a uzrok su  klasne razlike i neimaština, ishod isti kao i onaj kada su Mariji Antoneti rekli da je narod željan i gladan kruha, a ona izgovorila čuvenu antologijsku rečenicu, ’Nek jedu kolača’.

’Najbolje što možeš’, Ivana Lutza, autora romana ’Zovite ju Zemlja’. Priča koja u neku ruku opisuje ’utopiju’ nekog ko je odrastao u komunizmu. Skoro savršeno imaginacijsko putovanje u prošlost ili budućnost u zavisnosti od vas samih.

‘Zvono’, Marka Lubara, priča o dvojici poznatih nacista Verneru von Braunu, oficiru SS-a koji je napravio rakete V1 i V2 kojim su nemci bombardovali Englesku, ali on je radeći posle rata za SAD napravio raketu Jupiter-C kojom je Eksplorer 1 lansiran u svemir i najzaslužniji je za veliki uspeh programa Apolo, i Teodoru Vajsenbergeru, pilotu Luftvafea, koji je u 500 borbi oborio 208 savezničkih aviona. Sa krajem koji možda samo slučajno nije istina, ako znate koliko je Rajh pridavao važnosti nauci i alternativnim istraživanjima. Pre svega tu mislim na postojanje dokumenata sa istraživanjima o putovanja kroz vreme. Pretpostavljam da je i pisac priče sve temeljio na tom znanju.

’Osmatrani’, Radoslava Slavnića autora romana ’Nemezis’ koji nas je nažalost prerano napustio, ali uvek ćemo ga se sećati čitajući njegove priče. Ova govori o raspravi dva zatvorenika, iz koje možemo zaključiti da je istorija negde krenula drugim, smerom. Što će te zaključiti iz njihovog razgovora, očigledno su nemci dobili jedan od dva rata, a autor se takođe bavi diskriminacijom i manjinama.

’Nauka u pari’, Dajane Šalinović pripoveda nam o malo drugačijem Londonu i oslanja se na neke klasike SF-a. Kao što je ’Ostrvo doktora Moroa’ H.G. Velsa, to nam stavlja jasno do znanja time što je ’dobrog’ doktora utkala u priču i ne samo to, nego je postigla i istu horornu atmosferu.

’Kolektiv’, Jurice Kranja sa kojim sam se tek upoznao. Priča o nečemu nalik onom iz Ekvilibrijuma ili Orvelove 1984, moderno viđenje utopije sa starom boljkom ’slobodne volje’.

’Ljudevit’, Gordana Sundaća koautora romana ’Drum’, je priča koja kazuje o tome kuda nas moderno društvo može odvesti, a i čega ćemo se sve odreći zarad udobnosti i privida normalnosti.

’Model 62 M’, Dražena Horvata, reklo bi se da je priča koja je dosta utemeljena na čuvenom romanu ’Pacolovac’. Samo što ide mnogo dalje i dublje u drugačiju perspektivu, to jest ovo je mišije viđenje istorije kakva je mogla biti samo da su zaista na nivou ljudske inteligencije.

’Ko zna zna’, Ziggy Dorey-ja, je verujem pseudonim nekog već istaknutog pisca. Govori o naučniku koji živi u svetu u kom je dvopolnost normalna, ali on je kao svi naučnici sanja o ’velikim otkrićima’.

’Sekta’, Marije Blažević Zalokar. Priča koja osuđuje religije i verovanja bilo koje vrste. Vraća nas na ono što jesmo – ljudi, kojima drugi govore u šta i koga da verujemo.

’Neverovatnost’, Tomislava Tomaševića je još jedna post-apokaliptična priča u kojoj je svet otišao do đavola. Samo je nada da će lek doneti bolje sutra i opstanak preživela.

’Monarhija’, Ratka Martinovića kog znam iz mnoštva drugih zbirki. Ovom pričom je okrenuta cela istorija od 44’ na ovamo. Sjajna priča koja pokazuje da autor poznaje materiju i vrlo dobro menja tokove poznatih nam događaja.

Pošto zbirka sadrži priče iz jednog od mojih omiljenih podžanrova, mogu da konstatujem da su sve priče kvalitetne, ali dve tri su poprilično nategnuto u ovoj tematskoj odrednici, što me ne sprečava da generalno pohvalim zbirku i ideju tima iz Broda. Pohvale i na račun autorke korica Korine Hunjak zaista je pogodila ton zadan u temi broja. Bilo je uživanje videti istoriju izvrnutu naopačke, tako da sam je i video kao stvarnost izbegnutu samo ‘efektom leptira’, preporučujem ovaj broj svima koji vole istoriju i fantastiku.

 

Američki psiho

Nastao po kultnom i kontroverznom istoimenom romanu (Bret Iston Elis, 1991), „Američki psiho“ je odličan primer dobro psihološki razrađenog motiva doktora Džekila i gospodina Hajda, odnosno dualizma ljudske prirode. Ali ne samo to, iako upakovan kao horor, „Američki psiho“ je, ispod prvog sloja šokantnih scena kasapljenja, snimljenih u maniru visoko estetizovanih scena nasilja, surova satira savremenog, dekadentnog američkog društva.

Pažljivom gledaocu naznaka priče o egu i mračnom alter egu postaje vidljiva već na početku filma, kada glavni junak, mladi i uspešni Patrik Bejtmen (odličan Kristijan Bejl) – poznavalac muzike, esteta i snob, simbolično skida svoju kozmetičku masku. Naime, ispod njegove uglađene spoljašnosti krije se sadistički ubica. Danju je uspešan japi, a noću se preobražava u psihotičnog serijskog ubicu, koji svoje žrtve kasapi sekirom ili motornom testerom da bi, naknadno, uživao u morbidnim gastronomskim specijalitetima – ljudskom mesu. On ubija iz sadističke potebe, u nastupu besa, u naletu perverzne strasti, zbog ljubomore na činjenicu da njegov poslovni konkurent ima lepšu vizit-kartu. Izuzetno je bolećiv prema muzici Vitni Hjuston i deklamuje o svetskim nepravdama, ali ubija klošare, prostitutke ili kolege. Dok Patrik glasno i ushićeno citira serijskog ubicu, Eda Gejna: „Čim na ulici vidim lepu ženu, jedan deo mene poželi da je mazi, a drugi deo zamišlja njenu glavu nataknutu na kolac“, njegovo društvo ne primećuje ništa neobično u toj izjavi. On nema očiti motiv, ali nema ni alibi; kada ga istražitelj pita gde je bio u vreme ubistva, on bezazleno odgovara da je „išao da vrati video-kasete“. I to je dovoljno. Ne mora ni da ukloni tragove svojih brojnih zločina (iskasapljene žrtve i ljudske glave koje čuva u frižideru), jer je to već učinila agencija za prodaju nekretnina. Film koji je pun crnog humora, na samoj granici apsurda.

11111

U satirično opisanom svetu, poremećenih merila vrednosti, u kome se ujutru ide u teretanu i vodi računa o zdravoj hrani, a uveče šmrče kokain, ništa više nije neobično, pa ni činjenica da se ne prihvata priznanje ubice da je ubio više desetina ljudi. Apokaliptična filmska vizija sveta ne mora uvek biti predočena kroz neobjašnjive prirodne predznake skore propasti; štaviše, mnogo je opasnija ukoliko ljudi više nisu u stanju da prepoznaju zlo, oličeno u naizgled običnom čoveku, koji probudio s idejom da pobije sve one koji mu se nađu na putu uspeha ili zato što čin ubijanja smatra svojim pravom na apsolutnu slobodu.

U Bejtmenovoj sredini niko se, zapravo, ne poznaje; druženja su površna, a povremena viđenja služe samo kako bi se međusobno nadmetali u tome ko nosi skuplja odela, ili ko može sebi da obezbedi rezervaciju u fensi restoranu. „Iznutra nije važno“, filozofira Bejtmen, aludirajući na jedini kriterijum socijalne prihvaćenosti i uspeha – privlačnu spoljašnost.

To otuđenje, ali i uniformnost i bezličnost ostalih aktera drame, omogućavaju Patriku da se poigrava sopstvenim identitetom i sa lakoćom živi paralelnim životima.

“Američki psiho” se oslonio na Hičkokov „Psiho“ (evidentna je sličnost u imenima Bejtmen i Bejts), odnosno na istoimeni Blohov roman. Otuda u „Američkom psihu“ i spominjanje autentičnog serijskog ubice, Eda Gejna, koji je bio uzor za stvaranje lika Normana Bejtsa. Ali, ako je Hičkokov Bejts proizvod patološkog odnosa majka – sin, Bejtmen je nus produkt bolesnog sistema. Ako Bejtsa sustiže ruka pravde, Bejtmen će joj izmaći – zato što je, u opisanom vremenu i na opisanom geografskom prostoru, pravda gluva, slepa i nema. Ako je Bejts usamljeni čudak na margini društva, Bejtmen je popularan, zavodljiv, i u trendu. Dok je kod Hičkoka serijski ubica anti-junak, neko ko odskače iz svoje sredine i preoblači se u sopstvenu majku kada ubija, u „Američkom psihu“ Gejnova inkarnacija je nosilac radnje i, takoreći, prototip generacije iznikle na bunjištu (tadašnje) Reganove vladavine. Nema potrebe za preoblačenjem, maska se stopila sa licem. Dovoljno je obući plastični mantil da se, zbog prskanja krvi, ne isprlja skupo odelo.

Ako je predsednik države lažljivi glumac, tako okvalifikovan u poslednjim sekvencama filma, i ceo sistem počiva na licemerju i zataškavanjima, logično je da će takav sistem iznedriti ambiciozne, psihotične predatore. Zbog toga Bejtmenovo ludilo ostaje neprimećeno, ili se utapa u svakodnevicu.

Ko poseduje klingonski jezik? – Tužba protiv Zvezdanih staza: Aksanar

Spockanalia2
Spokanalija – začetnik fanfika

Kada je 1967. godine izašao fanzin Spokanalija (Spockanalia), definisao je moderno značenje temina fanfik (fan fiction), kao fikciju koju su stvarali fanovi koristeći likove i svetove dela nezavisno od stvaraoca istog. Zvezdane staze su bile prva, ali ne i jedina franšiza koja se ponosila bogatom istorijom svog fanfika. Danas, uglavnom zahvaljujući internetu, verovatno ne postoji nijedno delo masovne kulture koje nema svoj fanfik. Nosioci autorskih prava su se različito odnosili u odnosu na produkciju kompletnih, popularnijih dela fanfika. Uglavnom su ignorisani i tolerisani, dok su ih neki autori podržavali – poput Džosa Vidona, koji je pozvao gledaoce serije Bafi, ubica vampira da čitaju fanfik kada se originalno prikazivanje serije završilo.

Uvod u Aksanar (Prelude to Axanar) je kratkometražni film koji su napravili fanovi, prikazan u julu 2014. godine na konvenciji u San Dijegu (San Diego Comic-Con). Kreatori filma su režiser i scenarista Kristijan Goset i scenarista Alek Peters, dok je novac potreban za snimanje skupljen donacijama fanova, koje su desetostruko premašile potrebnu sumu, tako da je na kraju skupljeno sto hiljada dolara. Kako studio Paramaunt poseduje autorska prava za produkciju filmova Zvezdanih staza, oni su ti koji određuju po kojim pravilima je fanovima dozvoljeno da snimaju filmove koji sadrže likove i druge elemente Zvezdanih staza. Kako jedno od njih podrazumeva neprofitnu prirodu projekta – autorima nije dozvoljeno da prodaju filmove ili bilo šta insipirisano filmom – Goset i Peters su potreban novac skupili od donacija.

Film je odrađen u dokumentarnom stilu, a za temu je uzeta Bitka za Aksanar, u četvorogodišnjem ratu između Federacije i Klingonskog carstva, koja se odigrava dve decenije pre radnje u originalnoj seriji Zvezdanih staza. Autori filma su njime želeli da poruče da je kvalitetne filmove Zvezdanih staza moguće snimati i sa malim budžetom.

Film je dobio dobre kritike, bilo za kvalitet produkcije, glumu i vizuelne efekte, bilo za priču koja je ocenjena kao priča u duhu Zvezdanih staza, pravi i kvalitetan film, na rangu onih produciranih od strane Paramaunta i CBS-a.Vođeni ovim, autori su najavili svoj sledeći projekat, Zvezdane staze: Aksanar, dugometražni film za koji su nastavili da skupljaju donacije. Kao i prvi put, donacije su premašile potrebnih sto hiljada dolara, za šta je najviše zaslužan Džordž Takei, glumac koji je igrao ulogu Hikarua Sulua u originalnoj seriji, promovišući planirani film. Bilo je planirano da se sa produkcijom krene u oktobru 2015 godine, da bi film izašao početkom 2016. godine.

Međutim, nosioci prava za Zvezdane staze, producentske kuće Paramaunt i CBS su se udružile i u decembru 2015. godine podnele tužbu protiv producenta Aleka Petersa i Aksanarove produkcije zbog povrede autorskih prava za oba filma – Zvezdane staze: Aksanar, kao i Uvod u Aksanar, zbog korišćenja zaštićenih elemenata Zvezdanih staza, uključujući scenografiju, likove, vanzemaljske vrste i teme.  Produkcijski tim Aksanara je podneo zahtev da se tužba odbaci kao neosnovana, s obzirom da Paramaunt i CBS nisu specifično pokazali kako su njihova autorska prava povređena.

U odgovoru na zahtev, Paramaunt i CBS su detaljno naveli zaštićene elemente Zvezdanih staza, potražujući do 150000 dolara po svakoj navedenoj stavci. Sudija je odbacio zahtev za poništenje.

Reakcije javnosti, a pre svega trekera – fanova Zvezdanih staza – povodom bitke za Aksanar, ali one pravne, su kao i uvek, podeljene. Pored uobičajene rasprave o tome koliko fanfik u stvari krši autorska prava, posebnu pažnju su privukle određene stavke u tužbi, poput naziva za planetu Vulkan, ušiju samih Vulkanaca, ali i zlatne uniforme Zvezdane flote, kao i klingonski jezik.

Branioci su tvrdili da Paramaunt i CBS ne mogu da poseduju autorska prava na naziv Vulkan, pošto se radi o imenu rimskog boga i uši Vulkanaca pošto su zašiljene uši karakteristika vilenjaka, te su oba javno vlasništvo. Posebno kontroverzno pitanje je ono o klingonskom jeziku, jer nije jasno da li je moguće zaštiti čitav jezik koji je u širokoj upotrebi širom sveta, od strane entuzijasta i fanova Zvezdanih staza. Ipak, sudija je odbacio zahtev za poništenje, tako da je data mogućnost da se tokom suđenja dokaže da su sve ove stavke ipak vlasništvo nosioca prava za Zvezdane staze, a ne javnosti.

Reakcije fanova teško mogu da utiču na ishod suđenja, međutim, neki od njih imaju povelik uticaj na produkcijske kuće, pre svega režiseri nove trilogije, Džej-Džej Ejbrams i Džastin Lin. Oni su urgirali kod produkcijskih kuća da omoguće Petersu i Aksanarovoj produkciji da nastave sa radom na filmu, što je i najavljeno Ejbramsovom izjavom: „Razgovarali smo o ovome i shvatili da ovo nije prikladan način za komunikaciju sa fanovima. Trebalo bi da slavimo tu stvar. Mi, fanovi Zvezdanih staza, smo svi deo ovog sveta. Otišli smo u studio i urgirali da se ova tužba zaustavi, i sada, u sledećih nekoliko nedelja, biće objavljeno da će ova tužba nestati i fanovima će biti omogućeno da nastave sa svojim radom.”

Krajem juna ove godine, Paramaunt i CBS su izdali novi pravilnik sa ograničenjima za fanfik dela Zvezdanih staza. Navedeno je deset pravila, od kojih Aksanar krši barem tri, ona koja se odnose na dužinu filma, budžet i zahtev da glumci moraju biti amateri, a ne profesionalci, te ne mogu biti sadašnji ili bivši zaposleni na bilo kom zvaničnom projektu Zvezdanih staza. Ovaj treći bi možda bio i najteži za ispunjavanje, pošto glavne uloge u Uvodu u Aksanar imaju profesionalni glumci Kejt Vernon, Toni Tod, Ričard Heč, a poseban problem bi bio Geri Gerejem, koji u ovom filmu reprizira ulogu ambasadora Sovala iz serije Zvezdane staze:  Enterpajz.

Ono što u celoj priči ostaje nejasno jesu razlozi za podizanje tužbe. Paramaunt i CBS su u zvaničnom saopštenju portalu Wrap naveli da je razlog tužbe to što je Aksanar predstavljen kao profesionalan, nezavisan film Zvezdanih staza. Ipak, kako se to tačno ovaj film razlikuje od svih ostalih filmova i serija na temu Zvezdanih staza, koji su bili tolerisani u prošlosti, nije tačno navedeno. Aksanar je imao daleko najveći budžet od istih, skoro milion dolara sve ukupno, ali i stav da može da proizvede kvalitet ravan onom profesionalnom. Iako postoje internet glasine da je tim Aksanar produkcije iskoristio deo skupljenih sredstava da sebi plaća plate, ipak nigde nije navedeno da je Aksanar stekao ikakav profit prodajom bilo samog filma, bilo reklamnog materijala na temu istog. Stoga, osim po budžetu i kvalitetu, gotovo da se ne razlikuje od ostatka snimanog fanfika, te ispunjava taj Paramauntov uslov neprofitabilnosti.

Stiče se utisak da ovaj pritisak na Aksanar nije motivisan čistom povredom autorskih prava, iako obe produkcijske kuće imaju legalno i moralno pravo da potražuju ono što im pripada. Gore navedene kritike ocenjuju Uvod u Aksanar kao ostvarenje koje vizuelno može da se meri sa profesionalnim filmovima, mada nije ni blizu tako spektakularan kao Paramauntova produkcija. Ipak, takođe je rečeno da film nosi pravu poruku, onu koja se odnosi na suštinu ideje Džina Rodenberija, a ne na formu Zvezdanih staza, te fantastične efekte i borbe u svemiru – što se može čak posmatrati kao glavna odlika oficijalne trilogije producirane od strane Paramaunta. Česta kritika upućena ovoj produkcijskoj kući je da je zanemarila stare fanove Zvezdanih staza da bi dobila nove, promenom koja je učinila Zvezdane staze i Zvezdane staze: Prema tami filmovima inspirisanim Zvezdanim stazama, a ne filmovima Zvezdanih staza. Možda su Zvezdane staze: Aksanar odgovor fanova na oficijalne filmove, te stoga shvaćen kao pretnja koja mora da se skloni, jer lako može da naraste u dostojnu konkurenciju zvaničnom kanonu.

 

Prostranstvo – Svemirska saga koju smo želeli

Već smo pisali o veoma interesantnoj seriji Dark matter koju nam je SyFy kanal servirao sredinom 2015. godine kao i o opštem unapređenju programa koji nude raji. Ono što je zapravo bila najsvetlija tačka u njihovom sazvežđu je serija Prostranstvo (The Expanse) prema serijalu knjiga napisanih od strane dvojice autora, koji stoje iza imena Džejms S.A. Kori (James S.A. Corey).

Za one koji nisu čitali knjigu, a nisu ni pogledali prvu sezonu serije, reći ćemo da je radnja ove sage u svemiru smeštena dvesta godina u budućnost u novi interplanetarni sistem. Zemlja je najbogatija u ovom poretku i vode je Ujedinjene nacije. Mars je kolonizovan i predstavlja militantno najmoćniji entitet, dok u Pojasu stanovnici iskopavaju resurse koje prodaju Zemlji i Marsu. Duž pojasa se nalaze stanice i ispostave ogrezle u siromaštvo, kriminal i bolest, čiji stanovnici žude za svežom vodom i vazduhom. Ni jedna od ovih grupa ne voli one druge dve, a u svim previranjima, ljudi iz pojasa uvek izvuku najdeblji kraj. Nakon jednog naizgled slučajnog incidenta, čitav sistem biva uvučen u zaveru prepunu misterije, spletki, prljavih poslova i političkih igara.

Svaka knjiga je pisana iz perspektive različitih likova, te se i u seriji, koliko narativ televizijskog formata dopušta, priča u toku prve sezone, fokusira oko tri glavna lika: Holdena, Milera i Avasarale. Može se reći da je ekipa serije odlično prenela duh knjige na male ekrane. Naravno, zbog prilagođavanja televizijskom formatu, morali su da naprave određene izmene u odnosu na knjigu, ali one su zaista u funkciji boljeg pričanja priče i uopšte ne narušavaju opšti utisak. Tako je lik Avasarale, koja se ne pojavljuje u prvoj knjizi, morao da bude uveden kako bi se političke intrige uvele na odgovarajući način bez narušavanja fundamenata drugih likova. Druga bitna stvar su misterije. Neretko se dešava da se pisci serija previše zapletu u misterije i naprave glupave rasplete koji ne usreće nikoga. Ovde to nije slučaj, jer seriji knjige služe kao vodič i zaista se drže suštine. Dinamika građenja i razrešenja misterija je odlično osmišljena, tako da nema pauza u pripovedanju, već sve teče, a gledaoci ne mogu da dočekaju nastavak. Ono najvažnije je da su svi delovi radnje svevremenski i kao takvi moguće ih je zamisliti u bilo kom razdoblju.

Za razliku od nekih drugih serija iz SyFy porodice, gluma je ovde na znatno višem nivou. Iako, nema glumaca kao što je to bio Edvard Džejms Olmos u Galaktici, ali kompletan ansambl poseduje jako dobru hemiju. Tomas Džejn fenomenalno dočarava lik detektiva Milera. Perfektno prenosi neo-noar ambijent koji ga prati u knjizi i može se reći da mu je uloga baš „legla“.  Njegove facijalne ekspresije i sam govor su za čistu desetku, što se ne može reći i za frizuru. Rame uz rame sa Bogartom. Avasarala koju tumači fantastična Shohreh Aghdashloo (čik izgovorite), je prikazana kao upečatljiva, snažna žena spremna na sve igre i spletke kako bi došla do cilja i odbranila svoje stavove. Lepuškasti Stiven Strejt tumači najvažnijeg lika, Džejmsa Holdena i za njega se može reći da je najveći problem ovog ansambla. Njegova gluma jednostavno nema dovoljno energije i ekspresije da bi na adekvatan način podržala lik Holdena koji je izuzetno slojevit i ima mnogo unutrašnjih previranja koja mi na televizijskim ekranima ne vidimo. Lik je opisan dovoljno dobro, ali jednostavno njegova gluma nije na najvišem nivou, iako se kroz sezonu popravlja, ostaje nada da će ga neko od režisera usmeriti na pravu stranu. Dok je Holden samo dobro napisan, njegova posada u Rosiju je nešto što smo dugo čekali. Naomi, Aleks i posebno Ejmos su, uz već pomenutog detektiva Milera, možda i najbolje dočarani likovi iz prve knjige Buđenje levijatana. Hemija koja vlada među posadom Rosinantea je na zavidnom nivou. Na mikro planu, likovi su gotovo dovedeni do savršenstva. Uzmimo u obzir da svaki od ovih likova ima neku ličnu priču koja ih vezuje za poreklo. Holdenov život na Zemlji, Aleksova služba u snagama Marsa i Naomino odrastanje u okviru sveta Spoljanjih planeta. Svako ima neki svoj unutrašnji nemir koji predivno ispoljava na određeni način, kako kroz interakciju sa drugim likovima, tako i u scenama gde su „sami sa sobom“ pri čemu glumci besprekorno dočaravaju emocije bez potrebe da koriste reči. Za humor je najčešće zadužen lik Ejmosa koga na posebno interesantan način dočarava Ves Četam. Uvek sam voleo likove koji prvo pucaju pa onda postavljaju i pitanja i zbijaju dobre šale. Sve je to lepo ukomponovano i doprinosi zanimljivosti radnje. Na sličan način gledamo Milera kako mu se redovno pobrkaju privatne i poslovne stvari. Avasaralini motivi počinju kao poslovni, da bi kasnije postali više lične prirode. Priča je koherentna sve vreme i ni u jednom trenutku nema nekog praznog hoda. Sve što je prikazano ima svrhu i radi kroz više slojeva priče i likova. Veoma vešto serija plete radnju kroz prvu polovinu sezone i stavlja delove slagalice na stranu svakog od tri glavna lika. Ono što dobijamo je sjajan rasplet sa dovoljnom količinom akcije i odgovorima na većinu pitanja, ali ono što ostavlja glavno pitanje za sledeću sezonu jeste kako će postupiti naši junaci nakon svih saznanja do kojih su došli.

expanse

Treba pomenuti i da se kroz seriju provlači veliki broj kvalitetnih sporednih likova u čijim ulogama briljiraju Džared Heris kao Anderson Dous, Džej Hernandez kao detektiv Dmitri Havelok, Lola Glaudini kao kapetan Šadid, Čed Kolman kao Fred Džonson i drugi. Svi su jezivo dobri, a posebno negativci. Kada se pogleda ko je iza kulisa radio na seriji, vidi se da ljudi imaju znanje i iskustvo potrebno da se ovakva priča ispriča na odličan način. Narin Šankar je čovek koji je radio na tri serijala Zvezdanih staza, dok su potpisani kreatori Mark Fergus i Hok Otsbi glavni krivci za scenarije za prvi Iron man i po mom skromnom mišljenju jedan od deset najboljih SF filmova u poslednjih 15 godina Children of Men.

Sve opisano, kako već dolikuje seriji u koju je očigledno uloženo mnogo novca i truda, podržavaju efekti visoke klase kojima današnje serije ne mogu baš da se pohvale. Scene koje se dešavaju u svemiru, a pogotovo one u kojima su glavni akteri svemirske krstarice i stanice, ostavljaju bez daha i na momente se stiče utisak da pratite neki blokbaster.

Scenografija je urađena veoma dobro u kombinaciji sa malo CGI gde je postojala potreba. Prljavi i masni hodnici na Ceresu, dotrajali i zarđali Kantin enterijer, zatrovani Eros, ali i Zemlja budućnosti ostavljaju utisak da su ekipe scenografa i drugih umetnika posvetili pažnju najsitnijim detaljima kako bi gledaocima prilično realistično približili lokacije na kojima se odvija radnja.

Kostimi i frizure su ostavili možda nešto slabiji utisak. Na momente odeća naših junaka deluje sterilno, dok su frizure pojedinih likova zaista užasne. Nikako mi nije jasno zašto mnogi likovi u ovakvim serijama moraju da imaju izvitoperene pank frizure. No, dobro, to ipak ne kvari opšti utisak.

Neke scene su zaista snimljene sjajno poput vođenja ljubavi u bestežinskom stanju, prikaz protomolekula i satiranja Erosa, obračun u hotelu i otkrivanje Džuli Mao, probijanje ozračenih Holdena i Milera do Rosinantea i još mnogo drugih.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=1jX72phGGmc?rel=0]

Odlično je to kako su sa svakim krajem epizode scenaristi budili interesovanje za dalja dešavanja. Gledaoci su uvučeni u ambijent i traži se još. Format od deset epizoda je prilično mali za sagu ovog kalibra. Šuška se da će druga sezona brojati trinaest epizoda. Problem je dočekati 17. januar za koji je zakazana premijera prve epizode druge sezone. Ja odoh da obnovim znanje i da se osvežim hladnoćom Prostranstva u ove vrele dane, a vi podelite vaše utiske sa nama, u komentarima.

Dilviš, prokleti – Zlikovac u čizmama heroja

Kada je 1976. godine Sejmur Stejn uzeo izraz „Novi talas“ da bi svoje izvođače odvojio od pank bendova, i dao im više medijske pažnje (Ramons, Talking Heads i ostali), nije mislio da će izraz otiči dalje od muzičkih voda (izraz je prethodno upotrebljavan za avangardna dela francuskih režisera šezdesetih godina). No, ubrzo ovaj izraz postaje ustaljen među filmadžijama i književnicima, posebno žanrovski opredeljenim. Kao predvodnici američkog „Novog talasa“ u književnosti izdvajaju se Semujel Dilejni (jedini živi žanrovski velikan) i Rodžer Zelezni, koji je poznatiji publici u Srbiji, jer su mu skoro sva dela prevedena na naš jezik.

Zelezni je dugo pisao za „Amazing stories“, koji je jedan od najvećih američkih žanrovskih časopisa. Već sa 29 godina dobija svoju prvu Hugo nagradu, za novelu Zovem se Konrad (kasnije prerađena u roman) kog deli sa Dinom, Frenka Herberta. Iste godine dobija i drugu najveću nagradu – Nebulu za novelu Vrata njegovog grla, plamen njegovih usta, kod nas objavljenoj  u Siriusu, čime pokazuje da će biti vođa SF žanra, nadolazećih autora. Vremenom pokazuje da mu je mesto u društvu gorepomenutih dobijanjem još pet Hugo nagrada, dve Nebule i dva Lokusa. Nažalost nisu sva njegova nagrađena dela prevedena kod nas, ali ona najznačajnija, Gospodar svetlosti i Ostrvo mrtvih, jesu.

Kako je počeo sa naučnom fantastikom, tako se kroz celu svoju karijeru pridržavao forme i pravila koja vladaju u njoj. Uprkos tome što su mnoga njegova dela prevedena i objavljena, kod nas je on najpoznatiji po nečemu što je samo po formi i pravilima pisanja naučna fantastika, a zapravo suštinski je čist fentazi, u najširem smislu. Reč je o serijalu Hronike Ambera, pet knjiga o Korvinu i pet o Merlinu, za koji je Zelezni sam izjavio da ga je pisao u dokolici i za razbibrigu između ozbiljnijih knjiga. Pisac kog je gotovo nemoguće ograničiti okvirima bilo koje žanrovske odrednice pisao je sve, a pritom ostao pisac naučne fantastike. Ono što ga je izdvajalo od gomile drugih je atmosfera i njegovo umeće da od fantastike stvori lepu književnost, kao i njegovo poznavanje svetske mitologije i filozofije, istočnih religija, koje je provlačio kroz mnoga svoja dela. Ono što najviše ljubitelji cene kod njega jesu originalne ideje i umeće stvaranja naučnih izuma koji zapravo piju vodu kao i dobra izgradnja sveta. Jeste da je u Amberu imao par sitnih propusta ali sve to je vrlo koherentna velika celina.

Tako i njegovo delo Dilviš, prokleti odiše specifičnom atmosferom i originalnom idejom. Napisan je u formi romana-priče i sastoji se od jedanaest priča koje zajedno čine roman o Dilvišu, ukletom ratniku, poluvilenjaku, odbeglom iz pakla sa svojim vernim pratiocem Crnim, bez koga ni Dilviš ne bi bio kompletna ličnost – antiheroj u sukobu sa onim što želi i onim što čini. Kroz celu knjigu ga pokreće i podstiče želja za osvetom, ali na tom putu često svojom voljom skreće i udaljava se od sprovođenja toliko željene osvete. Vrlo je teško ne zavoleti Dilviša i Crnog, kroz njihove pokušaje da dođu do svog cilja upuštaju se u avanture sa vampirima, vešticama, čarobnjacima, i natprirodnim poganim bićima u nadasve neobičnim gradovima.

Svih jedanaest segmenta, objavljivano je u raznim časopisima tokom godina i sklopljeno u zbirku čiji je radni naziv bio Devet crnih golubova,

Još jednom Zelezni pokazuje svoje umeće i sa lakoćom jednu, u suštini, mračnu priču čini neverovatno duhovitom i zabavnom za čitanje. Pa se čak, na njemu svojstven način narugao sa podžanrom, herojem i samim sobom. Načinom svojstvenim svim piscima naučne fantastike te čuvene generacije novog talasa.

Dilviša ćete kroz roman svesno ili nesvesno porediti sa Geraltom iz Rivije jer je neverovatno sličan njemu, tačnije previše da bi to bilo slučajno čak i u žanru kakav je ovaj, gde su sličnosti dozvoljene i vrlo česte. Ako uporedite Dilviša, prokletog, sa Poslednjom željom, što je prvi deo sage o Vešcu, zaključićete da je identična forma romana i heroj sa vrlo sličnim karakterom i osobinama. Ipak, reklo bi se, oba ova heroja crpe uzor u Murkokovom Elrihu, jer je vrlo verovatno obojici, Murkok poslužio kao uzor.

Izdanje Znaka Sagite je prilično kvalitetno u već prepoznatljivom formatu sa veoma dobrim izborom naslovne strane, Tomaš Kučerovski je odlično dočarao našeg heroja, ali smatram da je kineska verzija lepša. Kada je o kvalitetu prevoda reč Mladen Jakovljević je uradio odličan posao. Svoj deo puta sam prešao, vreme je da i vi krenete na put sa Dilvišom.

 

Dark Matter – serija – Svemirska opera vredna pažnje

Dark Matter je još jedna u nizu solidnih serija koje nam je SyFy kanal isporučio u proteklih godinu dana. Izgleda da se neko tamo setio da su serije čija je radnja smeštena ,većim delom u svemiru, imale najviše uspeha, pa smo istovremeno pored serije o kojoj ovde govorimo dobili i svemirsku kaubojštinu Killjoys, a nešto kasnije i adaptaciju serijala knjiga Prostranstvo (The Expanse) čiji četvrti nastavak izašao konačno i u Srbiji pod naslovom Sibola u plamenu. Dark Matter druga sezona počinje sa emitovanjem 1. jula 2016. pa je zgodan momenat da se podsetimo serije.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=h6nwpNgPejA?rel=0]

Glavne likove ove svemirske opere čini šestoro ljudi koji su se probudili iz dubokog sna bez sećanja na to ko su, zašto su tu i šta treba da rade. Nazivaju jedni druge po brojevima prema redosledu kako su se budili i uspevaju da poprave kvar na brodu gde zatiču androida, koji je preko neuro linka povezan sa brodskim sistemima i vodi računa o brodu i posadi. Vrlo brzo nailaze na rudarsku koloniju koja je bila unapred podešeno odredište i tamo nalaze prve odgovore, ali i mnogo više pitanja koja produbljuju njihove slutnje. Polako dolaze do svojih pravih identiteta i shvataju da su oni zapravo  grupa podlih, prljavih, pokvarenih plaćenika, traženih od strane Galaktičkih vlasti (neka vrsta Svemirske policije), koji obitavaju na ozloglašenom brodu Raza i obavljaju prljave poslove mahom za galaktičke korporacije koje se bore za prevlast u sektorima bogatim rudama i drugim resursima koje je moguće eksploatisati do besvesti, a raju tlačiti i dovesti do ivice egzistencije. Međutim, nije sve tako jednostavno, kako deluje na prvi pogled. Svaki od likova ima neku ličnu misteriju i tajnu koju krije ili je nije svestan. Veoma intrigantan zaplet tera na dalje gledanje. Iz epizode u epizodu napetost raste, a likovi na razne načine saznaju fragmente prošlosti i gledaoci polako sklapaju kockice. Obrt se krije na svakom ćošku i taman kada pomislite da ste nekoga prokljuvili, shvatite da je taj lik zapravo sasvim dobar ili da je totalni ludak (ili ludača). Obmane, prevare, zločini i misterije se prožimaju kroz čitavu seriju, ali ono što je za pohvalu jesu tempo i način na koji se otkrivaju detalji o likovima, njihova povezanost sa predmetima i događajima, kao i krizne situacije koje nisu baš u potpunosti predvidljive. Takođe, lep akcenat je stavljen na neke moralno nepodobne teme današnjeg društva, kao što je kloniranje koje je ovde stavljeno u svrhu dalekih putovanja, ali postoji i ona ilegalna strana koja se tiče biotehnoloških eksperimenata na subjektima koji nemaju mogućnost izbora, stavljanje fizike i drugih nauka u službu pravljenja oružja za masovno uništenje i sl. Korporativna manipulacija, zlo kapitalizma, porodične intrige i izdaja u okvirima carskih odaja se takođe provlače kao teme.

Iako serija obiluje klišeima, oni su zapravo prilično dobro ukalupljeni u atmosferu i ne smetaju ako ste tu prvenstveno zbog dobre zabave sa svemirskom družinom. Serija ne pruža mnogo toga novog, ali je sve to što pruža zaista na lep način ispričano. Toliko puta viđen koncept sa androidom koji je na određeni način (po)vezan sa brodom je jako dobro utkan u ambijent, a glumica Zoi Palmer (Zoie Palmer) i fizički i vokalno glumi savršeno. Njen Android je nešto poput Pilota iz Farscape i Dejte iz Star Trek: The Next Generation i na sličan način pokušava da pronađe balans između ljudskosti i veštačke inteligencije. Svi likovi imaju i dobrih i loših strana. Loše strane se mahom tiču glume, mada ona nikada nije bila jača strana serija iz produkcije SyFy kanala. Tako, imamo Jedan koji prilično podseća na Rajana Rejnoldsa i sa mnogo manje talenta deluje dovoljno tupavo i prepredeno u isto vreme. Dva je seksi i opaka cica. Iako me iz nekog razloga podseća na onu malu što glumi iCarly, bije k’o sveti Ilija i nikome ne ostaje dužna. Tri je praktično prekopiran Džejn iz Firefly. Daje pištoljima i puškama ženska imena, voli crvenokose sa oblinama, ali iznutra je mekan kao curica dok čita Šarlotinu mrežu. Četiri je predstavnik Azije i istočnjačke kulture. Smiren i mudar, besprekorno barata mačevima, bo štapom, saijem, nunčakama i naravno, majstor je borilačkih veština. Pet je genije za tehnologiju koja prilično podseća na Kejli iz Firefly. Često deluje uplašeno i izgubljeno i ne zna kome sme da veruje, ali je od izuzetne važnosti za druge likove i otkrića vezana za događaje i njeni talenti uvek izbiju u prvi plan. Šest je možda jedini lik kojeg ne mogu da uporedim sa nekim likom iz drugih serija. Glumi ga veteran žanra fantastike – Rodžer Kros (Roger Cross) koji je glumio, do sada, u velikom broju serija iz nama omiljenog žanra (X-Files, First Wave, Stargate, The Outer Limits, Taken, Eureka, The Strain, Continuum, Arrow…). Iako sve vreme deluje kao dobrica, i on ima svojih tajni koje jako dobro skriva.

Tokom prve sezone Dark Matter, posada Raze će nailaziti na živopisnu lepezu sporednih likova. Videćemo neke dobro poznate face iz drugih SyFy serija poput Tori Higinson i Dejvida Hjuleta, doktori Vir i Mekej iz serijala Zvezdana kapija Atlantida, Roba Stujarta (čuveni Nik Sloter) i bolesno-prepredenog Vila Vitona (nekada mladi Vesli Krašer).

Dark Matter na momente ima praznog hoda, pa ćemo se povremeno pitati zašto gledamo tri i po minuta kako posada uz muzičku podlogu pretražuje svaki kutak broda ne bi li pronašla uljeza, i na kraju ne pronalaze ništa. Humor u pojedinim trenucima deluje usiljeno, a ekipa u prvih nekoliko epizoda zaista iritira sa lošom glumom, naročito Jedan i Tri. Negde na sredini sezone i te stvari dolaze na svoje mesto i od tog trenutka sve manje zamerki se može naći seriji. Izvesno je da je budžet serije prilično skroman, pa verovatno usled toga smo i uskraćeni za bolje glumce, svemirske bitke i zanimljivijih efekata i kostima. Kvalitet scenografije napreduje sa svakom epizodom, ali bi mnogo jači utisak bio da je brod masno i prljavo okruženje koje oskudeva sa farbom. Ovde se to vidi na momente, najviše u kriznim situacijama, dok u situacijama gde nema uzbuđenja sve deluje previše sterilno. Lokaliteti na planetama su naravno kanadske šume i fabrička postrojenja. Kostimi su takođe previše čisti i deluju kao da su ih glumci pazarili u H&M umesto da su kreirani za svrhu serije. Fali im raznolikost. Muzika je s druge strane prilično dobra. Mračni ambijent Raze i napetost u radnji sjajno dočaravaju lagani distorzioni gitarski rifovi, dok blagi tehno rok lepo pokriva ravne delove tokom dijaloga. Naravno, scene borbe prate distorzioni rok rifovi u bržem tempu.

I pored svih pomenutih mana, Dark Matter obiluje kvalitetnim materijalom koji ima potencijala da konstantno podiže kvalitet serije sa svakom novom epizodom. Format od trinaest epizoda po sezoni primorava pisce da radnju konkretizuju i nađu formulu da na najzanimljiviji i najuzbudljiviji mogući način bez mnogo zastoja u radnji ispričaju glavnu priču.

Iza serije Dark Matter stoji dobro poznat dvojac Džozef Maloci (Joseph Malozzi) i Pol Mali (Paul Mullie) koji su se proslavili dobro poznatim klasicima Zvezdana Kapija SG-1, Zvezdana kapija Atlantida i Zvezdana kapija Univerzum. Kao kormilari ovog projekta sarađuju sa režiserima i drugim osobljem koje je radilo na Zvezdanim kapijama, pa tako za mnoge epizode režiju potpisuju veterani ovih projekata kao što su: Piter Deluiz, Endi Mikita, Martin Vud i Amanda Taping, koja ovoga puta režira.

Prema trejleru u drugoj sezoni nas očekuje mala promena ambijenta, barem u početku. Deluje da ćemo u prvih par epizoda gledati Bekstvo iz zatvora u svemiru. S obzirom na pitanja koja nam je ostavio kraj prve sezone jedva čekam premijeru nove sezone. Da ne zaboravim, najavljena je i Franka Potente u jednoj od uloga.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=dEj9WfrObuc?rel=0]

Dark Matter druga sezona počinje sa emitovanjem 1. jula 2016. Ja imam dovoljno razloga da ispratim i drugu sezonu. Podelite vaše utiske u komentarima.

Dalas ’63 – Stiven King

Minule su decenije od dana 22.11.1963. godine i atentata na američkog predsednika Kenedija u Dalasu, a taj događaj još iritira racionalne istoričare, daje krila teoretičarima zavere, raspaljuje maštu i uzbuđuje čak i obične smrtnike.Potonjima je podsetnik na krhkost svega ljudskog, moderna bajka koja će im se, ukoliko su ljubitelji Stivena Kinga, predstaviti u jednom osobenom izdanju – kao niz avantura putnika kroz vreme.

U Kingovom romanu „11/22/63’“ ili “DALAS ’63“, koji je za „Vulkan izdavaštvo“ preveo Vladan Stojanović, glavni junak, profesor engleskog jezika Džejk Eping, otkriva vremenski portal i odlazi na isto mesto u 1958. godini, lako kao da se spušta niz stepenice i naizgled bez značajnijih posledica. Boravak u prošlosti, makar se razvukao i na nekoliko godina, u njegovom vremenu ne traje duže od dva minuta.

 

Profesori engleskog ili bilo kog jezika obično nisu junaci žestokih akcionih priča, pa makar bili krupni, smeli i vešti u okretnim igrama kao što je Džejk Eping.  Može biti da je upravo izbor glavnog junaka uticao na dinamiku priče. Profesor Eping ume da ispravi pravopis svome neprijatelju Osvaldu, ali se dugo i nerado rešava za otvoreni sukob sa njim. Sa druge strane, ovaj profa je apsolutno prikladan: ostavljen od supruge alkoholičarke, blago razočaran muškarac u srednjim tridesetim koji je „izgubio ljubavnu naviku“, bez dece i obaveza, on se ne libi da pođe u nepoznato-poznato i pokuša da spreči zločin koji je sudbinu SAD-a i svetsku istoriju pogurao u neželjenom smeru.

Budući da je za Kinga putovanje kroz vreme tek intrigantna izmišljotina, on ne nudi bilo kakva naučna ili pseudonaučna objašnjenja. Vremenski portal jednostavno smešta u ostavu kafančeta koje drži Al Templton, prodavac jeftinih, a izuzetno ukusnih hamburgera, u šali nazivanih „mjauburgerima“, sasvim u skladu sa modernim shvatanjima da niska cena ukazuje na manju vrednost ili sumnjivo  poreklo.

Templton je prvi putnik u 1958. godinu. On je davno nabasao na portal, naskitao se po prošlosti i upoznao osnovne zakonitosti takvih stanstvovanja. Zapazio je da su ona u sadašnjosti neprimetna, ali da telo i u prošlosti stari i propada. Otkrio je da je prošlost poput tesne rukavice, da odbija da bude promenjena. Svaki pokušaj da se izvrše prepravke u onome što je bilo izaziva nered srazmeran veličini ostvarene promene. A gde je nered, tu je na snazi efekat leptira: nešto beznačajno poput pomeranja krila leptira može izazvati tajfune i rušenje svetova.

Sva zapažanja vezana za put kroz vreme, Templton je predao Džejku Epingu koga je, pošto se teško razboleo, izabrao za poverenika i naslednika koji će dovršiti njegov posao. Templton je u prošlosti izvršio bezbrojne nabavke jeftine i za XXI vek neverovatno ukusne govedine, ali se on u zlatne pedesete nije vraćao samo da zadovolji radoznalost ili da pribavi sirovine za „mjauburgere“. Pažljivim posmatranjem vremena u kom se obreo, došao je do zaključka da je ubistvo predsednika Kenedija bilo okidač za mnoge nesreće koje su usledile i da bi se sprečavanjem napada na njegov život kurs istorije mogao promeniti nabolje. Međutim, ni kafedžija Templton se nije iskazao kao akcioni junak ništa više no profesor, tako da se njegovo sprečavanje atentata svelo uglavnom na posmatranje i praćenje glavnog osumnjičenog i pravljenje dnevnika koji će Eping naslediti.

Za Kinga su kod atentata na Kenedija najvažnija dva pitanja: Da li je Li Osvald (čovek koji je optužen, ali ne i osuđen za ovo delo, pošto mu je po kratkom postupku presuđeno pre suđenja) zaista povukao obarač? I da li je radio sam? U svom romanu on ne odgovara na ta pitanja, polazi od pretpostavke da je istinita verzija iz udžbenika. Pravi i jedini Kenedijev ubica je Li Osvald, iskompleksirani čovečuljak, poluobrazovan i slab. Mali porodični tiranin, oženjen lepoticom iz SSSR, a zaljubljen u socijalizam. Bednik željan slave. Mamin sin.

Eping mora da ga zaustavi, ali on okleva. Baš kao i Al Templton, profesor engleskog prisluškuje, beleži i prati, ali dugo ne preduzima ništa konkretno protiv ovog negativca. Kada se napokon odvaži, biva nasilno sprečen. Prošlost ne želi da bude promenjena. Džejk Eping bi uzalud posedeo nekoliko godina u prošlosti i ništa ne bi postigao da njegov poduhvat nije dobio neočekivanu pomoć.

Srećna okolnost je to što se Osvald zaista pojavljuje tek negde na polovini knjige, u suprotnom bi „Dalas ’63“ bio roman bez draži. Ne bi ga izbavio ni romantičan i potencijalno veoma uzbudljiv lik Osvaldove supruge Marine. King kao da je svesno odbacio mogućnost da njenu životnu priču iskoristi na pravi i za književno delo poželjan način.

Romansa je na drugom mestu, rezervisana je za odnos profesora engleskog i trapave bibliotekarke Sejdi Danhil. Džejk Eping, naime, u prošlosti živi od novca koji mu je ostavio Al Templton, kladi se pomalo ili malo više, a nastavlja i sa držanjem časova nekim starim, znatno lepše, vaspitanim klincima, onima što  krišom čitaju „Lovca u žitu“. Posao predavača će mu doneti nova iskušenja, ali će mu darovati veliku, neočekivanu ljubav i strast, što će se, umnogome odraziti na ishode Epingovog vremenskog putovanja.

„Dalas ’63“ se sastoji iz tri usko povezane priče i svaka od njih je mini roman, različit od ostalih po intenzitetu, a možda i po kvalitetu. Najsnažnija je priča o Epingovim nastojanjima da popravi prošlost na mikroplanu. On se poput anđela čuvara upliće u tragičnu sudbinu jednog poznanika i tu se King pokazuje u svom punom sjaju. Odani čitaoci će u ovom delu naći sve zbog čega su Kinga voleli: dirljivu sliku malog čoveka, oštro oko i dar da ukaže na detalje – tople ljudske emocije i neljudski užas.

Posle ove priče sledi ’ljubić’, solidno zamišljen, čitljiv, ali ne posebno interesantan. Treća je priča o samom atentatu. Njoj nedostaje živosti, prave akcije, a svakako i malo objektivnosti, što je bitan sastojak svake priče koja se dotiče istorijskih događaja, makar to bila i fantazija o putovanju kroz vreme.

Razume se, knjiga je od prve do poslednje strane ispisana rukom majstora, tako da pomenute slabosti nisu suviše uočljive niti mogu da pokvare uživanje u njoj. Knjigu možete naći na sajtu Vulkan izdavastva, po pristupačnoj ceni.

Vampirski snovi – Viktoria Faust

Znate onaj osjećaj kad se nađete u paviljonu sa tisućama i tisućama ispisanih stranica, a svaka vodi u neki drugi svijet. Toliko otvorenih vrata oko tebe postoji? E, upravo u takvom jednom trenutku, otkrila sam ovo malo blago, tamne naslovnice na kojoj je u prvom planu lubanja nabijena na kolac s jedva primjetnim i neupečatljivim naslovom – Vampirski snovi. U posvemašnjoj euforiji koja je nastala nakon izlaska Sumraka i sveopćoj opsjednutosti svjetlucavim “vampirima“ (da, pod navodnicima) one prave horror priče o vampirima pale su u drugi plan. Široj javnosti nisu bili toliko zanimljivi. Bili su krvoločni, surovi. Onakvi kakvu trebaju biti. Upravo u to vrijeme otkrila sam hrvatsku spisateljicu Viktoriu Faust. Široj, možda čak i užoj, javnosti posve nepoznatu. Neki je nazivaju našom Anne Rice (Vampirske kronike) i sa svakim pravom nosi taj epitet, no nikako ju ne bi trebalo iz tog razloga zanemariti.

Knjižica o kojoj će ovdje biti riječ je zapravo zbirka kratkih priča o djeci noći, ali i drugim onostranim bićima koji oduvijek golicaju ljudsku maštu. Vampirski snovi imaju svega 127 stranica, ali nikako radi toga ne trebaju biti marginalizirani.

Kroz putovanje ovom knjižicom autorica čitatelje upoznaje s raznim profilima zvijeri. Vampiri nisu isključivi protagonisti, iako su najčešći. Faust kroz ovo djelo dira u samu srž svakog živog bića, svakog čovjeka i golica ono duboko skriveno od tuđih očiju. Čitajući priče jasno se suočavate sa svojim strahovima. Pogotovo onim neobjašnjivim, pomalo smiješnim. I svojim opisima i tematikom pobuđuje najširu lepezu osjećaja. Od neugode, straha, čuđenja, zgroženosti do smijeha. Ima svega.

Ako se uhvatite ovog djela, garantiram da vam na kraju neće biti svejedno, sigurno će te ostati zatečeni. I nećete gledati na uobičajene stvari tako olako. Ali, naučit ćete nešto svakako, jer autorica jako vješto kroz svaku priču provlači elemente folklora, narodnog vjerovanja i urbanih legendi koje se više ili manje poznate svima.

Svaka posebno nosi određena pitanja koja si na kraju možete postaviti. S pravom. Vjerujete li vi da su noćni leptiri duše koje opsjedaju? Sanjaju li vampiri zaklane ovce? Jeste li znali da se lovcem na vampire postaje pod određenim uvjetima? Primjerice, morate biti rođeni u subotu. I da vampira mora ubiti onaj koji ga voli? Jeste li se ikada zapitali kako bi bilo kontrolirati nečiji um? Ne samo nečiji, umove masa. Horde ljudi koji su potpuno podložni vašem utjecaju i vašoj volji? Kakvu strašnu tajnu nesretna domaćica čuva u kuhinjskom kabinetu?

Ako je barem jedan odgovor na ova pitanja potvrdan, knjiga je stvorena za vas. Kroz, na prvi pogled, možda jednostavne horror priče, kao što sam već rekla, autorica dopire do nas. Do mene barem jest.

Kroz to djelo ona jako dobro pokazuje unutarnju borbu koju svaki čovjek barem jednom vodi. Onu najtežu, bavi se pitanjem postojanja. Svojim načinom pisanja vjerno dočarava osjećaj straha, zbunjenosti, panike, moći. Ima onaj Psiho faktor. Već sam navela da se služi različitim horror elementima, tako da ćete svakako sresti i duhove, jezivu djecu, staricu s mačkom i femme fatale koja nikad nije ono za što se izdaje. Faust svojom maštom i načinom pisanja čini ono što bi svaki dobar pisac morao činiti, ostavlja čitatelje bez teksta. I one najkritičnije i one najrječitije. Svojim načinom pisanja sjajno kontrolira ritam djela. Bez puno dijaloga ipak savršeno prenosi misli svojih likova na iznimno jasan način. Kroz dobro promišljenu kombinaciju kratkih, bezglagolskih rečenica i onih ponešto proširenih čitatelj lako plovi tokom priče. Pomalo pristrano, ja sam ostala zatečena nakon čitanja njenog opusa. Njene priče nose poruku, nose svaka jasnu poruku. Ništa nije onakvim kakvim se čini.

Pročitajte ovu zbirku, to svakako neće biti gubljenje vremena, a počet ćete se upoznavati sa izuzetnom spisateljicom koja ponosno predstavlja ovu vrstu žanra na našem području.

Mitologija u službi književnosti – Tolkindan

Pre dve nedelje u Kulturnom centru Rex u Beogradu održan je Tolkindan, idejno dete većeg Tolkinfesta koji će se ove godine održati u septembru. U sklopu događaja je, pored raznolikog drugog sadržaja, održana i književna tribina po imenu Mitologija u službi književnosti i razvoj fantastike u regionu, na kojoj je gost bio Nenad Gajić, autor Slovenske mitologije i Bajke nad bajkama.

U nastavku pročitajte kako je tekao razgovor sa piscem, kao i njegovo predstavljanje nove knjige, Bajka nad bajkama – Dva cara.

Konferansije: Započela bih jednom interesantnom rečenicom – „Mitologija i te kako jeste književnost, usmena, nastala u dugim noćima priča uz vatru, a te priče su morale biti dobre i maštovite da bi preživele vekove.“ Uzela bih ovo kao temu današnjeg razgovora u kojem ćemo pričati o tome kako je fantastična književnost pronašla inspiraciju u raznim mitologijama. Danas je sa nama Nenad Gajić, autor bestselera „Slovenska mitologija“ i „Bajka nad bajkama“, serijala čiji je drugi deo, „Dva cara“, nedavno ugledao svetlost dana. Nenad je bio počasni gost naših ranijih događaja, otvorio je Tolkinfest 2013. godine, zajedno sa Timoti Bajfordom, na našu ogromnu čast, a takođe je otvorio i prošlogodišnji festival.

Međutim, nas dvoje se poznajemo još od Nenadove prve knjige. Sećam se kada smo proslavljali uspeh „Slovenske mitologije“, i da mi je Nenad, još tada, rekao kako odavno planira da napiše roman, ali da mora dosta da istražuje da bi sve elemente dobro uklopio i napravio jednu studioznu, a opet pitku i zanimljivu književnu celinu…

Još tada sam stekla utisak da si, skupljajući građu za budući roman, saznao mnogo toga i da si, jednostavno, poželeo da sve to znanje izvučeš iz zaborava i podeliš ga sa ostatkom sveta. Makar i u zasebnoj knjizi poput „Slovenske mitologije“. Jesam li u pravu ili ne?

U pravu si. Krenuo sam od ideje da saznam ponešto o našim mitovima, kako bih to iskoristio u romanu koji sam planirao, a „ponešto“ se pretvorilo u sedam godina istraživanja i celu jednu knjigu, moju prvu, objavljenu pod nazivom „Slovenska mitologija“.

Knjiga je studiozno napisana, trudio si se da se dotakneš svih tema, spomenuo si najbitnije činjenice o slovenskim bogovima, mitskim bićima, običajima, ritualima, mitskim mestima, dok je knjiga dovoljno razumljiva i za one koji se prvi put sreću sa slovenskom mitologijom. Da li si je od početka tako zamislio, kao enciklopediju namenjenu svim uzrastima?

Prvo sam je zamislio manje studiozno, kao niz zasebnih fragmenata. Već sam takve minijature koristio kao propratne tekstove za kartičnu igru „Izvori magije“, koju sam stvarao u tom trenutku – od preko hiljadu različitih karti, mnoge su za temu imale našu mitologiju. Tu se i prvi put javlja nepoznata, tada izmišljena knjiga „Slovenska mitologija“ bezimenog autora, koju karte citiraju. Nisam ni pomišljao da će to zaista postati moja prva knjiga. Tek kada je broj tih kratkih tekstova narastao na više stotina, postalo je očigledno da pišem obimnije delo, koje je nakon toga višestruko prošireno, pa ponovo skraćeno u objavljenu knjigu. A koncept od početka nisam menjao – bilo je već dosta radova namenjenih poznavaocima, koje su obrađivali pojedine mitološke teme, a ja sam želeo da sve to obuhvatim i sažmem u nešto namenjeno ljudima bez ikakvog predznanja. I zaista, za čitanje “Slovenske mitologije” ne morate znati čak ni ko su Sloveni – knjiga će vas postepeno uvesti u priču i preneti vam mnoga znanja, ali i otkriti nerazmršene krajeve koji će, možda, nekoga zainteresovati i da istraži dalje…

Možda malčice škakljivo pitanje, ali, koliko si nailazio na neodobravanje knjige? Imala sam loša iskustva tokom studiranja, gde određeni profesori kulturologije nisu hteli da priznaju radove na temu „Slovenske mitologije“ iako je ona bila uvršćena u program po nastavnom planu. Ukoliko jesi nailazio na neodobravanje, kako si se izborio za svoj cilj? Da li si se plašio „anatemisanja“ (kada je već Hari Poter zabranjen od strane crkve, zašto ne bi i „Slovenska mitologija“)?

Nisam se plašio. A i zašto bih? Svako zabranjivanje samo podstiče interesovanje, a u knjizi jasno razgraničavam šta je od starih verovanja očuvano u pravoslavlju. Nije to tajna, iste stvari možete čuti od bilo kog sveštenika, samo ako pitate – npr, iznošenje hrane na groblje nema nikakve veze sa hrišćanstvom, i teško ćete naći popa, a još teže kulturologa, koji će vam reći drugačije. Zato neodobravanja nije bilo, ni verskog ni naučnog, osim jednog članka gde mislim da je u pitanju bilo više sujete nego argumenata – ozbiljne zamerke smo uvažili u sledećem izdanju – ali je to na kraju i pomoglo, dovevši do serije novinskih tekstova o knjizi. A knjiga je, čini mi se, dosta učinila u širenju znanja o našoj mitologiji, onog inicijalnog, koje se  kasnije može lako dopuniti detaljnijim istraživanjima željenog pojma.

Naši preci su bili pagani, dok nisu prihvatili hrišćanstvo, ali su i tada, poprilično, zadržali određene paganske rituale i običaje. Nakon toga su pet vekova vladale Osmanlije, ne dozvolivši dalji razvoj hrišćanstva na našem prostoru, ili bar jačanje pravoslavne crkve. To je uticalo na činjenicu da su kod nas paganski običaji bolje očuvani nego kod drugih slovenskih naroda. Da li možeš da nam kažeš koji su to običaji, ima li ih puno? I gde se još susrećemo sa našom, slovenskom, tradicijom, a da toga nismo svesni?

Mnogo ih je! Najjednostavniji način da vam to objasnim jeste da rituali, kao takvi, nisu svojstveni hrišćanstvu, ali su, nasuprot tome, dobra indicija paganskog baš običaji, tj. usmeno propisane obredne radnje objašnjene samo sa „valja se“. Na primer, skoro svi rituali na groblju, uključujući već pomenuto iznošenje hrane, ali i nošenje crnine, zastajanje povorke na raskršćima… Isto važi i za rituale prilikom dva druga mitski važna životna događaja, rođenja i venčanja – vezivanje crvenog končića detetu, prenošenje mlade preko praga, bacanje sita na krov… praktično, svi običaji raskošne forme, ali nejasne suštine, ostatak su nekih davnih, prehrišćanskih vremena. Treba li naglasiti da je i Slava, samo kod Srba očuvana u tolikoj meri, zapravo drevni praznik kojim se poštuju preci… Detaljna objašnjenja ovakvih običaja kojih se i danas pridržavamo možete pronaći u knjizi „Slovenska mitologija“.

Da li ima nešto što te je posebno iznenadilo ili zaokupilo tvoju pažnju tokom istraživanja? Da li možda imaš omiljeno mitsko biće kojem bi dao posebno mesto u svojim budućim knjigama?

Prilikom istraživanja, jedno od najvećih iznenađenja za mene bilo je baš to obilje običaja kojih se i dalje pridržavamo, iako smo zaboravili njihova značenja. A što se omiljenih mitskih bića tiče, naša mitologija je, za one koji to ne znaju, otkrila svetu vampire – prvo pominjanje ovih bića zabeleženo je u stranim novinama koje su opisivale misteriozne događaje sa ovih prostora, a prvi vampiri poznati svetu jesu Petar Blagojević i Arnaut Pavle, još 1725. i 1727. godine. I sama reč vampir je srpska, i kao takva je ušla u sve rečnike sveta. Ali, moram da priznam da više volim manje strašna – iako ne i manje opasna – mitska bića poput vila. Teško je ne voleti te prelepe, večno mlade žene dugih raspuštenih kosa, koje se mogu kriti u svakoj šumi ili oblaku. I zaista se ne bih iznenadio da, iako to ne očekujem, u nekoj šetnji šumom susretnem i – vilu.

Hajde sada da se osvrnemo na tvoj skorašnji rad. „Bajka nad bajkama“ je avanturističko-fantastična trilogija nastala na predlošku motiva iz slovenske mitologije. Već smo pričali da je „Slovenska mitologija“ nastala nakon sedam godina sakupljanja mitske građe za pisanje „Bajke“, ali ti ovde preplićeš ne samo motive iz mitologije, već i iz naše epske književnosti. Šta te je najviše inspirisalo da napišeš „Bajku“, otkud ideja?

Teško je  odrediti tačan trenutak ideje i onu lampicu u glavi. Mogu se setiti večeri u kojoj sam, kroz razgovor sa dragom osobom, osmislio nekoliko junaka, ali ideja o romanu je mnogo starija. Čitao sam dosta fantastike, i počeo da razmišljam kako bih voleo da pročitam nešto što ima veze sa nama. Epske ili „junačke“ pesme su se nametnule kao polazište, a nakon što sam shvatio da te pesme, u starijim slojevima, kriju i neke zaboravljene mitske motive, potpuno me je obuzela zamisao da pokušam da sve to otkrijem i naglasim, i da spojim našu epiku, da od nje napravim neprekidni tok radnje, u vidu romana, koristeći sve pesme i priče, ili bar one koje sam smatrao najznačajnijima…

Znam da si o Tolkinu već pričao na otvaranju Tolkinfesta 2013. godine, ali možemo li da, povodom Tolkindana, ponovimo ponešto za one koji nisu bili prisutni. Da li te je i u kojoj meri on motivisao da započneš svoju trilogiju?

Da, pričali smo tada o slovenskim mitskim motivima koje je i veliki majstor utkao u svoje delo – nema ih mnogo, ali su tu, uz mnogo izraženiju nordijsku mitologiju. A naravno da me je motivisao u nekoj meri. Kod mene se sve dogodilo slučajno i u pravo vreme: prvo sam u biblioteci otkrio Hobita, i jako mi se dopao. Ubrzo nakon toga, dobio sam na poklon i jedan sjajan fantazijski serijal Majkla Murkoka, koji mi je i dalje na spisku omiljene žanrovske literature. Onda je došao i Gospodar prstenova, a nakon toga me je retko šta toliko ponelo u budućnosti, pa je možda i primereno što sam se, mnogo godina kasnije, prihvatio posla da napišem fantastičnu priču kakvu bih i sam voleo da čitam.

Malo bih da prođemo radnju same „Bajke“, za one koji nisu imali prilku da pročitaju prvi deo. Dakle, u pitanju je epska fantastika prema motivima bajki i pesama uz koje su odrastale generacije. Slepa devojčica i junaci koje sreće uvučeni su u neočekivanu avanturu, i u trci za goli život probijaju se kroz svet pun mitskih bića i zaboravljenih gradova, dok njihovim koracima kroz legendarne slovenske predele kao da upravljaju drevni bogovi lično. Osim što je ovo zanimljiv, avanturistički roman, šta je to što ovu knjigu izdvaja iz mnoštva drugih, to „nešto“ zbog čega bi definitivno vredelo pročitati je?

Pitaš pisca da pohvali delo… Pa dobro, „Bajka nad bajkama“ je pažljivo osmišljena da uključi male zasebne celine (srpske narodne pesme i pripovetke) u jedno veliko, romaneskno delo.  Ključne stvari koje je srpski narod želeo da sačuva od zaborava su tu. A tu su i mitski detalji slovenskih prostora, narodna predanja i običaji, pažljivo utkani u taj svet koji zato živi i kada junaci odu dalje… Eto, samo to.

Kažeš negde da je „Slovenska mitologija“ „ozbiljna“ knjiga. Da li je onda „Bajka“ manje ozbiljna, iako je bilo potrebno analizirati sve o našoj mitologiji, običajima i epskoj književnosti da bi bila napisana? Da li je to knjiga za decu, ili ipak bajka za odrasle?

Odlično pitanje. Ozbiljno-neozbiljna podela je verovatno bila za neke dnevne novine, da se jednostavno razgraniči neizmaštano ili naučno-popularno od izmaštanog i fantastičnog. Ali, delim tvoje mišljenje, koje naslućujem iz samog pitanja – naravno da je ozbiljno svako delo koje u sebe uključi toliko pripreme kao „Bajka“, gde i „Slovensku mitologiju“ smatram neophodnim korakom… Da se zaista shvati dubina „Bajke“, koja se čita kao lagano štivo, potrebno je upoređivati knjige… tek tada se sagledaju razlozi za naizgled nedorečene događaje, jer ono što junaci „Bajke“ ne znaju – detaljno je objašnjeno u „ozbiljnoj“ Mitologiji. Čak i samim poređenjem romana iz serijala može se uočiti detaljnost u vidu brojnih tragova koje ostavljam za pažljive čitaoce – na primer, prva knjiga ima poglavlje u kom devojčica sanja svog progonitelja, misleći da je u pitanju drevni vampir koji ju je lišio porodice, ali brojni detalji u tom poglavlju ukazuje na nekog drugog, nekoga ko se ne pojavljuje u prvom delu, već tek u „Dva cara“… Iz ovoga proizilazi i odgovor na tvoje poslednje pitanje: Ne, ovo nije knjiga za decu, jer ništa u njoj nije potcenjivački uprošćeno. Pišem samo knjige kakve bih i sam voleo da čitam. Ali, nije moja krivica što ih i deca vole – to su dobre avanture u bajkovitom svetu, koje ih očaravaju, plaše i zabavljaju, a ako sada i ne sagledaju sve slojeve pripovedanja, to će im knjigu učiniti dražom u budućnosti, kada je ponovo otkriju.

Vodio si se lajtmotivom da „Jedan čovek, ma koliko inspirisan bio, ne može biti kreativniji od sopstvenog naroda“. Koji elementi poznatiji širem auditorijumu su ti poslužili kao inspiracija, ili koje si motive koristio i učinio ih prihvatljivijim za širu javnost? Možeš li ukratko izdvojiti nešto značajnije?

Kako sam već pomenuo, pokušavam da prepoznam starije, mitske motive u narodnoj književnosti, i da ih prenesem u „Bajku“. Nedavno sam napisao tekst, za blog Lagune, koji to vraćanje epskih motiva u prvobitni oblik objašnjava na primeru pesme „Smrt Majke Jugovića“. Uprkos tumačenju novijeg pevača, jasno je da samo vila – mitsko biće! – može imati „krila labudova“ da poleti, „oči sokolove“ da prepozna porodicu u moru izginulih na bojištu i, pre svega, biti tako „tvrda srca“ te ne pustiti ni suzu za najmilijima, uprkos strogim normama vremena. Vile ne plaču, ali noviji pevač shvata Majku Jugovića kao ženu, pa ne razume njeno ponašanje, što dovodi do paradoksalnog kraja gde se ona naduje i rasprsne – u istoj sceni rekonstruisanoj u Bajci, vila takođe nestaje, ali na mitski način, kako je verovatno zamislio i prvobitni pevač: „prepuče joj ljudsko srce, pobedi divljina, pusti krila mlada vila i odlete navek iz dvor-grada“. To je to, predstavljanje mitskih motiva u obliku kakav su, verujem, prvobitno mogli imati.

Prva knjiga „Bajka nad bajkama – Senka u tami“ predstavlja skup priča, bajki i pesama kojima je trebao motiv koji ih ujedinjuje u celinu. Šta je to što ih spaja? Koji je to motiv?

Ujedinjujem ih i ja, dopisivanjem delova koji nedostaju, ali ih, pre svega, ujedinjuje devojčica oko koje se vrti priča. Ona je slepa, neugledna, neprimetna, uvek po strani… zaista je moguće zamisliti da je narodni pevač ne bi ni pomenuo u pesmama, sve i da je bila prisutna na mestu događaja. Ta jednostavna ideja mi je omogućila da izgradim imozantnu celinu od naizgled nepovezanih delova. Neka mi bude oprošteno ovo poređenje, ali postoje teorije da je i Homer svoja dela sastavio na sličan način, spajanjem narodnih pesama, pa sada ipak svi znamo bar delove priče o Odisejevim lutanjima. Tome i ja težim – prenošenju naših priča.

Dakle, u pitanju je velika slovenska saga u kojoj se prepliću zagonetke i misterije, borbe i iznenađujući obrti, dok se družina, okupljena naizgled slučajno, bori s nečim što se prikazuje kao drevno zlo, neshvatljivo čoveku. Knjiga je završena tako da daje naznake da će biti i druge knjige, što se upravo i dogodilo. Šta da očekujemo, šta nam to donose “Dva cara”, i šta sledi iza toga u “Bajci nad bajkama”?

Ne želim da otkrivam previše, dosta toga se već može pretpostaviti kada se zna da koristim motive narodne epike. Ali ukratko, ako je prva knjiga bila putešestvije, upoznavanje sa neobičnom družinom u nevolji, druga knjiga je tragičnija, jer se bavi ratnim vihorom koji se neumitno nadvija, i izborima koje junaci moraju načiniti. To nisu laki izbori, a svi junaci moraju da žive – ili ne žive – sa njima. Simbolično, na početku citiram baš čoveka čije ime nosi ovaj događaj, jer taj citat najbolje opisuje knjigu „Bajka nad bajkama: Dva cara“. Ide otprilike ovako: Želeo bih da se ovo nije moralo dogoditi u moje vreme, reče Frodo. I ja bih, reče Gandalf, kao i svi koji dožive takva vremena. Ali nije na njima da o tome odlučuju. Na nama je samo da odlučimo šta ćemo učiniti s vremenom koje nam je dato. (Dž. R. R. Tolkin, Gospodar prstenova) Rano je sada reći  šta još sledi iza toga, nakon velikog boja i svih tragedija koje je izazvao, ali mogu već ovde najaviti radni naslov iduće knjige… Verovatno će se zvati „Treća noć“. Da označi simbolično zatvaranje bajkovitog kruga, jer se tako zove i prvo poglavlje prve knjige.

Prokletstvo 2016 – napustio nas je je i Anton Jelčin

U septembru će se navršiti pedeset godina od prvog emitovanja originalne serije Zvezdanih staza. Do danas, napustilo nas je više od pola glumačke postave istoimene serije, najskorije i  najveća zvezda iste, Leonard Nimoj – gospodin Spok, u svojoj osamdeset i trećoj godini. Bila je to velika tuga, ali ne toliko iznenađenje, jer nikome nije obećan večan život, osim onog na velikom i malom ekranu, da čuva sećanje na velike talente za buduće generacije. Niko nije očekivao da će sledeća tragična vest biti vezana za Antona Jelčina, dvadeset i sedmogodišnjeg glumca koji je odigrao ulogu Pavela Čekova u novoj filmu baziranom na originalnoj seriji. Nije na njega bio red, ali smrt ne žali, čak ni kada ih odnese premlade.

Otišao je mlad, pun potencijala i nezavršene priče, samo mesec dana pre premijere svog poslednjeg filma – Zvezdane staze: Izvan granica. Umro je u nedelju ujutru, u saobraćajnoj nesreći na kućnom prilazu. Našli su ga priklještenog između soptvenog džipa i stuba, što je kasnije u novinama opisano kao bizarna nesreća. Njegova se smrt čini beznačajnom, nedostojnom ove zvezde u usponu. Mogao je još mnogo toga da da, ali nije stigao. Ipak, ostao je još jedan film koji ćemo uskoro gledati. Bolju počast mu nije moguće odati.

Počelo je u Lenjingradu 1989. godine. Rodio se u ruskoj porodici Jevreja, od majke Irine i oca Viktora, poznatih ruskih umetničkih klizača. Porodica je izbegla u SAD dok je Anton bio samo odojče. Još kao dete je počeo da glumi, a prve zapažene uloge je ostvario u filmovima Alfa mužjak (2006), Čarli Baret (2007), Terminator: Spasenje (2009), Do ludila (2011) i rimejku Noć strave (2011). Ipak, najveću pažnju javnosti je privukao ulogom Pavela Čekova u novoj trilogiji Zvezdanih staza.

Ostaće zapamćen po mladolikosti koja se nije zadržavala samo na fizičkom. Manir mu je bio takav, uspevao je šarmira gledaoce, te da im probudi zaštitničku želju. U dosta filmova je igrao pored velikih imena Holivuda, ali nijednom nije bio zasenjen od strane istih, imao je „to nešto” što ga je činilo posebnim, zapaženim. Kako se približavao tridesetoj, lice mu se izoštravalo, gubeći onu dečiju lepotu, što ga je činilo ozbiljnijim, malo mračnijim. To bi mu, možda, otvorilo neka nova vrata za buduće uloge. Nekako, iz ove perspektive, ta promena ne deluje tako pozitivno kao što bi delovala samo nekoliko dana ranije.

U Zvezdanim stazama je zablistao kao mladi matematički genije, sa nekim momentima komedije i iskarikiranim ruskim akcentom. Ipak, značajno je to što je velikom holivudskom filmu, glumac ruskog porekla igrao lika ruske nacionalnosti, naročito jer je u originalu Čekova igrao Volter Kejnig, takođe dete ruskih emigranata. Značaj Pavela Čekova je ogroman jer zaobilazi stereotipe koje su gotovo obavezni kada se posmatraju Rusi u američkim filmovima, a pre svega onaj po kome su oni uvek neprijatelji, pa tako i negativci. Čekov je jedan od heroja Zvezdanih staza, pun vrlina, ali i mana, prikazan kao običan čovek. Baš onako kako i treba da bude.

Brojne kolege i fanovi su ovu mladu zvezdu ispratili sa tugom i dirljvim rečima, pre svega na društvenim mrežama. Ipak izdvaja je jedan spomen koji je brzo obišao internet, možda najbolji zaključak koji tekst o smrti jednog glumca Zvezdanih staza može da ima: