Blog

Napoleon Br. 02 Bezimeni konjanik

Desilo se baš ono što sam u prvom broju na neki način i nagovestio. Naime Serđo Boneli Editore se vraća svojoj ustaljenoj praksi sa dva autora, jednog koji piše i jednog koji crta.

Iako je Karlo Ambrozini bio poprilično sjajan u ulozi kompletnog autora dodelili su mu pojačanje, novog crtača, tako da je sada samo scenarista, videćemo da li je odluka dobra ili je doneta samo stoga da bi se vratili rutini. Za one koji ne znaju ponNapoleon 2 - Bezimeni konjanikoviću Ambrozini je autor nekih sjajnih epizoda Dilana Doga, Ringa i mnogih drugih. A kao pojačanje mu je stigao niko drugi do Paskvale Del Vekio veliki crtač to najbolje znaju oni koji čitaju Teksa, kom je podario neke od najboljih novijih epizoda. Autor je i nekoliko vrlo dobrih avantura Nika Rajdera, te se možemo nadati  da se dobro uklopio u Ambrozinjevu viziju. Pošto su obojica već prekaljeni asovi  “devete umetnosti” nije u pitanju kvalitet već to da li su pravi spoj, jer nekad majstorstvo nije dovoljno.

Na neki način uvek sam se pitao gde je granica sna i jave. Napoleon tu granicu briše već u uvodnim scenama drugog broja. Epizoda počinje tako što vidimo predeo koji ne deluje naročito gostoljubivo. Ispostavlja se da je to onaj ’predeo’ gde obitavaju imaginarni  likovi i da naš heroj traži svoj trojac jer se bez njih ne oseća kompletnim. Sreće misterioznog imaginarca, koji mu priča kako je negde jednom izgubio ime i da od tada ne skida kalpak. Tu Napoleona budi iz sna prilično ljigav tip i šibicari za prenoćište, nakon te noći odlazi na nezahvalan način, da bi nakon nekoliko dana osvanuo u novinama. Nakon čega Napoleon posećuje svog prijatelja, inspektora Dimu, da se obavesti o slučaju. Iako ga nije najljubaznije napustio. Napoleon preuzima slučaj čovečuljka koji je sada već osumnjičen za ubistvo. Istraga vodi našeg heroja na ulice Ženeve među prostitutke i makroe, stvari se komplikuju, umešani su važni ljudi i slučaj se hladi, a Napoleon se vrača u san baš tamo gde je prekinut. Monah sa vešala mu pripoveda strašnu priču, koja liči na ludilo ili horor, ali pomalo je bespredmetno raspravljati o tome u imaginarnom predelu koji i sam može biti ludilo ili druga dimenzija. U stvarnosti Napoleon ima velikih nevolja da obuzda klijenta kog je svojevoljno uzeo, nestao je jedini dokaz koji je povezivao sumnjivce sa zločinom, ali ga to neće zaustaviti da se sukobi sa njima. Rasplet sledi, za sve su opet krivi novac i ljubav, naravno šta bi drugo moglo biti u ovom predvidljivom svetu. Način da se sakrije ubica je  moderan i tolerantan, nekako mislim da su inspiraciju dobili zahvaljujući autorima/autorkama Matriksa. No sve se u ovoj dimenziji završilo dobro. Dok su u drugoj dimenziji herojevi prijatelji zatvorenici, da bi mu se dokazalo da nije isti bez njih. Ali je izvršio zadatak, doprativši bezimenog na pogubljenje i slušajući njegovu priču, tako da ih je dobio nazad te je sada opet kompletan i u dobrom društvu za naredni broj.

Što se tiče mog utiska, ova epizoda je nešto slabija od prve, ali možda me malo smeta promena crtača koja je primetna ako obratite pažnju deluje praznije sa manje detalja, ali i scenario je nešto slabiji, prva epizoda obiluje onim što mislim da će Napoleon biti, to jest Bogartovski detektiv sa Brandovskim licem šmekera i zavodnika, pored toga ima i tu divnu stranu koja je klasičan primer Dikove psihodelije. Svakako tek u narednim brojevima ćemo videti kuda nas vodi priča, a prvi naredni ide vrlo skoro  pod nazivom ’Ludi Barakan’ sa nadom da se ovoga puta neće menjati naslov sa zadnje korice kao u ovom slučaju prvog i drugog broja. Pratite  nas i u narednom broju.

Prometejev Dnevnik – Ivan Branković

Prometejev Dnevnik je prva knjiga Ivana Brankovića, urednika i prevodioca “Otvorene Knjige”. Knjiga se može svrstati u žanr naučne fantastike iako nije klasična naučna fantastika zato što je dobar deo nje zapravo krimi/akcija. Knjiga je koncepirana tako da ima tri dela, “Reč Božija”, “Biblioteka” i “Još jedno dobro delo”. Stil je, realizam pomešan sa modernim, sa dosta slengova.

Radnja knjige je smeštena u nekoliko gradova, a veliki deo se odvija u Beogradu. Ivan je na maestralan način iskoristio razne teorije zavere, uključujući teorije o Rtnju i Oblasti 51, ali i o Čuvarima Svetlosti, za koje pretpostavljam da su Iluminati (nije želeo ni da mi potvrdi ni da porekne to ostavlja čitaocima). To mu je omogućilo da ispriča priču kroz sukob između Čuvara Svetlosti i ogranka vatikanske crkve, Očinstva Kamena. Međutim ne treba odbaciti ovu ideju kao nešto što ste do sada čitali ili kao kliše.  Glavna ideja ove knjige jeste da drevni Bogovi nisu postojali, već da su to bili vanzemaljci, slično ideji u filmu “Zvezdana kapija” (Stargate 1994),  mada se dosta razlikuje od nje. Ovde imamo vanzemaljce koji su odgovorni za evoluciju, nastanak i razvoj civilizacija na Zemlji u raznim oblicima. Ovi vanzemaljci nisu kao većina koju smo do sada sretali, ovi vanzemaljci su naučnici i rudari, koji svemirom putuju zarad svojih ciljeva i ne mare za druge oblike života.

Prometejev-dnevnik-Ivan-Brankovic-nova_slika_O_44246721

Nosioci radnje su agenti Frenki i Kolman, doktor arheologije Ana Šaf i Draganče, vrlo kul lik iz Beograda. Njih na okupu drži misteriozni Minh, čovek koji ih u sve uvlači, vezuje, daje im smisao i vodi ih kroz knjigu. Minh ih je sve okupio sa samo jednim ciljem, a to je da pronađu zaostavštinu Aninog pradede, Prometejev dnevnik. I tada nastaje sva zbrka, Minh pripada Čuvarima Svetla, redu koji sakuplja znanje celog sveta, redu koji želi da dešifruje Prometejev dnevnik i da ga iskoristi u „dobre“ svrhe, dok Očinstvo Kamena, kao crkveni red želi da ga se dokopa da bi ga uništili ili sakrili, budući da može kompromitovati hrišćanstvo kao religiju, jer oni veruju da je to „Prva reč Božija“. Kako radnja teče i mi pratimo dešavanja oko pomenute četvorke tako saznajemo sve više o tajnama koje su okruživale SS i nacističke naučnike, a kao bonus imamo nekoliko povrataka u prošlost, gde srećemo neke važne ljude tog doba. Tako na početku knjige srećemo Himlera koji nadgleda ukrcavanje srušene vanzemaljske letelice 1936. godine. Iako predstavlja alternativni svet i iako su događaji izmišljeni (za sve ljubitelje teorija zavere: Da li su?) Ivan prati istorijska dešavanja te sva otkrića sakriva raznim agencijama, ograncima vlada i slično, pa se zaista zapitate da li je to i moguće.

Međutim najvažniji deo knjige jesu sami vanzemaljci. Nazvani Anunaki, po drevnim vavilonskim i sumerskim bogovima kao prvim narodima koji su imali dodir sa njima, došli su na Zemlju radi iskopavanja i ubrzali (i potpomogli) evoluciju da bi dobili radnu snagu. I tu se sada javlja najinteresantniji deo, po legendi Prometej je bio Titan poput Zevsa, koji je ljudima doneo vatru. U ovom delu, Prometej je genetski inženjer ugljeničnih oblika života, Anunaki koji je zapravo odgovoran za nastanak Homo sapiens-a. Iako su ljudi Anunakijima trebali samo kao radna snaga, Prometej je naišao na problem – radnici su umirali, te je želeo da napravi vrstu radnika koji će živetu dugo i koji će biti mnogo sposobniji od Homo sapiens-a, Homo superior. Ivan je takođe kroz knjigu provukao neka svoja zapažanja vezana za ljude i njihovo ponašanje, žeđ za ratovima i borbi pre nauke…

10730801_10205038509539905_7034742500313089319_nOvo delo obiluje akcijom, neizvesnošću, fantastikom i alternativnim stvarnostima, neka vrsta kritike ljudi, napisana kroz oči vanzemaljca i još mnogo toga. Ivan je uspeo da poveže sve svoje likove tako da uopšte ne izgleda kao jeftina priča, već kao grandiozno delo jednog velikog SF pisca. Dao nam je mnogo materijala za razmišljanje. Šta ako se zaista nešto od toga desilo, a Ivan je samo neko ko je to otkrio? Zamislite da je to tačno, makar samo na sekund. Ono što neće trajati sekund jeste važe uživanje u ovoj knjizi. Pružiće vam zaista potpuno uživanje u jako dobroj SF priči, sa puno obrta, akcije, teorijama zavere i tajnih agenata. Ukoliko ste uživali u “Biblioteci Mrtvih” Glena Kupera, “Prometejev Dnevnik” je nezaobilazno štivo za Vas. Ukoliko Ivan nastavi sa ovom idejom i uklopi sve to u nastavak možemo da očekujemo jako kvalitetan serijal, a da smo dobili kvalitetnog SF pisca, to je već sigurno. Očekujem od Ivana da bude jedan od nosioca novih SF pisaca.
Do sledeće knjige!

P.S. Naš portal je dobio ekskluzivnu informaciju da uskoro izlazi nastavak “Prometejevog dnevnika” koji za sada nosi naziv “Projekat Herkules”. Očekujte u narednom periodu više informacija.

Atomsko sklonište (Fallout Shelter) ili Kako krava daje mleko

Igrao sam “Atomsko sklonište” (Fallout Shelter) gotovo od istog trenutka kada je objavljen za iOS. Bio sam gotovo uvređen, jer nisam video mnogo igre. Posredi je bio svojevrstan virtuelni mravinjak bez mnogo sadržaja. Novinari su hvalili igru a igrači su pokazali oduševljenje brojem preuzimanja i istresanjem novčanika u Betezdine (Bethesda) džepove. To je valjda i bio, manje-više, jedini smisao ovog proizvoda.

Danas, nešto više od godinu dana kasnije, vraćam se da ponovo opišem “Atomsko sklonište” uz pomalo zluradog zadovoljstva što je igra i dalje – da prostite – sranje i što su ovog puta komentari, kako publike, tako i novinara uglavnom podeljeni između onih koji i dalje gledaju zaljubljenim očima sve što nosi naslov serijala (Fallout) i onih koji vide da je Betezdin proizvod lep, i lepo upakovan, ali zapravo nije naročito zabavan. Mauahahaa, jesam li vam lepo rekao još pre godinu dana!

No, da ne grešim dušu, Betezda se jeste, kako mladi kažu, iscimala da pokuša da osveži “Atomsko sklonište”. Stoga ću preleteti preko opisa glavne i igre, te se usredsrediti na prikaz novog elementa koji, navodno, unosi malo “pravog” “Folauta” (Fallout) u ovaj telefonski izrod. Doduše sad je dostupan i za PC, što je samo donekle olakšanje, jer mi se čini da je i PC verzija ponešto manjkava u tehničkom smislu.

Dakle, “Atomsko sklonište” nas stavlja u ulogu Nadzornika koji se brine o Skloništu i njegovim stanovnicima. Šta je cilj igre? Čini se – ništa. “Atomsko sklonište ne nudi nikakvu priču niti radnju, već je igračka u kojoj sami događaji iz igre pletu pripovedanje. Tako bi trebalo da bude. Umesto cilja, nude nam se mogućnosti.

Možemo da primamo nove stanovnike koji se povremeno pojavljuju iz divljine, zatim da gradimo nove prostorije Skloništa koje se otključavaju sve većim brojem stanovnika. Broj stanovnika možemo da uvećavamo i tako što se u stambenim prostorijama sastanu muški i ženski stanovnic i – znate već dalje, da vam ne objašnjavam o pčelicama i cveću…

Zanimljivo je i to da neki parovi neće otići toliko daleko da odu u sobicu i prave decu (ne dopadaju se jedno drugom), dok igra pomno prati porodične linije i neće dopustiti da se dogode rodoskrnavljenje. Radio stanica privlači nove stanovnike, s obzirom na to da se učestalost pridošlica iz divljine smanjuje posle prvih dvadesetak novajlija.

Stanovnici donose nevolje. Hoće da jedu i piju. Ukoliko ne jedu, opada im životna snaga (HP), a ukoliko nemaju čistu vodu postepeno postaju ozračeni. Stoga je neophodno da im se sagrade restoran (Diner) i vodosnabdevanje (Water purification). Da bi fabrike radile, neophodno je da im dodelite radnike, a svaka od SPECIAL karakteristika utiče na proizvodnju. Tako Snaga utiče na bolje snabdevanje strujom, Opažanje povećava efikasnost vodoprivrede itd. Na početku stanovnici stiču iskustvo i nivoe, a kasnije im možete povećati SPECIAL u prostorijama za vežbanje. Tako kockarnica utiče na Sreću, gimnastička sala povećava Spretnost…

I tu počinje začarani krug. Što više stanovnika, to više raznih prostorija, to su veće potrebe za strujom, hranom i vodom. Neophodno je povećavati proizvodnju tako što tri spojene prostorije donose više sirovina nego tri zasebne, a tu su i dva stepena unapređenja. Što je fabrika veća i naprednija proizvodi više sirovine za kraće vreme i omogućava bolje skladištenje. Kako sve košta mnogo čepova (caps), neophodno je starati se za priliv novca.

Jedan način za sticanje bogastva jesu zadaci. Ispunjavanje jednostavnih zadataka (sakupi x vode, povećaj proizvodnju struje, napravi y beba) donosi sve veći broj čepova. Drugi način za sakupljanje novca jeste “ubrzavanje” (rush). Svaku fabriku, naime, možemo naterati da radi brže. Postotak uspeha zavisi od veštine radnika i stepena unapređenja pogona. Ukoliko uspemo, nagrada je iskustvo i broj čepova koji zavise od rizika. Neuspeh okida nevolju.

 

E, sad.

Nevolje se povremeno pojavljuju i bez nesreće u pogonu. Dešavaju se požari, upadi radioaktivnih bubašvaba i krticopacova, te radioaktivnih škorpiona. Pljačkaši i monstrumi (deathclaw) napadaju spolja i haraju po Skladištu.

Ovo iziskuje nova sredstva u vidu lekova Radavej (RadAway) i Stimpak, te oružja i odeće. Postoji preko 40  osnovnih vrsta oružja od čega mnoga imaju po pet ili šest srodnih vrsta, čime se dobija zaista velika ponuda. Osim što štiti od napada, odeća povećava određene osobine. Oružje od karakteristika ima snagu i čini mi se brzinu paljbe kao skrivenu osobinu, na koju utiče Spretnost.

Stanovnike naoružane i oklopljene, te opskrbljene lekovima možete da šaljete u divljinu (Wasteland). Praktično, pokrećete na neki način pustolovine koje su tema igara iz serijala “Folaut”, s tim što se ovaj put odvijaju kroz zid teksta koji opisuje šta se dešava hrabrim pustolovima. U pustinji sakupljaju iskustvo, novac, te oružje i opremu kao i sirovine za njihovu proizvodnju.

Naime, jedno od osveženja u igri koja je zapravo prilično ograničenog obima, predstavljaju radionica za oružje i radionica za odeću. Kad kažem ograničena, mislim na to da “Atomsko sklonište” postaje gotovo bespredmetna igra kad dosegnete 200 stanovnika i otključate sve prostorije. Radionice za pravljenje opreme troše određene sastojke (junk), zahtevaju planove (nalaze se u divljini). Unapređene verzije ovih prostorija omogućavaju stvaranje retkih i legendarnih predmeta, a zahtevaju retke i legendarne delove koji se takođe mogu naći u divljini.

Objavljeno je i proširenje igre koje uključuje kućne ljubimce. Mačići i kučići raznih boja i oblika dodaju pogodnosti stanovnicima, kao npr. više zdravlja, sreće ili prednost u izradi predmeta. Dodali su i “Mr. Hendija” (Mr. Handy), robota iz igre “Folaut 4” koji stražari spratom (jedan robot po spratu je ograničenje), sprečava nesreće, sakuplja sirovine. Tu je i glavna zamerka ovoj igri. Poslužila je kao predjelo za igrače koji su čekali “Folaut 4” kao da je “Poluživot 3” (Half-Life 3). Osim toga fino je popunila budžet Betezde, jer prodajom kutija za užinu iz kojih iskaču kartice sa sirovinama, opremom pa i retkim junacima, ova firma uspela je da namakne preko pet miliona dolara samo u prve dve nedelje po objavljivanju igre.

Najnovije osveženje igre donosi još bespotrebnih tričarija u prodavnici koje će dodatno opelješiti zaluđenike za “Folaut”. Istina, tu je i novi način igranja, koji bi trebalo da približi “pravi” “Folaut” ovoj zezalici za telefone. Osim ovog osveženja igra je objalvjena i u verziji za PC preko veb-sajta “Betezda net” (Bethesda.net) koji bi trebalo da u budućnosti posluži kao Betezdin odgovor na Stim (Steam)

Dakle, odlučili su da igra dobije i akcioni deo u kome Nadzornik može da šalje timove na zadatke, oponašajući “Folaut” iz drugog ugla. Svako unaprđenje Nadzornikove kancelarije omogućava dostupnost dodatnog tima. Družine se sastoje od najviše tri stanovnika. Svaka kartica sa misijom ima kratak opis, te preporučenu vatrenu moć neophodnu za uspeh. Da bi uopšte došli do poprišta i vratili se, neophodno je grozomorno mnogo vremena koje se meri satima i danima. Stoga platite Betezdi još malo pravog novca i dobićete “Njuka kolu kvantum” (Nuka-Cola Quantum) koja skraćuje vreme odlaska i dolaska timova. Kraće pustolovine nalaze se prilikom istraživanja divljine.

 

E, sad.

Problem sa tim pustolovinama je u tome što su besmisleno dosadne. Ovim se prekida tok igre jer pustolovine oduzimaju mnogo vremena, a zapravo od igrača ne zahtevaju nikakve suštinske odluke. Tim vodite od prostorije do prostorije, sakupljate plen i borite se protiv karakondžula. Tačnije, čekate dok se oni sami prepucavaju. Tu i tamo pritisnete dugmić kako biste dobili jači udarac (critical hit). Povremeno postoje i razgovori, ali sve je to veoma tromo i nepotrebno. U inače ispraznu igru, ali bar pošteno izrađenu posle svih zakrpa, ubacili su loš i isprazan sistem koji usprava već trom ritam. U tom smislu, izdanje ove igre za računare ima niz manjkavosti od nemogućnosti da uvek odaberete i pomerate svoje stanovnike, do nemogućnosti da radi u punom formatu (full screen).

Ali sve to ne znači ništa. Ljubitelji “Folauta”i dalje će kupovati ono što igra nudi, čekati nove dopune i iznova i iznova graditi Sklonište. Da li preporučujem igru? Da, znajući da se nećete mnogo zadržati. Nadajući se da im nećete ostaviti ni dolara.

Trumanov šou

Poslednjih godina smo svedoci da smo postali robovi ekspanzije rijaliti programa. Prave probleme guramo pod tepih dok danonoćno raspravljamo o tome ko je završio ispod jorgana, ko je koga nadjačao u uvredama, kao i ko će pustiti prvu krv na televiziji. Te davne 1998. godine snimljen je film koji je predskazao pojavu rijaliti programa poput Velikog brata, Farme, Parova i sličnih koji služe za zaglupljivanje narodnih masa.

Truman Burbank

Trumanov šou (The Truman Show) prati Trumana Burbanka, sredovečnog čoveka koji ima život iz snova. Živi u mirnom gradiću Sihevenu (Seahaven), radi kao agent osiguranja, ima divnu ženu i najboljeg prijatelja sa kojim se druži. Svi bismo mu pozavideli.

Ono što ne zna je to da je ceo gradić zapravo ogromni filmski studio, da su svi ljudi u njegovom okruženju profesionalni glumci, kao ni to da je danonoćno pod kamerama i da je ceo njegov život zapravo rijaliti program koji je gledan širom planete.

Dok pratimo Trumanovu svakodnevnicu i njegove sumnje o okruženju u kom se nalazi, prisustvujemo i radu producenata pod kamerama kao i zabrinutoj slici ljudi ispred televizijskih ekrana koji poput hipnotisane gomile prate svaki Trumanov pokret, čak i dok glavni junak spava.

hipnotisana gomila

Ovaj film je na originalan način unapredio koncept Orvelove 1984. Dok je kultna knjiga udarila temelj rađanja rijaliti zabave, Trumanov šou je uspeo da izađe iz njenog okvira na svoj originalan način. Dok su kod Orvela ljudi svesni da su pod budnim okom auditorijuma pa tako prihvataju život u laži i kontrolišu svoja osećanja, ovde je fokus na pojedincu koji svega toga nije svestan. Sve što ima je jedan veliki privid dok se istina ispod vela polako nazire kako film odmiče.

Ovaj film na satiričan način prikazuje otuđivanje ljudi jednih od drugih. Umesto da izlaze i da vreme provode sa svojom porodicom i prijateljima, oni postaju robovi novog božanstva – televizije. Tako dvadesetčetiri časa i sedam dana u nedelji postaju voajeri, koji gledaju privatnost drugog čoveka od dnevne rutine do intimnih momenata.

Prisutan je i termin obrade religije u vidu odnosa između glavnog producenta i Trumana. Kristof, glavni producent Trumanovog Šoua, pomoću tima scenarista upravlja Trumanovim životom i ima uvid u dešavanja u Sihevenu čime prvi čovek predstavlja Boga, a drugi celokupno čovečanstvo.

Gluma u filmu zaslužuje svaku pohvalu. Džim Keri (Jim Carrey) koga uglavnom povezujemo sa kultnim komedijama poput Ejs Ventura (Ace Ventura), Maske (The Mask) i Glupan i tupan (Dumb and Dumber) se odlično snašao u ulozi Trumana Burbanka čime je odstupio od svojih komičarskih uloga. I ovde pokazuje svoj prepoznatljiv šmek u vidu smešnih gestova i uzrečica. Voleli ga ili ne, opravdano je osvojio Zlatni Globus za najbolju glavnu ulogu, jer je ovde pokazao da ima talenat i za ostale žanrove što će pokazati i šest godina kasnije  u filmu Večni sjaj besprekornog uma (Eternal sunshine of the Spotless Mind).

Druga uloga koja je obeležila ovaj film je uloga Kristofa u čijoj roli se snašao odlični Ed Haris (Ed Harris). Prvobitno uloga je bila namenjena Denisu Hoperu (Dennis Hooper)  koji je od nje odustao zbog kreativnih razlika pa je Haris upao kao poslednje rešenje. Odlično je fizički i glumačkim talentom dočarao beskrupuloznog misterioznog producenta koji svoj život drži u tajnosti, dok, uprkos pritiska dela javnosti, ostaje u nameri da širokom auditorijumu prikaže život pojedinca sa pravim emocijama i privatnim stvarima. Svojim glumačkim performansom osvojio je Zlatni globus za najbolju sporednu ulogu, sasvim opravdano.

Od ostalih glumaca bi valjalo napomenuti Lauru Linej (Laura Linney), kao Meril Burbank, Trumanovu ženu, Nou Emeriha (Noah Emmerich) koji je dočarao lik Trumanovog najboljeg prijatelja Marlona i Natašu Mekelhonu (Natascha McElhone) kao Silviju, devojku koja je trebala da glumi Trumanovu simpatiju, ali su je povuklli nakon što je pokušala da mu kaže istinu o njegovom životu, nakon čega je postala aktivista pokreta da se Trumanov šou ukine.

O kvalitetu ovog filma govore brojne nagrade koje je osvojio. Pored Zlatnog globusa za najbolju glavnu ulogu i najbolju sporednu ulogu može se pohvaliti i Zlatnim globusom za najbolju muziku, trima nominacijama za Oskara u kategorijama najboljeg sporednog glumca, režije i scenarija, tri osvojene BAFTA nagrade za najbolji scenario, režiju i scenografiju i osvojenom nagradom Saturn za najbolji naučnofantastični film. Trumanov Šou je klasik koji je ostavio neizbrisiv trag u kinematografiji. Sama završnica, koja predstavlja najjači trenutak u celom filmu, će podići euforiju gledalca pred ekranima i ostaviti ih da se zapitaju da li polako postajemo prototipi gledalca viđenih u ovom filmu i da li polako, zarad jeftine zabave, gubimo humanost.

Biti Hikuru Sulu – prvi gej u Zvezdanim stazama

Po završetku Zvezdanih staza: Prema tami, posada Enterprajza je krenula u svoju petogodišnju misiju. Nakon 966 dana, iscrpljeni, stižu u zvezdanu bazu Jorktaun (Starbase Yorktown) da obnove zalihe, a posada dobija preko potrebni odmor. Hikaru Sulu, pilot Enterprajza, izlazi iz broda i hita ka svojima, devojčici i muškarcu kraj nje. Grli i ljubi svoju ćerku, te zagrli i svog partnera, svog muža. Svi zajedno se gube u gužvi…

Treća sezona originalne serije Zvezdanih staza je, po legendi, donela prvi međurasni poljubac, između kapetana Kirka i oficirke za komunikacije, Uhure. Iako nije bio prvi u svetskoj produkciji, a ni u domaćoj, američkoj, ipak je doneo dosta nevolja Džinu Rodenberiju, kreatoru serije, o čemu je posvedočio i Džordž Takei, Hikaru Sulu u originalnoj seriji, za portal Big Think:

U videu, Takei otkriva da je sa Rodenberijem razgovarao o prikazivanju gejeva i lezbejki u Zvezdanim stazama, ali da je to tada bilo gotovo nemoguće. Već pomenuti poljubac između Uhure i Kirka im je doneo zabranu prikazivanja u nekim južnjačkim državama SAD-a, rejting im je pao, tako da nisu mogli da rizikuju još jedan takav „ispad“. Takođe, Rodenberi je planirao da se bavi mnogim kontroverznim temama, vezanim za rat i svetsku politiku, te je smatrao da je bitno da ih ne ukinu, da bi mogao da ih obradi u Zvezdanim stazama.

Kako je prikazivanje originalne serije počelo u septembru 1966. godine, ove godine se navršava pedeset godina postojanja Zvezdanih staza. Zvezdane staze: Izvan granica su odale počast Leonardu Nimoju, koji je preminuo prošle godine, ali on nije jedini iz stare garde čije nasleđe je uticalo na ovaj film. Džordž Takei nije deo filma, niti se u istom spominje, ali je njegov status ikone naučne fantastike, kao i istaknutog borca za prava LGBT zajednice nagnao kreatore Zvezdanih staza: Izvan granica da lik Sulua učine homoseksualcem.

Džordž Takei je 2005. godine javnosti otkrio da je gej, te se od tada i bavi aktivizmom vezanim za LGBT prava. Kad je Džon Čo, Sulu u novim filmovima, izjavio da je Sulu prikazan u homoseksualnoj zajednici u Zvezdanim stazama: Izvan granica, Takei nije reagovao pozitivno, mada je istakao da je počastvovan. Kako je unapred dobio informaciju o nameri da se Sulu učinim gejem, pokušao je da urgira da se to ne desi, da se umesto toga napravi novi lik koji bi bio gej – jer, po njegovim rečima: „Ovaj film će izaći na pedestogodišnjicu Zvezdanih staza. Pedesetogodišnjicu odavanja priznanja Džinu Rodenberiju, čoveku čija nas je vizija pratila pola veka. Ispoštujte ga i napravite novog lika. Urgirao sam za to.” Po njegovom shvatanju, Rodenberi je Sulua zamislio kao heteroseksualca, te menjanje orijentacije lika predstavlja izokretanje njegove vizije, i svog truda koji je uložio u kreiranje tog lika. Pretvaranje Sulua u geja prosto nije prihvatljivo.

Zadivljujuće, ova kritika je bila jedina koja je upućena od strane samih trekera. Komentara na jednostavno uvođenje gej lika u glavnoj ulozi nije bilo – to su Zvezdane staze, one su uvek bile progresivne i inkluzivne. Samo nisu morali da menjaju već postojeće, voljene likove. Ipak, u svakoj diskusiji postoji i druga strana, koja u ovom slučaju tvrdi da Sulu nikad nije ni prikazan kao heteroseksualac.

generations sulu
Demora Sulu, kćerka Hikaru Sulua – Zvezdane staze VII: Generacije

Najveći kamen spoticanja je bila njegova kćerka, koja se pojavljuje u sedmom filmu franšize, Zvezdane staze: Generacije. S obzirom da gej parovima u nekim delovima sveta ni danas nije problem da imaju decu, moglo bi se pretpostaviti da bi isto bilo mnogo lakše u utopijskom svetu u 23. veku. Takođe, u animiranoj seriji, Sulu, kada u alternativnom univerzumu dobije magične moći, sebi stvara ljubavnu partnerku, ženu. Kako se u današnje vreme animirana serija ne smatra kanonom, što je i sam Rodenberi rekao, ovaj problem je takođe prevaziđen. U originalnoj seriji, u “zlom“, alternativnom univerzumu, Sulu pokazuje da ga Uhura seksualno privlači. Ipak, čak i da je bio sa ženama, to ga ne markira kao homoseksualca. Ništa u toj sceni, gore prepričanoj, ne govori o ekskluzivnosti Suluove homoseksualnosti. Samo da ima muškog partnera. A kako se identifikuje? Možda, u tom utopijskom svetu budućnosti, ni ne mora da identifikuje. I sada znamo da seksualnost nije crno-bela, nego jedan raspon nijansi sive. Idemo ka tome da ovu informaciju i prihvatimo u budućnosti. Zašto je teško zamisliti da je u svetu Zvezdanih staza ona već prihvaćena?

Uhura_distracts_Hikaru_Sulu_(mirror)
Sulu i Uhura u alternativnom („zlom”) univerzumu

Sajmon Peg, scenarista i glumac koji tumači ulogu Skotija u novim filmovima, je i došao na ideju da Sulua učine homoseksualcem. U izjavi datoj nakon reakcije Takeia, Peg naglašava kako bi kreiranjem novog lika, taj isti ostao obeležen svojom seksualnošću i da to nije bio cilj. Bilo je potrebno uzeti lika koji već postoji, koji je izgrađen i koga publika već zna, te bi na taj način otkrivena homoseksualnost bila samo detalj, a ne osnovna osobina. Takođe je odbacio optužbe za „izvrtanje vizije Džina Rodenberija”, naglašavajući da ne veruje da bi on bio protiv ovoga. Da bi možda čak i on krenuo tim putem, uveo homoseksualnost u Zvezdane staze da mu je to vreme dozvolilo, kao čovek koji se vodio mantrom „beskonačne različitosti u beskonačnim kombinacijama”. Zakari Kvinto, Spok u novim filmovima i otvoreni gej je izjavio da je „razočaran time što je Takei razočaran”, te da ne može da shvati kako to da pripadnik LGBT zajednice ne vidi pozitivno prikazivanje gej osoba u medijima kao dobru stvar, dok je Džon Čo bio blaži i rekao kako razume Takeiove razloge, iako se ne slaže sa njima.

Pedeset godina nakon prvog prikazivanja smo dobili homoseksualnu osobu kao jednog od glavnih likova u Zvezdanim stazama. Džin Rodenberi je još 1986. godine obećao da će Zvezdane staze imati gej lika, te je jedna epizoda sa usputnim muškim homoseksualnim parom bila snimljena, ali ona nikada nije prikazana. Rodenberi je još jednom obećao isto, ali je ubrzo nakon toga umro, te Zvezdane staze: Sledeća generacija nisu uključile LGBT osobe u svoje priče. Jedna epizoda se tu ističe, Izgnanik (The Outcast), koja u stvari predstavlja alegoriju o lečenju homoseksualizma, pošto govori o pripadniku androgene vrste koja se izjašnjava kao žensko, ali biva podvgnuta lečenju da bi postala androgena kao ostali, normalni pripadnici te vrste.

U sledećoj seriji, Zvezdanim stazama: Duboki svemir 9, Džadzia Daks, Tril koji u sebi nosi simbionta koji nadživljava domaćina, tako da ima sećanja na vreme kada je bio žensko, ali i muško, susreće se sa ljubavlju iz prošlog života, ženom. U toj epizodi, Ponovo zajedno (Rejoined) prikazan je prvi lezbejski poljubac u Zvezdanim stazama, nakon samo četiri godine od prikazivanja prvog homoseksualnog poljupca na televiziji.

dax
Poljubac između Džadzije Daks i Lenare Kan u četvrtoj sezoni Zvezdanih staza: Duboki svemir 9

Nakon toga je stalo. Zvezdane staze i dalje nisu imale homoseksualnog lika, iako su tokom svoje istorije prikazivale gotovo sve ostale manjinske grupe. Kejt Malgru, koja je tumačila ulogu kapetanice Vojadžera, Ketrin Džejvej, izjavila je kako je nekoliko puta prilazila Riku Bermanu, producentu više serija iz franšize, sa idejom da dovedu stalnog gej lika u postavu Zvezdanih staza: Vojadžer, na šta je on odgovarao sa: „Sve u svoje vreme”. Ni Vojadžer, ali ni Enterprajz nisu dobili gej lika u glavnoj, ali ni u definitivnoj sporednoj ulozi.

Zvezdane staze su uspevale da tokom ovih pet decenija budu predvodnici promena i progresivnost, ali ovaj, konačan test, nisu prošle. Trebalo je da prođe pola veka da bi se u posadi jednog broda u daljoj, utopijskoj budućnosti uključio i lik koji se identifikuje kao gej. Nekako se to čini mnogo bitnijim od neznatne promene jednog od likova originalne serije. Nadajmo se da se to neće ponoviti, jer Zvezdane staze bez svojih progresivnih tema nisu zaista Zvezdane staze, nego samo još jedna generička serija naučne fantastike.

Amazing, Astonishing, Astounding – Od pulpa do trasha i natrag

Harl Vincent, Miles J. Breuer, David H. Keller, A. Hyatt Verril, Leslie Stone, Otis Adelbert Kline….

Ovo su samo neka od imena koja su se najčešće pojavljivala u impresumima prvih znanstveno-fantastičnih američkih časopisa krajem dvadesetih godina prošlog stoljeća. Ti su pisci bili među prvim originalnim autorima SF-a, u povojima žanra. Časopisi u kojima su objavljivali (u to doba tek ih je bilo nekoliko, Amazing Stories, Air Wonder Stories i Science Wonder Stories) zvali su se pulp, prema lošoj kvaliteti papira na kojem su se tiskali, a koji se izrađivao od drvene pulpe. Takav se papir brzo mrvio, stario, korice su časopisa stršile preko stranica,  ali sve su to nadoknađivali živahnim slikama na naslovnicama, akcijskim, zastrašujućim pričama, štancanim prema obrascima koje su urednici voljeli, pričama koje nisu vodile računa o znanosti, karakterizaciji likova, vjerodostojnosti radnje, a ponajmanje o literarnoj kvaliteti. No, bilo bi krivo misliti da je samo SF u to doba bio takav.

Da bismo shvatili uzroke zbog kojih je pulp SF u Americi dvadesetih godina, a i kasnije, takve loše kvalitete, moramo se vratiti nekih pedesetak i više godina u prošlost.

Sredina je devetnaestog stoljeća i većina najpopularnijih pisaca ujedno su i najcijenjeniji literati toga doba. Charles Dickens, Washington Irving, Herman Melville, Thomas Hardy, Nathaniel Hawthorne, osim što su bili cijenjeni literati, bili su i popularni, poput Stephena Kinga ili Jo Nesboa danas.  Razvoj popularne i „lakše“ literature počeo je u punom mahu tek početkom tiskanja popularnih časopisa, čija je tiraža prelazila desetak tisuća primjeraka. Prvi su se takvi časopisi u Americi (jer ipak je ona odgovorna za žanrovsku trivijalizaciju) pojavili dvadesetih godina devetnaestog stoljeća. Bili su to Saturday Evening Post, Cosmopolitan Magazine, Atlantic, Harper’s Magazine i još mnogo njih. Karakteristika  američkih, ali i engleskih časopisa toga doba bila je relativno mala naklada i visoka cijena (tridesetak centi koliko su koštali bila je trećina prosječne dnevne nadnice), a i sadržaj je bio primjeren bogatijoj čitalačkoj publici. No, početkom šezdesetih godina devetnaestog stoljeća pojavili su se mnogo jeftiniji časopisi, koji su koštali pet ili deset centi, a objavljivali su nepregledne serijale, reprinte, priče iz života (tipa Moja tajna i slične). Ti su časopisi, a najpoznatiji je izdavač bio Irwin Beadle, dobili popularno ime dime novels, ili u prijevodu petparački časopisi i romani. Imena poput Beadle’s Half Dime Library, Beadle’s Boys Library, Beadle’s Pocket Library ili konkurentski Old Sleuth, Young Sleuth, Buffalo Bill Stories, Wild West Weekly, Secret Service, bili su najpopularnija izdanja osamdesetih i devedesetih godina pretprošlog stoljeća. U tim su romanima i časopisima najčešće teme bili Građanski rat, Divlji zapad, Američka revolucija, a kasnije detektivske, avanturističke i priče o poslovnom i životnom uspjehu momaka iz siromašnih obitelji. Te su knjižice kupovali uglavnom dječaci i čitali ih skrivećki, jer im reputacija nije bila baš na visokom glasu (nešto slično kako je moja generacija čitala stripove poput Velikog Bleka, Komandanta Marka, Zagora ili Laso romane].

Nekako u to vrijeme u tim su se časopisima pojavile i prve priče koje bismo mogli nazvati rudimentarnom znanastvenom fantastikom i to u časopisu izdavača Franka Touseya, Boys of New York. Već popularni lik, nazvan Frank Reade Jr. sa svojim je prijateljima proživljavao razne avanture, često po najudaljenijim krajevima zemaljske kugle, ali te 1879. pisanje njegovih avantura preuzeo je šesnaestogodišnji mladac Luis Philips Senarens, pa ga je vodio i u fantastične avanture i izvan realnosti. Senarens se najčešće potpisivao kao Noname, a koristio je još dvadesetak drugih pseudonima, napisao je preko tisuću i peststo priča te se smatra jednim od najplodnijih pisaca u povijesti.  Često je pisao i o izumima, pa su ga zvali i američkim Verneom. Najčešće je pisao (osim avanturističkih priča o Readeu) o raznim plovilima, naoružanim vozilima, letjelicama, a napisao je i najviše priča o robotima od bilo koga u  povijesti.  Kvaliteta pisanja naravno nije bila na visokoj razini, no Senarens je, premda je zapravo ostao nepoznat sve do svoje smrti, upoznao cijelu generaciju mladih čitatelja u Americi s čarima znanstvene fantastike.

Petparačke romane nije ubila ekonomija, ubila ih je cenzura. U današnjoj Hrvatskoj nekako možemo i zamisliti kako je izgledalo kad su se krajem devetnaestog stoljeća crkvene grupe pobunile protiv đavolskog utjecaja takve literature. Kao da nisu bile dosta nasilne priče o piratima, kriminalcima i detektivima, ratovima i avanture, sad su se pojavili i tenkovi, roboti, raznorazne letjelice (bilo je to prije braće Wright), podmornice i ostala djela samoga vraga. Krenuli su bojkoti izdavača, prodavaonica koje su držale te romane i u roku od par godina sva su ta izdanja ukinuta. Mjesto Franka Readea i Jacka Wrighta zauzeo je Tom Swift, a mjesto petparačkih romana pulp časopisi.

Jedan od glavnih razloga zašto su i dime novels, a kasnije i pulp časopisi bili popularni i zašto im je naklada stalno rasla, bila je i odluka da se osnovna škola nakon završetka Građanskog rata proglasi obaveznom, pa je pismenost populacije stalno rasla (kurikularna reforma).

Osamdesetih godina popularnost je časopisa rasla sve više,  a Ladie’s Home Journal je s nakladom većom od 400000 primjeraka bio jedan od najuspješnijih kad je u tek pet-šest godina od podlistka u farmerskim novinama dospio do najprodavanijeg magazina u Americi. I Saturday Evening Post, koji je krajem osamdesetih jedva opstajao s 35000 prodanih primjeraka, krajem devetnaestog stoljeća skočio je na 600000. U isto doba u Engleskoj nakladnik George Newnes, inače vlasnik vrlo uspješnog časopisa Tit-Bits (nije ono o čemu ste sad pomislili), započeo je 1891. s izdavanjem časopisa The Strand u kojemu je glavnina sadržaja bila literarna. The Strand je vrlo brzo doživio i američko izdanje. Časopis je i danas poznat jer su se u njemu prvi put pojavile priče Arthura Conana Doylea o Sherlocku Holmesu, a tu su objavljivali i H.G. Wells, E. Nesbit, R. Kipling i mnogi drugi poznati pisci.

U takvoj klimi 1896. pojavio se i prvi pravi pulp časopis koji je objavljivao isključivo priče i romane. Frank Munsey već je desetak godina prije toga pokušavao  izdavati dime novels, a glavni se trebao zvati Golden Argosy i biti posvećen dječacima, kao i mnogi tadašnji najpopularniji romani. Ispočetka je časopis donosio samo gubitke, kao i kasnije osnovani Munsey’s Magazine. Munsey je mijenjao distributere, cijene, pa i formate, naposljetku se odlučujući na distribuciju putem pretplate i ostvario zgoditak. Časopis je odjednom zabljesnuo, ostvarujući glavninu prihoda od reklama (cijena je bila 10 centi), pa je Munsey krajem stoljeća postao glavni nakladnik u Americi. Argosy, Munsey’s Magazine, McClure’s i Cosmopolitan bili su glavni časopisi toga doba, a uključujući i ostale magazine koji su se prodavali za 10 centi činili su skoro 90% tržišta časopisa.

Takva je klima pogodovala i pojavi fantastičnih priča, koje su ti časopisi sve više počeli objavljivati. Prednjačio je The Strand koji je objavio i Vernea, ali i do tada nepoznatog M.P. Shiela čiji su romani The Empress of the Earth, The Lord of the Sea i posebno The Purple Cloud, bili začetak moderne američke znanstvene fantastike. The Purple Cloud kasnije je doživio mnoga knjiška izdanja, ali i reprinte u brojnim pulp časopisima iz tridesetih, četrdesetih i pedestih godina dvadesetog stoljeća.

Drugi časopisi toga doba koji su objavljivali SF i fantastiku bili su britanski The Idler i The Pall Mall Magazine iz kojih je SF priče reprintao McClure’s u Americi. U Pall Mallu se pojavila i velika većina ranih priča mladoga Herberta Georgea Wellsa. Možda prijelomni trenutak SF-a devetnasetog stoljeća, nakon romana Mary Shelley Wollstonecraft i Verneovih djela, bilo je izdavanje Wellsovog The Time Machine u pet nastavaka u časopisu The New Review.  I drugi pisci toga doba koji su objavljivali SF činili su to u časopisima. Među najznačajnijima bili su George Griffith, Fred M. White, Grant Allen, Frank Aubrey, William Wallace Cook i mnogi drugi.

Prijelaz stoljeća bio je vrlo plodno doba za novi žanr koji je sve više hvatao maha, ali i za nove pulp časopise. Munsey je 1905. izbacio i All Story Magazine koji je objavio i prva djela Garreta P. Servissa (američkog Wellsa i Vernea, no još manje literarno potkovanog) The Moon Metal i A Columbus of Space, a Popular Magazine novog izdavača Street&Smith (kasnije izdavača legendarnog Astoundinga) serijalizirao je H. Ridera Haggarda.

Blue Book, još jedan novi časopis, objavljivao je Williama Hopea Hodgsona i Georgea Allana Englanda  (dvojicu pionira fantastike i SF-a).

Početak dvadesetog stoljeća bio je doba industrijskog zamaha, izuma aviona, automobili su ulazili u široku uporabu, željeznica se širila Amerikom, otvoren je Panamski kanal,  stanovništvo Amerike je s nekoliko milijuna početkom devetnaestog stoljeća naraslo na  76 milijuna početkom dvadesetog. Znanstvena su otkrića bila još brojnija, Einstein i teorija relativiteta, dioda, radio valovi itd.

Onda je došao Prvi svjetski rat koji je opustošio Europu, ali Amerika nije toliko patila. Industrija je cvjetala, kako samo ratna industrija zemlje koja nije direktno pogođena ratom može cvjetati.

Prvi specijalizirani časopis za određenu vrst fikcije pojavio se 1906. Pogađate, izdavač je bio Munsey i zvao se Railroad Man’s Magazine. Drugi je bio The Ocean.

Serviss i England nastavili su pisati. Servissov roman A Columbus in Space bio je dijelom inspiracija za Asimovljevu legendarnu priču The Nightfall, a u Englandovom The Elixir of Hate znanstvenik smućka napitak od kojeg junak postaje sve mlađi (sjetite se Fitzgeraldovog Benjamina Buttona). Njegov kasniji roman Darkness and Dawn je o New Yorku daleke budućnosti kojega u ruševinama nalaze inženjer i njegova tajnica koji u stanju hibernacije ožive u to doba.

A onda se u All Storyju pojavio roman Edgara Ricea Burroughsa Under the Moons of Mars, pod pseudonimom Norman Bean.  Znanstveno je roman bio čista glupost, literarno ništa bolji od Servissovih, no imao je osjećaj začudnosti, pun akcije, romanse, neobičnih aliena. Bio je tipični produkt pulp fikcije, pomalo inspiriran knjigama astronoma  Percivala Lowella (predvidio je postojanje Plutona) o Marsu koje su se pojavile desetak godina ranije, premda ih Burroughs vjerojatno i nije baš čitao, možda tek poneki prikaz u tadašnjim novinama, jer je njegov Barsoom dosta drugačiji od Lowellovih pseudoznanstvenih  objašnjenja i priviđenja u obliku kanala.

argosy

Već sljedeće godine Burroughs je u All Storyju objavio prvog Tarzana, i ti časopisi danas vrijede pravo malo bogatstvo. Burroughs je postao zvijezda pulp fictiona, te se procjenjuje da je narednih godina zarađivao oko 20000 dolara godišnje, što u ono doba nije bilo malo.Burroughsov uspjeh, naravno, proizveo je gomilu  klonova, tako da su se pojavili romani slične tematike Charlesa B. Stilsona, J.U. Giesyja i Austina Halla.

Uskoro su se pojavili i pravi rivali Burroughsu, prije svega Ray Cummings sa svojim romanom The Girl in a Golden Atom, u kojem znanstvenik s novim izumom jakog mikroskopa promatra minijaturni svijet  i u njemu vidi prekrasnu djevojku, te se pomoću novog izuma smanji i uđe u taj svijet. Iste godine pojavila se i prva priča Willa F. Jenkinsa, kasnije poznatijeg pod pseudonimom Murray Leinster, ali najveći Burroughsov konkurent po popularnosti bio je Abraham Merritt, poznatiji kao A. Merritt, čiji je prvi roman The People of the Pit objavljen 1918. Iste je godine objavljena i priča The Moon Pool, koja je bila njegovo najpopularnije djelo. Za nastavak je dobio čak dvije tisuće dolara, što je u ono doba bilo pravo malo bogatstvo.

Tih su se godina pojavili i prvi specijalizirani krimi časopisi, Detective Story Monthly i Mystery Magazine, kao i Western Stories, Love Stories. Cijene su časopisa rasle zbog nestašice papira, ali se to nije bitnije osjetilo u nakladi.

Znanstveno fantastične priče u poraću bile su ponešto drugačijeg karaktera od dotadašnjih, pa se pojavio novi podžanr, scientific romance. Bile su to priče i romani koje su manje naglaska stavljale na znanost, a više na romansu, manje na kvalitetu pisanja, a više na akciju. I nekako u to doba počinje difamacija znanstvene fantastike kao eskapističke literature upitne vrijednosti,  čega se žanr ni do dana današnjeg nije u potpunosti riješio. Banalni zapleti, pretjerano kičasto pisanje, nepoštivanje osnovnih pravila pisanja, ponavljanja (da bi priče bile što duže jer plaćalo se po broju riječi), duga pseudoznanstvena objašnjenja usred priče, sve to karakteriziralo je djela žanra nazvanog scientific romance. No te su priče bile popularne i časopisi koji su ih objavljivali imali su visoku nakladu, te su ih urednici sve više tražili.

I tako, malo po malo dolazimo do specijaliziranih SF časopisa.

Glavni krivac, o kome su napisane brojne knjige i eseji, jest Hugo Gernsback, useljenik iz Luksemburga, radio frik, kojega su baš knjige Percivala Lowella o Marsu potakle da zavoli znanstvenu fantastiku. Pravoga prezimena Gernsbacher, Hugo se doselio u Ameriku, zemlju koja je obećavala mladiću, zainteresiranom za radio tehnologiju, telefon, električnu struju i izume, sve ono što u Europi nije mogao ostvariti. Nakon nekoliko propalih biznisa, krenuo je u posao s radio opremom i praktički postao prvi radio amater u Americi, osnovao i prvo udruženje radio amatera,  bio opsjednut izumima (sam je izumio prvi prijemnik koji je i odašiljao, prvi put upotrijebio riječ televizija za nešto što će tek biti izumljeno, i pokrenuo prvi časopis za radio, Modern Electrics, 1908). Kao zaljubljenik u SF, posebice Wellsa i Vernea, počeo je 1911. pisati i svoj prvi roman, Ralph124C +41, serijaliziran u Modern Electricsu. Roman je zapravo bio više futuristička knjiga mogućih budućih izuma (vrlo vjeran opis radara), nego beletristika. Kako je Gernsback više bio zainteresiran za funkcioniranje raznoraznih spravica, tako je i roman postao arhetip kasnije podvrste SF-a, tzv. gadget SF-a kako ga je nazvao  Asimov. Takvih priča imamo i danas, posebice u Analogu. Druga je vrsta SF-a toga doba bila avantura (kaubojac, hororac ili krimić u svemiru], što je već od ranije bilo popularno, a tzv. socijalni SF, u kojem su se uzimale implikacije mogućih izuma na društvo, počeo je tek smještanjem Johna Campbella u uredničku stolicu Astoundinga krajem tridesetih (zapravo, koju godinu ranije, za urednikovanja F. Orlina Tremainea u istom časopisu).

pokrenuo je Gernsback novi časopis The Electrical Experimenter, u kojemu su se, uz njegove prilično loše pokušaje, nalazile često i SF priče drugih pisaca. 1920. časopisu je promijenio ime u Science and Invention, te još češće objavljivao SF priče, uz futurističke članke. Bio je to časopis velikog formata, korica u boji, glatkog papira, različit od pulp gomile toga doba. 1923. jedan je cijeli broj posvetio scientific fictionu, punih šest priča s naslovnicom na kojoj je bio astronaut.

Te iste godine pokrenut je još jedan vrlo bitan časopis za razvoj SF-a, Weird Stories, u kojemu su objavljivali pisci poput Edmonda Hamiltona, tvorca Conana Roberta Howarda, legendarnog Lovecrafta i danas nešto manje poznatoga, no jednako važnoga, Clarka Ashtona Smitha. Zapravo je Weird Stories bio prvi žanrovski časopis koji je objavljivao fantasy, horror i znanstvenu fantastiku, pretežno avanturističkog tipa, no Hamiltonove priče koje su ondje izlazile bile su prve prave u podžanru space opere, kojima je cijeli svemir bio platno, a junaci uništavali planete i cijele galaksije.

No, unatoč Weird Tales, kao prvi pravi SF specijalizirani časopis u povijest je ušao Amazing Stories iz travnja 1926. Prvi su brojevi sadržavali uglavnom reprinte Verneovih i Wellsovih romana i priča, te starijih američkih i britanskih pisaca, poput Poea, Englanda, Servissa i drugih, a sve ukrašeno zanimljivim naslovnim ilustracijama legendarnog Austrijanca Franka R. Paula. Gernsback je vrlo brzo shvatio važnost fandoma, kojega je zapravo i osnovao, kao i novih pisaca koji bi pisali za časopis, te je ubrzo pokrenuo i rubriku pisama čitatelja. Takvo što bilo je nezabilježeno u povijesti izdavaštva.  Prvi se put dogodilo da fanovi obožavaju cijeli žanr. Ljubitelji krimića nikad se nisu okupljali u društva, više su bili orijentirani na određenog pisca ili detektiva, no sada je cijeli žanr, kojega je Gernsback krstio scientifiction, bio predmet dopisivanja, obožavanja, razgovora i druženja. Prvo je sve to bilo na nivou dopisivanja, a nekoliko godina kasnije osnovani su i prvi klubovi ljubitelja.

No, kakva je literarna ostavština Huga Gernsbacka?

Mnogi će danas reći da je svojim jednostranim viđenjem SF-a u samom startu unazadio i ograničio žanr sve do današnjeg doba. I danas ćete naći ozbiljne mainstream kritičare koji SF guraju u kategoriju eksploatacijske eskapističke tehnološke literature koja graniči s trešom, ako već i nije treš. No je li sve baš tako? Gernsbacku se dakako može zamjeriti forsiranje gadget podvrste SF-a, no u prvim brojevima Amazinga izlazile su i literarnije priče Wellsa, Poea i drugih pisaca. Popularnost avanturističkog fantazija (Merritt, Burroughs] utjecala je i na pisce SF-a, poput Williamsona, koji su kao temu vrlo rado uzimali izgubljene civilizacije. Dakle, cijela tadašnja klima forsirala je upravo takvu vrst pisanja, prenaglašeni kičasti stil, karakterističan za pulp časopise, „over the top“ radnju, lošu karakterizaciju i što bržu akciju ili opise izuma. Tako da je teško koriti samo Gernsbacka za getoizaciju SF-a. Prvi fandom jednako je kriv za zatvaranje žanra u svoje granice. No, Gernsback je doslovno kreirao ukus publike sam, cijele tri godine. Jer bio je izdavač i urednik jedinog specijaliziranog SF časopisa. Ali da budemo pošteni, Gernsback uopće nije birao priče u Amazingu. Činila su to dvojica drugih ljudi za koje danas znaju vrlo rijetki, Nijemac C.A. Brandt i već stariji gospodin Thomas O’Connor Sloane, koji je krajem tridesetih bio najstariji urednik nekog SF časopisa u povijesti s 86 godina, Amazinga, koji je tada bio pred umiranjem.

Danas kukati kako bi bilo bolje da su Britanci prvi izdavali SF časopis ili da je prvi pravi SF časopis, ruski Mirpriklusheniya (World of Adventure), izdavan od 1903.,  bio preveden u cijelom svijetu jednako je onoj narodnoj da je baba muško…  Istina je da je SF svoj djetinji hod započeo u Americi dvadesetih godina dvadesetog stoljeća i da su časopisi, točnije Amazing, bili ti koji su diktirali razvoj žanra. Tih godina knjiška SF izdanja bila su rijetka poput kiše u Atacami, pa su i pisci i čitatelji ovisili o Gernsbacku, a povremeno i o Munseyu i Weird Talesu (tada je bio na rubu ukidanja)  koji su objavljivali SF priče prilično redovito.

u Amazingu pojavio se i prvi roman novoga pisca E.E. Smitha, The Skylark of Space, koji je popularizirao žanr space opere, i uz Edmonda Hamiltona, te kasnije Johna Campbella bio i prvi predstavnik tzv. super science podvrste priča. Većinu pisaca iz prve rečenice ovoga teksta u SF doveo je Gernsback i dao im priliku da objavljuju. Te je godine počeo izdavati i Amazing Quarterly koji se pojavljivao svaka četiri mjeseca, na većem broju stranica i s dva romana.

zbog proceduralne greške Gernsback je ostao bez Amazinga, ali je vrlo brzo osnovao nova dva časopisa, Air Wonder i Science Wonder Stories. Opet nije bila riječ o klasičnim pulpovima, nego o tzv. bedsheet magazinima poput Amazinga, s kvalitetnim papirom. 1930. objedinio ih je u jedan, Wonder Stories, uz redovna kvartalna izdanja Quarterlyja, no važnije je da se te godine pojavio i novi časopis posvećen uglavnom SF-u, legendarni Astounding. Ispočetka, Astounding je prije bio konkurencija Weird Tales, no sa svakim novim brojem rastao je broj SF priča, a sve je manje bilo „weirda“ i „horrora“. Kvaliteta pisanja u Astoundingu nije bila veća nego u Amazingu i Wonderu, no časopis je uskoro našao svoje mjesto pod suncem i dobro napredovao.

Gernsback je tada počeo izdavati i seriju džepnih SF romana, prvu u povijesti, ali i časopis Scientific Detective Monthly, a malo kasnije i još neke, poput Radio Craft, Pirate Stories, pa čak i Sexology.

Tih godina pojavile su se i preteče superherojskog stripa, prvi je bio Buck Rogers Philipa Nowlana, koji je u literarnom obliku debitirao u Amazingu 1928., a tu su bili i The Shadow i Doc Savage.

amazing

U to su se doba počeli pojavljivati i časopisi s eksplicitnijim seksualnim sadržajem priča (za današnje doba prilično čedni) i tu vjerojatno leži začetak onoga što zovemo treš literaturom, premda je tanka granica između „pulpa“ i „trasha“, ako je uopće ima. Dime  Mystery, Terror Tales, Spicy Mystery Stories, samo su neka od imena časopisa koji su objavljivali seksploatacijske horor priče, povremeno i s primjesama SF-a ili fantastike.

Kad biste me pitali koja je razlika između treša i pulpa, rekao bih da je treš literatura namjerno kopiranje uzusa i pravila pulp priča i fikcije, dakle svjesno, pa i ironično spuštanje standarda kvalitete pisanja da bi se postigao željeni efekt. Tih tridesetih godina počeli su se snimati i prvi pravi treš   filmovi, a žanr je ne samo preživ danas   nego upravo cvjeta, no o tome malo kasnije.

Sjetimo se da je početak tridesetih doba velike krize u Americi, a tu krizu osjetilo je i izdavaštvo. SF časopisi najgore su stradali 1933. Amazing i Wonder Stories učestalo su mijenjali formate, cijenu, kvalitetu papira, a naposlijetku su postali dvomjesečnici,  a oba Quarterlya su nestala. Astounding se bio početkom godine sasvim ugasio. A onda je nekoliko mjeseci kasnije uskrsnuo. Kupio ga je već spominjani izdavač Street & Smith, urednik je postao F. Orlin Tremaine i legenda je ponovo rođena.

Tremaine je počeo objavljivati i tzv. sociološki SF, pod njegovim urednikovanjem izvrsne su priče objavili i C.L. Moore, Murray Leinster, John Russell Fearn, bili su tu i Donald Wandrei, Jack Williamson, John Campbell, Don  A. Stuart (opet Campbell pod pseudonimom i puno kvalitetnijim pričama od dotadašnjih), Raymond Gallun, Nathan Schachner i mnogi drugi. SF se radikalno mijenjao. Većina tih najboljih priča danas djeluje poprilično naivno, no u ono su vrijeme bile radikalno drugačije. Naravno, nisu bile bolje od Wellsa ili Poea, čiji su se reprinti još povremeno pojavljivali, no nosile su druge vjetrove u znanstvenu fantastiku. U to su se doba pojavili i prvi fanzini, kao i prvi klubovi ljubitelja žanra, a uskoro i prvi prijepori unutar fandoma, no to je neka druga priča.

Astounding

Tih je godina zabljesnula i brzo se ugasila i prva zvijezda repatica na nebu SF-a, Stanley Weinbaum. Prvu je priču, možda i najpoznatiju, The Martian Oddyssey objavio 1934. u Wonder Stories, a sljedeće je godine objavio još desetak priča i umro. Weinbaum će ostati upamćen po prvom opisu simpatičnog vanzemaljca, ali i po vještini skladanja priče, stilu koji se razlikovao od uobičajenog. Svojim je kratkim djelovanjem uspio postaviti nove kanone kratke SF priče. Gernsback je u to doba još nekako preživljavao, no 1936. je Wonder Stories nakon katastrofalne procjene da može živjeti samo od pretplate prodao i koncentrirao se na Sexology i druge časopise, potpuno izašavši iz žanra sve do pedesetih godina.

Paralelno sa svijetom pulpova postojao je i drugi svijet znanstvene fantastike, izvan Amerike. Tako je Zamyatin u SSSRu napisao Mi, bio je tu i Bulgakov, u Češkoj Čapek, u Engleskoj Stapledon, u Njemačkoj je Fritz Lang snimio Metropolis, u Švedskoj je postojao još 1916. časopis Hugin koje se bavio SF-om, a Sam Lundwall kaže da je još 1886. postojao i podlistak jednog časopisa zvan Stella koji je objavljivao isključivo SF. Sličan je časopis postojao i u Njemačkoj, no svi ti časopisi i pisci, osim možda Stapledona, imali su vrlo malo utjecaja na razvoj žanra.

Vrijeme pred Drugi svjetski rat donijelo je pravi procvat znanstvene fantastike i rođenje tzv. zlatnog doba. Još je to bilo doba dinosaura (pulpova), no  vrijeme banalnih priča polako je prolazilo.

Uređivanje Astoundinga preuzeo je John W. Campbell negdje krajem 1937. i od časopisa u par godina napravio instituciju koja je znanstvenu fantastiku iz djetinjstva odvela u pubertet i  adolescenciju.

Premda izgledom još uvijek pulp, Astounding je od 1939., kada su prve priče u časopisu objavili Heinlein, Sturgeon, Asimov i  Van Vogt, postao institucija procvata kvalitetnije znanstvene fantastike. Campbell od autora nije zahtijevao samo vrsno poznavanje znanosti i kvalitetu napisanoga, zahtijevao je i maštovite sociološke ekstrapolacije. Astounding, a i drugi Campbellov časopis Unknown, koji je obajvljivao isključivo fantastiku, postali su premium časopisi u kojima je bila čast objavljivati. Nije to sve došlo preko noći. Pa ni spomenuti pisci nisu, osim Sturgeona, bili baš neki vrhunski stilisti, no njihove su teme, obrade i osjećaj začudnosti udaljile znan fan miljama od pulpa i loše literature. Nije to bilo dovoljno da se mainstream kritičari obrate ili počnu gledati na žanr drugim očima (krimići su četrdesetih već pobjegli iz geta), no ipak, SF je dobijao sve širu i raznovrsniju čitalačku publiku, pa se od skoro stopostotno muškog žanra krajem dvadesetih, primijetilo da SF počinju čitati i žene.

No, uz Astounding tih je godina bio pravi bum novih specijaliziranih SF časopisa, uglavnom lošije kvalitete. Bio je tu stari Wonder Stories, sada preimenovan u Thrilling Wonder Stories, Startling Stories istog izdavača, Marvel Science Stories, Dynamic Science Stories, Famous Fantastic Mysteries, Fantastic Adventures, Future Science Fiction, Planet Stories (prototip časopisa koji je objavljivao „bug eyed monsters“ na naslovnicama i priče pulp kvalitete koje su se često mogle svrstati i pod trash), Science Fiction, Comet, Astonishing Stories (prvi urednički pokušaj Frederika Pohla), Science Fiction Quarterly, Siper Science Stories, Uncanny, Cosmic Stories, Stirring Science Stories i još neki, a u Britaniji su se pojavili Tales of Wonder i Fantasy, i to sve u tek tri godine, od 1937. do 1940.

Većina je tih časopisa objavljivala eskapističke priče, kakve su obajvljivali još Wonder Stories ili Amazing, s različitim uspjehom, no i u njima bi se povremeno našla kakva kvalitetna stvar. Neke od svojih najboljih priča Ray Bradbury objavio je upravio u Planet Stories koji je najčešće objavljivao stvari s imenima poput  The Dark Swordsmen from Saturn, Moon Terror, Buccaneer of Star Sees, Phantom of the Seven Stars, Asteroid of the Damned i slične avanturističke, kaubojske i gusarske priče u Svemiru. Bio bi to vjerojatno prvi pokušaj trasha u SF-u, da nije bilo časopisa Marvel Science Stories . Već u prvom broju  koji je izašao u ljeto 1938. pojavile su se čak tri priče velikana SF-a Henryja Kuttnera (dvije pod pseudonimom), od kojih je jedna, Avengers of Space,  imala scenu aliena koji slini od požude nad golom Zemljankom, a u sljedećem broju bila je i Time Trap ( s još više seksualnog i sadističkog sadržaja) istog autora, nakon koje su počela stizati bijesna i uvrijeđena pisma čitatelja i dežurnih dušobrižnika. Te se dvije priče s pravom mogu uzeti kao počeci treša u znanstvenoj fantastici, a jedan ih je pogođeni čitatelj (William Hamling, kasnije i sam urednik nekih SF časopisa) upravo tako i nazvao. Urednik Erisman („nomen est omen“) dobio je opomenu pred isključenje, no časopis je nastavio sa sličnim pričama, a Kuttner, kažu, više nije smio neko vrijeme pisati pod vlastitim imenom, pa su vjerojatno zato i njegove najpoznatije priče bile potpisane raznim pseudonimima, a u ovom časopisu nije se više poajvljivao.

Među svim tim brojnim pulp časopisima ističu se još tri. Astonishing Stories i Super Science Stories koje je uređivao mlađahni Frederik Pohl i kojemu je to bio prvi urednički zadatak, i Stirring Science Stories kojega je uređivao njegov prijatelj i kolega iz Futuriansa, najutjecajnijeg SF udruženja prije Drugog svjetskog rata, Donald Wollheim. Bili su to časopisi bez budžeta, pa su se Pohl i Wollheim dovijali i raznim smicalicama nabavljali priče. Astonishing je bio i najjeftiniji na tržištu. Cijena mu je bila samo deset centi. No, kako je Pohl birao uglavnom dobre priče, popularnost i naklada su mu rasli, pa su u časopisu objavljivali i Asimov, Blish, Kuttner i drugi poznati pisci, a specijalnost sva tri časopisa bile su pričice koje su pisali Pohl i  teenager Kornbluth, a povremeno i Wollheim pod različitim pseudonimima, najčešće S.D. Gottesman, a pojavio se i Heinlein, također pod pseudonimom.

Negdje 1943. zbog ratne nestašice papira došlo je do pravog pomora pulp časopisa. Pomrli su skoro svi osim pet šest najustrajnijih. Čak se i Campbell morao odreći Unknowna, a Astounding je postao prvi SF časopis u digest formatu (to je format kakvog i danas imaju SF časopisi, od Siriusa i Siriusa B, do Fantasy & SF-a). Preživjeli su samo Thrilling Wonder, Startling Stories, Planet Stories i još par manje značajnih, ali i stari, poput Amazinga. Amazing je, uz Fantastic Adventures, svoga kompanjona, od 1938., kad je časopis kupila izdavačka kuća Ziff Davis, uređivao lokalni fan, aktivan još od početaka fandoma i Amazinga, Ray Palmer. Preuzeo ga je u lošem stanju, pred umorom, no uskoro je, orijentiravši se na mladu publiku željnu avanturističkih, poprilično naivnih i loših priča, podebljavši broj stranica i promijenivši naslovnice, digao časopis u neslućene visine. Rat je i njemu naštetio, pa je časopis ponovo izlazio dvomjesečno, no kad je od 1945. počeo objavljivati priče čudaka Richarda Shavera u skoro svakom broju, naklada je ponovo skočila i časopis je počeo izlaziti mjesečno. Shaverove „priče“ bile su pravi primjer nenamjernog treša. Uvjeravao je i Palmera i čitatelje da su njegovi ljudi gušteri, stare rase ljudi koji žive pod Zemljom u gradovima pećinama i povremeno otimaju ljude, zapravo njegova proživljena stvarnost. A Palmer je priče kao takve i objavljivao. Postoji i cijeli broj Amazinga posvećen Shaveru, no vrlo brzo počeli su se javljati brojni čitatelji koji su zahtijevali da časopis prestane objavljivati takve gluposti. Shaverov fanklub preživio je još desetak godina, a pojavljivali su se i časopisi koji su objavljivali novije Shaverove priče. Shaver je svojim bulažnjenjima dosta utjecao na teorije zavjere koje i danas žive, a svojim je pisanjem ponovo derogirao SF, koji je barem dijelom, ponovo vraćen u doba početaka i loše „trash literature“.

Krajem četrdesetih i početkom pedesetih ponovo je uslijedio bum u SF izdavaštvu. Revitalizirali su se ugasli časopisi, počinjali izdavati novi, a u novom zamahu optimizma uslijedilo je vrijeme koje je zauvijek promijenilo lice SF-a . Uslijedila je smrt pulp časopisa. Dva bitna događaja bila su izdavanje dva nova časopisa, Fantasy&SF-a  i Galaxyja. F&SF pokrenula je izdavačka kuća Mercury Publications koja je izdavala Ellery Queen’s Mystery Magazine. Kao urednici izabrani su pisac SF-a i krimića Antony Boucher i J. Francis McComas koji je pet godina ranije uredio Adventures in Time and Space, jednu od najboljih SF antologija do tada u suradnji s Raymondom Healyjem. Urednici su odmah stavili naglasak na literarno, objavljujući u skoro svakom broju klasike literature, kao i pisce koji inače nisu pisali SF i prije su pripadali književnoj matici. Već u prvih nekoliko brojeva postavili su standarde kakve je teško bilo pratiti. Niti godinu dana kasnije, u listopadu 1950. pokrenut je i Galaxy, kojega je uređivao još jedan manje poznati SF i krimi pisac, Horace Gold, i on je kao programatsko načelo iznio da u Galaxyju neće biti kaubojaca u svemiru, niti pulp i trash literature. U startu su i Galaxy i F&SF pomeli konkurenciju, učinili Campbella pomalo zastarjelim (te iste godine Campbell je gurao Hubbardovu dijanetiku, preteču scijentologije,  u Astoundingu), a i preoteli mu glavne pisce, poput Asimova, Sturgeona i Kuttnera.

I pulp časopisi su se pokušali prilagoditi. Posebno dobro išlo je Thrilling Wonderu i Startlingu, sestrinskim časopisima, koji su kvalitetom parirali barem Astoundingu, a povremeno i Galaxyju i F&SF-u. Objavljivali su priče koje su izazivale prekretnicu u žanru, poput Blishovih Lovers, Bradburyjevih i Dickovih priča, Jack Vance je prvu priču objavio u Thrillingu, a Frank Herbert u Startlingu, Clarke je tu objavio Grad i zvijezde (Against the Fall of the Night). Naslovnice su i dalje bile djelo legendarnog Earla Bergeya, počesto s oskudno odjevenim djevama koje spašavaju spretni i zgodni mišićavi bijeli astronauti, no sadržaj je definitivno bio ozbiljniji.

A onda su 1954. i 1955. prestali izlaziti skoro svi pulp časopisi.

Bilo je više uzroka. Papir na kojem su se tiskali nije više bio tako jeftin, konkurencija digesta bila je sve jača, priče i naknade autorima bile su sve tanje,  knjige, koje su se masovno počele izdavati početkom pedesetih bile su sve čitanije, a jeftinije. Zadnji SF pulp časopis koji je preživio do 1958. bio je Science Fiction Quarterly. Te je godine pomrla i velika većina digest časopisa zbog propasti velikog distributera novina, no to je već druga priča. Tada je SF iz časopisa prešao u knjige, a preživjela nekolicina preuzela je svu kvalitetu. Pisci su se orijentirali više na pisanje romana, stigao je i novi val koji je pokušao zabiti zadnji čavao u lijes pulp SF-a, no začudo, stalno se provlačila ideja revitalizacije pulpa, pa se tijekom šezdesetih pojavilo nekoiko reprint časopisa koji su objavljivali uglavnom priče iz ranog Amazinga i Wonder Stories. Sjetimo se, to je bilo nepunih četrdeset godina od pokretanja Amazinga. Kad danas pogledamo što je bilo prije četrdeset godina, naći ćemo se u sedamdesetima, vremenima poslije novog vala, prepunim literarnog, visoko kvalitetnog SF-a, ne baš puno lošijeg od današnjeg, no i vremenu kad su umirali Galaxy, If i još neki veliki časopisi, a rodio se Asimov’s.

Ideja avanture i zabave u SF-u nikad nije umrla, pa je i sam Gernsback 1953. pokušao s novim časopisom Science fiction +, kada je uz svoje nemušte pokušaje probao pridobiti i tada popularne pisce da pišu za njega. Prije toga je krajem tridesetih pokušao i s izdavanjem strip časopisa Superworld Comics, no bio je to pokušaj ispred vremena koji nije zaživio. Kad smo već kod supeheroja, jedan od najzanimljivijih pokušaja kreiranja nečega što bi mogli svrstati pod taj podžanr  u SF-u, bio je Captain Future. Dogodovštine  Curtisa Newtona, znanstvenika i avanturista, i njegove neobične ekipe zamislio je isprva urednik Startling Stories Mort Weissinger, a većinu zgoda napisao Edmond Hamilton, zvan i „Uništavač svjetova“, prema svojim ranim pričama. Bile su to prave pulp avanture, a posebni pulp časopis koji je izlazio od 1940. do 1944. (kad je zbog nestašice papira ugašen) danas je prava kolekcionarska rijetkost, a postoje i reprinti.

Pulp SF nikad zapravo nije umro. Danas postoje specijalizirani izdavači (npr. Adventure House)koji reprintaju faksimile originalnih časopisa, nekih tako rijetkih da originale ne možete naći ispod tisuću dolara, pa možete kupiti i prvi broj Astoundinga ili Planet Stories) . Postoje i izdavačke kuće koje objavljuju knjige nekad najvažnijih pisaca pulpova. Možda i najpoznatija je Haffner Press, zaljubljenika i poznavatelja ranog SF-a, Stephena Haffnera koji objavljuje sabrana djela Edmonda Hamiltona, a već je to učinio s pričama Jacka Williamsona, Leigh Brackett, dobrim dijelom i Henryja Kuttnera, a reizdaje i Captain Futurea. Sve su to luksuzna izdanja, tvrdoukoričena, sa vrlo zanimljivim bilješkama, predgovorima, zapažanjima, faksimilima originalnih ilustracija i pisama čitatelja, esejima.

Pa i u časopisima se i dan danas potkradu i nove priče napisane u duhu pulpa, od ovih ozbiljnijih najviše u Analogu (nasljedniku Astoundinga).

No, postoje i neke zablude o kvaliteti i nekvaliteti pulp SF-a. Danas je uvriježeno mišljenje da je sav SF objavljivan u ranim godinama koje smo opisivali bio literarno nekvalitetan, isključivo orijentiran zabavi mlade adolescentske i pubertetske publike. No, je li baš tako? U većini slučajeva bilo je tako, no postojali su i tada pisci čije su literarne kvalitete nadilazile konkurenciju. Problem je bio što stil, pismenost, literarnost i nisu bili baš traženi. Čitate li danas neke priče Raymonda Galluna, Stanleyja Weinbauma, Catherine L. Moore, Clarkea Ashtona Smitha, pa i Jacka Williamsona, Henryja Kuttnera iz sredine tridesetih, uvidjet ćete da su ti pisci i te kako dobro baratali riječima, pa čak i za današnje pojmove bili kvalitetni pisci. I danas imate veliki broj pisaca koji uspješno barataju tematikom, stilom i logikom pulpa, a njihova djela nisu manje kvalitetna od tzv. literarnog SF-a. Naš primjer jest Aleksandar Žiljak, no možemo baciti oko i preko granice, pa vidjeti da i jedan izvrsni Adam Roberts u nekoliko svojih romana, a i u zadnjem izvrsnom The Thing Itself, barata poetikom pulpa, to je činio i Philip Jose Farmer, možda i najeklatantnije, a njemu pripada i čast biti jedan od najvažnijih pisaca SF trasha, sjetimo se njegovih eksploracija seksualnog (bio je prvi koji je pisao o grupnom seksu u svemiru – Image of the Beast i Blown) , ali i Tarzana, Doc Savagea koji su se u njegovim knjigama pojavili i zajedno. I Robert Silverberg, kao  i Harlan Ellison bili su među piscima koji su pedesetih pisali trash seksploatacijske romane i potisivali ih pseudonimima. Pa i Theodore Sturgeon pisao je priče, a i romane koji su graničili s trešom (njegova je kovanica ona o 90% smeća u svemu, ali i u namjernom pisanju treša možete biti u onih 10% kvalitete, apsurdno, zar ne?), kao i cijeli niz drugih poznatih pisaca.

Treš je od tridesetih godina svakodnevni pratitelji i filmskog SF-a. Danas je i njegov nezaobilazni dio.

Jedan od prvih treš filmova, legendarni i zapravo izvrsni Freaks Toda Browninga iz 1932. izazavao je i velike kontrovrze kad se pojavio. Bio je zabranjivan, uništavan, difamiran, no ostao je poznat kao arhetip treša, premda je i prije njega bilo filmova koji bi se mogli svrstati u tu kategoriju. Nikako ne možemo zaboraviti Eda Wooda i njegove „filmove“ poput Plana 9 iz Svemira ili Night of the Ghouls . Filmovi legendarnog producenta Rogera Cormana koji i danas, u poodmakloj dobi od 90 godina nimalo ne posustaje i producira filmove poput Sharktopus, Cobragator, Dinoshark i slične, ali i drugih poput  Petera Jacksona čiji je Bad Taste jedan od primera (ne primjera) modernog treša, svjesni su svog treša, koji je tu namjeran, po principu što je gore to je bolje. Većina tih filmova kombinira horror i SF, s puno krvi, smrti i namjerno loših specijalnih efekata, a možda i najkvalitetniji primjeri modernog filmskog treša su tri filma (a bit će ih još) serijala Sharknado.

Danas je treš publika brojnija nego ikad, postoje specijalizirani sajtovi, časopisi, festivali, programi (još od legendarnog Mystery Science Theatre, koji je išao desetak godina), koncerti posvećeni trešu. Treš je fenomen koji danas uzima sve više maha, pa moderna kultura i ne može bez samoparodiranja i podsmjehivanja samoj sebi. Vjerojatno postoji određeni broj fanova koji sve to i ozbiljno doživljavaju, pa i kritičara koji takvim filmovima daju negativne ocjene ocjenjujući ih jednakim mjerilima kako to čine i za ozbiljne holivudske filmove, no današnji je treš urnebesna parodija, koja je za razliku od Eda Wooda svjesna svoje nesvijesti, da se tako izrazimo.

Pulp i trash, da zaključimo, nisu nikako izgubili svoje mjesto u današnjem svijetu, dapače, čini mi se da dio budućnosti, i to onaj od 90% pripada trešu. Ne zato jer je zabavan, nego zato jer je nužan (pogledajte film Idiocracy). Pulp i trash živjet će punim plućima i dalje, ne samo zahvaljujući Tarantinu i Peteru  Jacksonu (može i Michaelu], nego i sve brojnijoj vojsci sljedbenika koji svake godine snimaju, pišu, čitaju, sviraju i žive treš.

Do čitanja.

 

Zdeslav Benzon

Marsonic 7

Činjenica je da SF bez nauke nije SF, kao i to da ni nauka ne može bez primesa istog, otud i ono ’naučna fantastika’. No neki žanrovski pisci su ipak veći vizionari od drugih, pa je tako Žil Vern predvideo podmornicu, tenk i putovanje na Mesec, ali on nije zvezda ovog uvoda već je to Isak Asimov, dobitnik svih značajnih nagrada u žanru, naučnik i čovek kome je nauka došla glave. Autor  je i tri zakona robotike koje prvi put pominje 1942. godine u priči ’Kolo-naokolo’. Nulti zakon robotike dodaje naknadno, u romanu ’Roboti i carstvo’ iz 1985. godine. Moderna robotika bi se lako mogla pridržavati njegovih zakona, koja glase:

  1. zakon – Robot ne sme povrediti ljudsko biće niti ustezanjem od delanja dozvoliti da ono bude povređeno.
  2. zakon – Robot se mora povinovati naređenjima koje dobija od ljudskih bića izuzev kada su ona u suprotnosti sa Prvim zakonom.
  3. zakon – Robot mora štititi svoju sopstvenu egzistenciju, izuzev, u slučaju kada je ta zaštita u suprotnosti sa Prvim i Drugim zakonom.
  4. zakon – Robot ne sme naškoditi čovečanstvu, ili, da zbog nedelovanja, dopusti da čovečanstvo samo sebi našteti.

Tema ovog broja revije Marsonic jesu roboti, pa će biti zanimljivo videti koliko i kako su se autori držali zakona kojih će se verovatno pridržavati i moderna nauka.

’Rukotvorina’, Tea Kosa poznatijeg pod pseudonimom Viktor Kovalski, u SAD-u, gde je objavio zbirku ’Madmen All The Same’ i još mnoštvo priča, tek od skora piše i na našem jeziku. Njegova priča govori  o čoveku koji je zarad jedino vrednog cilja u njegovom životu, sebe učinio mašinom i tako oduzeo sebi ljudskost, ali ne i čovečnost.

’Deo koji nedostaje’, Jurice Ranja dobitnika nagrade Sfera za najbolju minijaturu iz 2014. godine, je pripovest o budućnosti u kojoj nas nema, ali sve naše ljudske vrline žive kroz kompjuter i njegove robote. Možda ćemo i ostaviti ovako vredan trag u istoriji, toliko značajan da nas se i humanoidi sećaju kroz koju milijardu godina. Tvrdi SF u punom svom sjaju i sve ono što bi i trebao biti.

’Miris lignje u borovom lugu’ napisao je Miloš Petrik, urednik sajta Emitor, koji ujedno obavlja još mali milion stvari koje su doprinele razvoju ovog žanra, kod nas. On nam ovoga puta donosi zanimljivo viđenje budućnosti i onoga kako bismo mi tretirali inteligentne mašine ili bolje rečeno ma koliko bile inteligentne i kamuflirane i dalje su samo mašine. Također i svojevrsnu viziju budućih porodičnih vrednosti.

’Presvlačenje’ je delo Ane Jevtić Kos, koja je sasvim nova spisateljica osobenog stila. Ovo je priča o tome koliko nam je estetika i spoljašnost zapravo važna i ističe surovost dolaženja do tog ’ideala’. Snažna društvena kritika i priča o posebnom kozmetičkom salonu.

’Plava planeta’ je prva objavljena priča Frana Martića. Napredak, nauka i evolucija svega, je najveća ljudska boljka. Ovo je priča o tome šta taj napredak može doneti. Meni lično je donelo razmišljanje o tome šta će se desiti ako mašine zaista postanu pametnije od nas i naslede našu želju za destrukcijom i uništavanjem drugih živih biča.

’Kozadelavita’ je priča Radoslava Slavnića, kao što sam već pomenuo u prethodnom tekstu autor jednog romana i bezbroj priča u svim iole bitnim izdanjima (Sećaću te se kao nekog sa neverovatnim entuzijazmom, počivaj u miru drugar.). Priča o tome koliko je teško čak i sa pravim izumom uspeti prodati proizvod korporacijama. Ali i o uticaju požude na naše rasuđivanje.

’Crni drum’ napisao je Marko Lubara evidentno stalni član Marsonic postave. Pripovest o jednoj krčmi i jednom pijancu koji će se na putu do kuće sresti sa nečim što će ga prestraviti i vratiti Bogu. Stilski dobro napisano, ali i nedorečeno.

’Pčelinji ples’ izašao je iz pera Vladimire Becić, koja iza sebe ima roman i piše još tri, a od kojih nas sigurno najviše zanima onaj sa zmajevima.

Ljudi oduvek nastoje stvoriti život, ali priroda je pravi predator. Toliko okrutana u samoodbrani da i ono stvoreno ljudskom rukom može da se okrene protiv nas samih.

’Stapanje’ je delo Jelene Crnjaković  koja ima desetak objavljenih priča po raznim zbirkama i prvi roman koji je još neobjavljen. Medicina svakom godinom napreduje i sve je bliža fantastici. Zapitaćete se posle ove priče da li možemo naći u svemu, što nam ona donosi, spas i pomoć.

’Robiografija-muke mladog pisca’, Maje Orešković Igrić, koja uglavnom piše erotsku naučnu fantastiku i ovo joj je iskorak iz tih okvira, daje prikaz robota koji je dobio da zadatak piše o sebi. Ono što priču čini zanimljivom jeste činjenica da njega muči jedna sasvim ljudska osobina, nedostatak inspiracije. Kako je će to rešiti čitajte u Marsonicu.

’Yebot-e’ je delo Ratka Martinovića autora mnogo dobrih priča koje su izašle u mnogim zbirkama i časopisima. Pripovest o robotu detektivu ogromnih seksualnih apetita, terorizmu budućnosti, političkoj korektnosti i mnogo čemu još.

’Zdeslav i Mislav-roboti i hipsteri sadašnjice’ je priča Vanje Spirina autora obavezne školske lektire ’Najlepši hrvatski mitovi i legende’ i dobitnika nagrada Sfera i Gaia. Robotska verzija Bila i Teda. Ludo i zabavno putovanje kroz vreme uz mnogo dešavanja za jednu kratku priču.

’Dar’ je stvaralaštvo Leo Lune predsednice SF grupe Orion i jedne od redovnih autora Marsonica. Govori o tome koliko jedan događaj menja pogled na svet, te koliko se čovek može zbližiti sa robotom.

’R221’ je priča Gordana Sundaća koautora jednog romana i autora priča u mnogim izdanjima, ali ponajviše u Marsonicu. Mračna scena i radnja ove priče neće svima prijati, međutim meni jeste. Centralna tema je zatvor i šta sve može da te snađe ako ti je android komšija-zatvorenik.

’Egzekutor’, Tomislava Tomaševića, spisatelja od koga očekujemo dva romana u skorije vreme, je neka vrsta dosta mračne spejs opere u kojoj mehanoid izvršava zadat mu zadatak veoma nalik na onaj Vogonski.

’Saborci’ su rad Mire Satarić autorke koja je pre svega prevodilac, a koja piše više za svoju dušu nego da bi objavila. Ovo zamišljam kao detektivsku noar priču sa robotom. Akcija, istraga, zavera i rešenje svega… kao da gledate Bogarta u ulozi ’pukovnika’.

’Produkt 18’ je delo Krešimira Mihaljevića autora koji piše mračni fantazi odnosno grimdark. Ipak, ovde nam prikazuje tipičan SF milje u kojem je rob dobar samo dok udovoljava. Istovremeno pokazuje i to da vlast i moć kvare čak i svoje produkte.

’Prozori suterena’ je novela Ivana Lutza napisana posle dva romana i trećeg kom je pisanje u toku, te mnoštva kratkih priča. Delo koje samo na nekom filozofskom nivou ima veze sa temom broja. Suština je da nam se radnje i dani ponavljaju i da je sve nalik jedno drugom. Usled takvog življenja postajemo roboti, mehanički obavljamo već ustaljene radnje. Novela iako dobra ne spada u ovaj broj Marsonica jer nema skoro nijednu dodirnu tačku sa SF-om i robotima, sem u gore pomenutom ’apstraktnom i filozofskom’ smislu, što po mom mišljenju nije dovoljno da bise obrela među toliko priča ’tvrdog’ SF-a.

’Roboti u NF literaturi – pošast ili evolucija čovečija’, Danijela Kuzmića je esej na vrlo osetljivu temu, a ne samo u okvirima žanra. Jedan iznimno dobar i kvalitetan rad, gde je spomenuto sve što je bilo potrebno. Eseje baš zato i volim jer su to zapravo cele istorije vrlo edukativnog karaktera.

’Adam i Eva’ je strip Adnadina Jašarevića autora koji me je ’kupio’ pričom u broju sa temom alternativne istorije. Ovog puta se oprobava u devetoj umetnosti iliti stripu i to kao apsolutni autor istog, odnosno i kao scenarista i kao crtač. Priča o kraju sveta, borbi robota i ljudi, ali ipak nadi u bolje sutra. Strip deluje hladno, bez nekog detaljnog crteža. Tom utisku doprinosi i odsustvo oblačića. Sem toga malo je  kratak da bih stekao još neki dojam.

Marsonic napreduje sa svakim brojem to je vidno. Od prošlog druženja su dodali obavezan deo revije; jedna novela i po jedan esej i strip što je izuzetno pohvalno i jako raduje jer znači razvoj žanra u regionu. Tu je naslovnica Darija Jelušića u stilu Terminatora, sasvim prigodna za temu Marsonica broj sedam. Ono što bih napomenuo za kraj je da se u ovom broju se nalaze dve neverovatno dobre priče ’Deo koji nedostaje’, Jurice Ranja i ’Presvlačenje’, Ane Jevtić Kos koje apsolutno zaslužuju da se nađu u bilo kojoj zbirci i ne samo u regionu, esej je takođe vrlo dobar jer je uspeo da pokrije sve bitno. Ima i nekih mana, to što je strip prekratak za neki bolji dojam i što novela samo teorijski spada u temu.  No ovo nije poslednje druženje sa Marsonicom, biće još mnogih zanimljivosti u narednim brojevima.

Povratak korenima – Zvezdane staze: Izvan granica

Prva dva filma nove trilogije Zvezdanih staza su oduševile filmofile, a razočarale brojne fanove franšize. Kvalitet samih filmova je neosporan, kada se posmatraju zasebno, ali kada se ima u vidu da su deo jednog velikog univerzuma, stiče se utisak da se u njega ne uklapaju baš najbolje. Navikli smo da sjajni efekti i duge akcione scene, postanu smisao same sebi i film odvedu na neki drugu stranu, a čak i kada to nije slučaj, toliko utiču na radnju da se osnovna ideja izgubi u procesu. Pretpostavili smo da je to ono što se desilo Zvezdanim stazama – vreme je pregazilo originalne ideje i viziju Džina Rodenberija, učinilo ih potpuno neprihvatljivim novoj publici. To je moglo biti tačno, sve do premijere trećeg filma, Zvezdane staze: Izvan granica.

Film je savršeno oslikan u svom naslovu, i to ne u univerzumu u kojem se radnja dešava, nego u ovom našem. Kada neko upita za razliku između Zvezdanih staza i Zvezdanih ratova, fanovi znaju kako da odgovore. U ovom filmu je ta granica probijena, jer on može da prođe kao delo inspirisano Zvezdanim ratovima, što je bila i glavna kritika trekera na prva dva filma. Ali istovremeno, on je film Zvezdanih staza, sa temom i likovima koji ostaju dosledni svom nasleđu. Zvezdane staze (2009) i Zvezdane staze: Prema tami (2013) su filmovi inspirisani Zvezdanim stazama. Zvezdane staze: Izvan granica (2016) je film baziran na Zvezdanim stazama.

Efekti i akcione scene su tu, estetski možda čak i bolje od onih u prva dva filma. Verujem da se svako zaiteresovan za ovaj film seća prvog trejlera, te užasa koji je uspeo da probudi u malo zagrejanijim fanovima franšize, pa čak i onih koji su odobravali poslednja dva filma. Pesma (Beasty Boys – Sabotage) je upravo ono što je dalo taj utisak. Ipak, u filmu je baš ta pesma upotrebljena upravo onako kako bi je originalni Kirk upotrebio – pametno i hrabro, da u poslednji čas spasi svoj broj i svemirsku stanicu.

Drugi trejler daje približniju sliku, ali se fokusira na samog kapetana i njegov unutrašnji konflikt. Iako je isti prisutan u filmu, on nije glavna tema, već samo jedna od stavki koja nam pruža uvid u to koliko se Kirk promenio za tri godine provedene u svemiru, na Enterprajzovoj petogodišnjoj misiji. U ovom filmu, za razliku od prethodnih, kapetan je konačno sazreo i zaslužio svoju poziciju, toliko da je počeo da sumnja da li je istraživanje svemira za njega. Nije to nov momenat, i u originalnoj seriji je Kirk barem jedanput, umoran od konstantnog stresa i svoje najveće ljubavi, Enterprajza, poželeo da odustane i nađe neki mirniji život.

Centralna priča filma je onaj deo koji ga čini pravim Zvezdanim stazama. Počinje sa vanzemaljskom kapetanicom koja traži pomoć da spasi svoju posadu, nasukanu na planeti u sred magline, potpuno neistraženom delu svemira. Na putu do tamo, Enterprajz biva napadnut i uništen, a posada pokupljena od strane napadača. Ne znaju se identiteti, a ni namere negativaca, samo da su u potrazi za artefaktom datom Kirku da ga kao ambasador mira daruje jednoj od zaraćenih strana u međuplanetarnom ratu. Kirk i posada su raštrkani po planeti, pokušavajući da se izvuku iz nemoguće situacije, udruživši se sa domorocem i sređujući olupinu starog broda, odavno srušenog na planeti. Ideali i poruke originalne serije su tu, što najbolje oslikava Uhurina izjava, koja je i prikazana u trejleru: Složnost je naša snaga.

Džejla, domorodac, jedan od glavnih likova u filmu
Džejla, domorodac, jedan od glavnih likova u filmu

Naravno, nije sve tako savršeno. Dobri komični momenti bi često umeli da prikažu Skotija u lošijem svetlu, tako da na momente deluje budalasto. U originalnoj seriji bi ta uloga pripala Čekovu, ali nikada nije išlo tako daleko kao što je ovde učinjeno sa Skotijem, dotle da je umesto kao autoritativni lik čvrste ruke ispao kukavica. Spok i Mekoj su ovde upareni, što je svakako pozitivno, pošto je njihova međusobna dinamika davala draž originalnoj seriji, ali Spok u ovom filmu deluje još emotivnije, gotovo potpuno ličeći na čoveka, umesto na Vulkanca. Uhura i Kirk su naprotiv, zablistali u ovom filmu, odajući utisak pravih ambasadora Federacije, dajući omaž originalnim likovima. Uhura je posebno mnogo bolje odrađena nego u prva dva filma, čak i bolje nego u originalnoj seriji, jer je bez ograničenja koje su norme u šezdesetim davale ženama, a i njenoj rasi, kao i onih koje nameće ljubavni zaplet, uspela da deluje snažno i sposobno, a opet u duhu originala.

Spokovi emocionalni ispadi možda nisu verni njegovoj ličnosti koja je prikazana u originalnoj seriji, ali daleko od toga da nisu verodostojni. Njegova ljudska strana, zajedno sa gubitkom majke i čitavog Vulkana, naročito ako se uzme u obzir da su Vulkanci sposobni da osete masovne pogibije svojih sunarodnika, objašnjava nedostatak uzdržanosti u prvom filmu, a i posledične tragove iste u drugom filmu, s dodatom Kirkovom smrću. U trećem, on se suočava sa još jednom smrću, sopstvenom.

Sledeće bi se moglo smatrati spojlerom, ali je vrlo bitno naglasiti. Ambasador Spok, onaj iz budućnosti umire u ovom filmu, te njegov parnjak u alternativnom univerzumu pati za njim, preispitujući odluke o sopstvenoj budućnosti. Ovim su kreatori filma dali veliki omaž pokojnom Leonardu Nimoju, koji je glumio Spoka u originalnoj seriji. Tuga kojom su obojene scene sećanja na ambasadora Spoka je samo preslikala onu pravu koju su osetili fanovi kada je Nimoj umro. U jednoj sceni, Spok otvara kutiju sa slikom, legendarnom slikom.

Posada Enterprajza u originalnim filmovima
Posada Enterprajza u originalnim filmovima; Prikazana slika u Zvezdanim stazama: Izvan granica

Ovo je možda najvažniji razlog zbog kog preporučujem trekerima da pogledaju film, čak iako im se prethodna dva nisu svidela. Odavanje počasti Nimoju, zajedno sa svim refencama, šalama i pseudonaučnim žargonom, govori o tome da je kreativni tim slušao kritike i pokušao da se popravi. Govori o tome da im je stalo, da razumeju Zvezdane staze. Ili da su barem pokušali da ih razumeju. U svakom slučaju, Džastin Lin je uradio mnogo bolji posao od Džej-Džej Ejbramsa, iako to nismo očekivali. Hvala mu za to.

He-Man and the Masters of the Universe – priča o igračkama, drugarstvu i detinjstvu

Ovo je priča o Hi Menu i Gospodarima svemira (He Man and the Masters of the Universe). Priča o biznisu. Priča o igračkama, crtanim filmovima i stripovima. Priča o drugarstvu za ceo život i srećnom detinjstvu.

Biznis kao i svaki drugi

 

Tokom osamdesetih Hi Men i Gospodari svemira su bili neizbežni deo pop kulture tog vremena. Fenomen koji je bio prirodan nastavak histerije za lutkicama-igračkama za dečake koji je počeo još od prikazivanja prvog filma Ratovi Zvezda (Star Wars) koji je ispratila prodaja igračaka lutkica junaka iz filma. Kada je Džordž Lukas prodao kompaniji Kener (Kenner) licencu za proizvodnju igračaka sa likovima iz filma, to je bio poslovni potez koji je u potpunosti preoblikovao način razmišljanja u poslovnom svetu, a koji je kasnije njemu i kompaniji i drugima koji su naučili na tom primeru doneo basnoslovne količine novca. Počelo je masovno stavljanje likova iz popularnih filmova na sve i svašta i astronomske cifre su krenule da se slivaju na račune kompanija koje su učestvovale u licenciranju, proizvodnji, distribuciji i prodaji.

Malo je poznato da je tadašnji izvršni direktor kompanije Matel (Mattel), koja je bila jedna od tri najpoznatije kompanije koje su proizvodile igračke, a posebno lutke, smatrao da bi bio promašaj platiti 750,000 američkih dolara za licencu za proizvodnju igračaka likova iz filma Ratovi zvezda. Naravno, po uspehu konkurencije odmah je shvatio da je pogrešio, ali i da je potrebno da kompanija (p)ostane konkurentna i tražio je od svog kreativnog tima da osmisli lutkice za dečake. Dizajner i ilustrator koji su kreirali pakovanja za najpopularniju lutku za devojčice svih vremena – Barbiku (Barbie), dobili su novi izazov. Obojica su imali mnogo ideja, ali ključna stvar je da su obojica razmišljali o mišićavom ratniku varvarinu koji bi bio vešt sa mačem. Dok je dizajner Rodžer Svit (Roger Sweet) zamišljao ratnika koji bi mogao da se stavi u više različitih okruženja (vojno, fantastično, svemirsko), ilustrator Mark Tejlor (Mark Taylor) se oslanjao na skice iz detinjstva koji su, gle čuda, bile bazirane na fantazijama dečaka. Izliveni su uzorci i priča je ukazivala na heroja koji putuje kroz vreme, ali Matelovi stručnjaci za marketing su odlučili da žele junaka za šlemom koji podseća na šahovskog piona (pogledajte sliku) i tako je stvoren lik Hi Mena uz Tejlorove dodatne skice i ideje za sporedne likove. U prvim iteracijama, Hi Men je bio i besni viking, sve dok nakon mnoštva testiranja uzoraka nije ustanovljeno da bi junak trebalo da bude sa malo više duše.

matel-uzorci-hi-men
He-man – vojnik, varvarin i svemirac

Tako je stvorena plejada dobrih i zlih likova sa kojima su se u pakovanjima našli stripovi kroz koje je postavljena priča i kroz koje se objašnjava ko je zao, a ko dobar. Međutim, direktori lanaca prodavnica koji su trebali da unovče lutkice, nisu bili zadovoljni, pa je direktor marketinga Matela rešio da improvizuje rekavši im da njegova kompanija ima u pripremi jednosatni animirani specijal (koliko teško može da bude da se napravi crtani film od sat vremena?).

Hanna-Barbera su prvi koji su dobili i odbili ponudu da naprave crtani film. Iz Matela su se obratili kompaniji Filmation koja je prethodno pravila animirane reklame za njih. Nakon odbijanja od strane najvećih televizijskih emitera u SAD, predsednik kompanije Filmation je predložio da se umesto dugometražnog animiranog filma napravi 65 epizoda koje bi se prikazivale na lokalnim televizijama tokom radne nedelje. Ovaj model prikazivanja je usvojen i serija je počela da se prikazuje 1983. godine. Tokom 1984. godine kada su Hi Men i Gospodari svemira bili na vrhuncu slave, preko malih ekrana ih je pratilo 9 miliona gledalaca svakog popodneva.

Naravno, crtani filmovi i stripovi su bili alat za popularizaciju likova i pospešivanje prodaje igračaka, ali u to vreme dečaci od 4 do 12 godina su imali sve uslove za pričanje priča kroz igru i manifestaciju izmaštanog, pri čemu je na kraju svake epizode postojala kratka ali obrazovna poruka.

Crtane serije, film, figurice i stripovi

Masters-of-the-Universe-he-man
He-Man and the Masters of the Universe 1983-1985

Radnja crtane serije je bila jednostavna. Eterniji i njenim stanovnicima preti stalna opasnost od strane zlog Skeletora i njegovih podanika koji žele da vladaju njome. Na prestolu sede kralj Randor i kraljica Marlena. Njihov sin, princ Adam poseduje mač moći koji kada podigne u vis i izgovori čarobne reči postaje najmoćniji čovek u univerzumu, zaštitnik Eternije, Hi Men, a njegov verni mačak Krindžer postaje Borbeni Mačak. Naravno, Hi Men pored nadljudske snage poseduje i visok nivo inteligencije, pa neretko pored snage koristi i dovitljivost kako bi stao na put Skeletoru. Ipak, najveća snaga Hi Mena leži u njegovim prijateljima od kojih samo njih troje zna da je on zapravo princ Adam. Orko je bleskasti, šeprtljasti čarobnjačić u crvenoj odori koji je zadužen za smešne situacije. Oružar (Man-At-Arms) je komandant kraljeve garde i najverniji prijatelj kraljevske porodice. Čarobnica Zoar je čuvar zamka Grejskal kojim Skeletor želi da zagospodari kako bi se dokopao ogromne moći koja stoji u tajnim odajama zamka. Ne treba zaboraviti ni Tilu (Teela) ćerku Oružara koja je Adamov prijatelj od ranog detinjstva. Tila podseća na amazonku, hrabra je i vešta sa oružjem. Seriju i ambijent odlikuje okruženje prepuno fantastičnih elemenata. Izgled junaka i okoliša podseća na dela epske fantastike. Originalna serija Hi Men i Gospodari svemira se prikazivala 1983. – 1985.

She-Ra
She-Ra

Hi Men je 1985. godine dobio i sestru Širu. Serija Šira: Princeza moći (She-Ra: Princess of Power) je nasledila originalnu seriju i prikazivala se 1985. – 1987. Pored junaka koje smo navikli da gledamo i koji se ovde pojavljuju povremeno, ovde upoznajemo novo okruženje i nove zlikovce pre svega. Radnja počinje kroz dugometražni animirani film kroz koji upoznajemo nove junake. Kada se mač poput Hi Menovog pojavljuje u Grejskalu, Čarobnica ga poziva i obelodanjuje tajnu da je zli vladar planete Eterije i nekadašnji Skeletorov učitelj magije Hordak oteo njegovu tj. Adamovu sestru bliznakinju dok su bili bebe i odveo je kroz portal na Eteriju. Hi Men odlazi u potragu za davno izgubljenom sestrom u svet koji ne poznaje i susreće se sa najvećim problemima do sada.

Avanture Hi Mena i Šire su izrodile i božićni specijal koji mi zbog izvedbe posebno drag.

Krajem osamdesetih, preciznije 1987. godine pojavio se igrani film Gospodari svemira (Masters of the Universe) sa Dolf Lundgrenom (Dolph Lundgren) kao Hi Menom i sjajnim Skeletorom Frank Langelom (Frank Langella). Film je radila kompanija koja je najpoznatija bila po proizvodnji akcionih hitova osamdesetih poput Američkog Nindže 1, 2 i 3 (kasnije i 4 i 5) ili recimo filmova sa Čak Norisom kao što je Delta odred. Popularniji je bio na videu nego u bioskopima. Radnja filma je bila većim delom smeštena na Zemlju. Uz pomoć svog Kosmičkog ključa, Eternijski izumitelj Gvildor tokom bekstva od Skeletorovih zlih hordi vodi naše junake u njima neobičan svet gde susreću mladog muzičara (Robert Duncan Mcneill poznat po ulozi Toma Parisa iz serije Zvezdane staze: Vojadžer) koji će im pomoći da nađu melodiju koja treba da ih odvede kući. Humor u filmu je dobar. Čuveni epizodista osamdesetih Džejms Tolkan (James Tolkan – Povratak u budućnost, Top Gan) unosi posebne momente sa likom nervoznog detektiva, a u filmu jednu od važnijih uloga igra i jedna od čuvenih Prijatelja tada mlađahna Kortni Koks (Courtney Cox). Akcija nije loša, ali duh stripova i animirane serije nije prenet onako kako su fanovi očekivali, pa je film brzo ostao „zakucan“. Vratim mu se ponekad kada ga „uhvatim“ na televiziji. Zanimljivo je da je film dobio i strip izdanje.

Serija Nove avanture Hi Mena (The New Adventures of He-Man) se pokazala kao potpuni promašaj i brzo otišla u zaborav. Prikazivala se 1990-1991 i za razliku od originala, više je sadržala elemente naučne fantastike… loše naučne fantastike. Dovoljno o njoj, Matel je do tada već zaradio na Mastersima za to vreme enormnu cifru od dve milijarde dolara.

U periodu 2002-2004 na Cartoon network kanalu se prikazivala modernizovana serija pod istim nazivom kao i original, Masters of the Universe. Crtež je bio veoma lep, a radnja je bila konzistentnija u odnosu na originalnu seriju. Najveća razlika je bila u tome što je princ Adam prikazan kao dečak, klasičan pubertetlija koji upada u nevolje, dok kada se pretvori u Hi Mena, postaje krupan i snažan čovek, koji rešava probleme sa zlikovcima Eternije i šire. Na taj način se razbija najveća mana originalne serije gde smo se svi od početka pitali kako to da niko ne vidi da je Adam zapravo Hi Men, jer razlika u tenu i odeći i nije neka razlika. Nova serija je vrlo dobro prošla kod publike i prikazane su dve sezone. Zanimljivo je da se na početku serije demistifikuje kako je Keldor postao Skeletor, a kasnije se otkriva priča vezana za kralja Grejskala.

Sećam se da je prvi Masters koga sam dobio bio Rio Blast. Revolveraš sa Eternije. Imao je brkove, plavu majicu i braon pantalone, a na leđima je imao pucaljke koje je mogao da nakači preko glave a imao je i pištolje koji su iskakali iz kolena, ruku i grudi. Bio je jako kul igračka. Sledeći Masters koga sam dobio je bio Skeletor, a tek nakon njega Hi Mena. Usledili su Krindžer sa borbenim oklopom i Skeletorov Pantor, pa su glavni junaci mogli da jašu u bitku. Posle su se ređali razni likovi sve do 1989: Stratos, Ram-Man, Beast-Man, Hordak, Moskitor, Modulok, Moss-Man, Mekaneck, Roboto, Sy-Klone, Gvildor i drugi. Galerija junaka i zlikovaca je veoma široka. Divna stvar kod Mastersa je bila ta što ste mogli da im menjate rekvizite. Mačevi, pucaljke, sekire, štitovi, štapovi, koplja, sve ste mogli da koristite na bilo kojoj figurici. Postojale su i različite verzije likova, pa je Hi Men imao nekoliko oklopa i oružja koje ste mogli da menjate. Neki likovi su imali mehaničke zezancije, pa je recimo Ram-Man imao mogućnost da ga pritisnete na dole i kada pritisnete dugme na nozi, on bi skočio visoko. Hordak je iz grudi ispaljivao projektil koji smo iz nekog razloga zvali „burence“. Postojali su i zamak Grejskal, Skeletorova jazbina i drugi objekti, ali su oni zaista bili skupi. Naravno, postojale su i kopije koje su bile znatno lošijeg kvaliteta u odnosu na originalne figurice, ali i one su često bile dovoljne da se igra zahukta. Mnoge figurice se i dan danas čuvaju u roditeljskoj kući. Stripovi, nažalost, nisu odoleli vlagi i prokišnjavanju, ali zahvaljujući internetu postoje u arhivi na hard disku, kao i sve epizode originalne serije.
he-man-figurice

Volim ja i Povratak u budućnost, Ratove zvezda, Indijanu Džonsa, Terminatora, E.T., Gunise, Poslednji let navigatora, Poslednjeg zvezdanog borca, GIJOE, Beskrajnu priču, Willow, Legendu, Lavirint, filmove Džeki Čena, Brus Lija i Čak Norisa i razne druge stvari, ali kroz ovu animiranu seriju sam jasno naučio da razlikujem dobro od zlog, ko je prijatelj, a ko neprijatelj, kao i to da je najveće bogatstvo imati prave prijatelje, što nije uvek jednostavno kada si dete. Uz Masterse sam naučio i da čitam latinicu pošto u video klubu nije bilo sinhronizovanih crtaća, pa sam uz pomoć titlova i bake koja mi je u početku čitala, savladao i latinicu. Tako sam prirodno prešao na stripove koji su izlazili jednom mesečno. Marvel Stars Comics izdanja su štampana na srpskom jeziku i svih 13 komada su mi se izlizali od čitanja. Stripovi sa nešto kvalitetnijim crtežom su izlazila krajem osamdesetih u izdanju London Edition Magazines, a kod nas je prevedeno i štampano 12 brojeva od 75 koji su izašli. DC je izdao nekoliko serijala poslednjih godina koje odlikuju brutalnije priče koje nisu toliko za mlađu populaciju. Izašao je i serijal DC Universe vs Masters of the Universe u kome se pojavljuje Džon Konstantin (Constantine) i drugi magijski likovi iz DC svetova. Naravno čitala su se izdanja koja su dolazila uz figurice na raznim jezicima. Španski nisam razumeo, ali su crteži bili sjajni. Zanimljivo je da je DC još 1982. godine objavio krosover strip pod nazivom Superman and the Masters of the Universe: From Eternia – With Death! U ovom izdanju Supermen nekako završava na Eterniji gde Skeletor uspeva da ga kontroliše uz pomoć magije u nameri da iskoristi njegovu snagu i uništi Hi Mena.

he-man-vs-superman 

Priča o igri, drugarstvu za ceo život i srećnom detinjstvu

power-sword

Osamdesete su verovatno sa mnogih aspekata jedno od najinteresantnijih decenija u poslednjih sto godina. Izrodile su mnoge kreativne umove zbog kojih imamo mnoge stvari koje su danas deo svakodnevnice, ali i neizostavne elemente pop kulture na koje se danas mnogi referenciraju. Mnoštvo je filmova i serija na koje sa ove distance gledamo kao na nešto pozitivno i nevino. Iako tehnički prevaziđeno, i dalje sva ta dela imaju neku iskru koja nam drži ono isto osećanje i uzbuđenje koje smo osećali kao deca i čini da svi ti sadržaji odolevaju zubu vremena. Dobro, bilo je i loših primera poput Supermena 4. Mnogi će reći da je i film Gospodari svemira potpuni promašaj, ali ne može se poreći da i kao takav nosi duh jednog vremena u kome su se priče pričale na poseban način i dozvoljavale publici, a posebno onoj mlađoj, da ih konzumira, uključi maštu na maksimum i sa ushićenjem preoblikuje i reprodukuje iznova i iznova. Mogu za sebe da kažem da sam dete tog vremena. Jedno od najlepših sećanja na detinjstvo me veže za bezbrojne sate koje sam proveo igrajući se mačem moći koji me je pretvarao u heroja Eternije. „Sive lubanje siloooom!“ govorio sam dižući mač moći u vis, a zatim: „Ja imam mooooć!“ Sva deca u slepoj ulici, su jurili za mnom u boj protiv Skeletora i njegovih zlih podanika. U to vreme Gospodare svemira smo zvali jednostavno Mastersi (recimo Dži Aj Džo smo zvali Džidžojci, Barbi je bila Barbika, a Voltron je bio Voltron). Ujutru sam gledao tri epizode Hi Mena na VHS kaseti, a potom bih izašao sa mačem ispred kuće gde bih vitlao njime do iznemoglosti uz obavezne scenarije iz epizode odgledane prethodne večeri (i snimljene na video kaseti). U mom kraju uglavnom nije bilo mojih vršnjaka osim moje najbolje drugarice Milice. Uvek je imala strpljenja za moje gnjavljenje sa doručkom, ručkom i večerom i čekanje na zajedničku igru. Elem, tokom leta nakon ručka bi se našli i igrali sa Mastersima, a narednog dana bi se u istom periodu igrali sa Barbikama. Ja sam bio Ken. Onda bi obično gledali crtaće ili igrali društvene igre i onda, kada prođe vrućina, ponovo napolje. Ulica je bila rmbava i kaldrmisana, pa je okoliš uz poljanu na ćošku podsećao baš na Eterniju. Opet bih vitlao mačem kao Hi Men. Milica je bila Tila, ponekad Čarobnica Zoar, a ponekad i Zla Lin. Njoj nije smetalo da bude jedan od Mastersa, meni nije smetalo da budem Ken. Njoj nije smetalo da bude Skeletor, Hordak ili sporedni lik kada treba, meni nije smetalo da stavljamo Barbiku i Kena na spavanje u krevet u Barbi koferu koji je imitirao sobu. Uveče bih odgledao novu epizodu Mastersa, večerao i dok bi majka uspavljivala brata, sedeo bih na svojoj kamp stoličici u kuhinji sa ocem i pod svetlom aspiratora bih otplovio u svet stripa sa junacima Eternije. Verovatno bih nakon toga sanjao Eterniju i Masterse, a ujutru opet sve ispočetka. Milica i ja se i danas družimo i trudimo se da budemo kreativni, a specifičnu melodiju sa špice otpevamo i dan danas (tatatatata-ta-tata-ta-tata-tatatatataaa-ta-ta).

Grimdark fantasy

Ružni, prljavi i uglavnom zli: grimdark fantasy

Za one koji možda to ne znaju, naslov ovog teksta parafrazira crnu komediju Etorea Skole „Brutti, sporchi e cattivi“ (Ružni, prljavi i zli) iz 1976. godine. Film je dobio nagradu za režiju u Kanu, a bio je toliko utjecajan da je njegov naslov ostao kao fraza prisutan u mnogim jezicima, pa tako i našem. Na prvi pogled, ovo baš nema puno veze s fantazijem, no Skolini su likovi doista listom onakvi kako su opisani u naslovu, a takvi su, najčešće, i likovi u podvrsti fantazija koja je buknula u zadnjih desetak godina i relativno je brzo zaradila pomalo pogrdan nadimak grimdark.                       

Grimdark fantasy kao naziv odnosi se, dakle, na tip najčešće epskog fantazija, koji kao svoju glavnu osobinu, pa i kvalitetu, ističe to što je grim i dark: sve je u takvim djelima više-manje ružno i prljavo, dok su likovi, koji se teško moge nazvati junacima, uglavnom zli. Osim Džordža R.R. Martina, koji je danas svakako najpopularniji predstavnik grimdarka, tu su još i autori poput Ričarda Morgana, Džoa Aberkrombija, Stevena Eriksona i mnogih drugih.

Pisac Sam Sajks sve te osobine spaja u definiciju koja kaže da je grimdark vrst fantazija u kojoj „podloga, raspoloženje ili tema priče ima u sebi neumoljivo nasilje, očaj i prljavštinu, obično do razine koju neki smatraju apsurdno pretjeranom“, te dodaje: „Grimdark se često doživljava kao zatvoreni krug: to jest, grimdark je grimdark kako bi prenio iznimno mračno i brutalno okruženje, a ne kao produkt priče.“

Konačno, i sam naziv „grimdark“ do određene mjere odražava tu „apsurdnu pretjeranost“ mraka o kojoj govori Sajks. Dolazi, inače, iz taglinea koji je pratio Warhammer 40k: “in the grim darkness of the far future, there is only war” („u smrknutoj tami daleke budućnosti, postoji samo rat“).

Obožavatelji grimdarka najčešće ističu kako nije u pitanju pretjeranost, već realizam. Istim se – za fantazi doista nezgrapnim – argumentom, inače, često obrazlaže i mnoge druge stvari koje u epskoj fantastici zaista znaju nedostajati, od ženskih ili obojanih likova do junaka koji nisu siročad. Naravno, žene su i u najcrnjem srednjem vijeku činile pola čovječanstva, a zahvaljujući Rimljanima i trgovačkim kontaktima s Arapima, nije postojalo ni jedno razdoblje povijesti u kojem, realistično govoreći, u Europi, na čijoj se kulturi najpopularniji epski fantaziji obično baziraju, nije bilo ljudi drugih rasa i boja kože.  Uostalom, zapravo je prilično smiješno pozivati se na realizam u romanima u kojima zmajevi lete nebom a čarobnjaci protivnike uništavaju magičnim moćima i štapićima. No čak i ako zanemarimo diskutabilan koncept „realističnog“ u fantaziju, nužno se postavlja bar pitanje po čemu je to „mračan“ pogled na svijet nužno realističniji od nekog drugog.

U tom smislu, nije loše pogledati još jedan mim koji već dulje vrijeme kruži internetom, i koji očito polazi od iste, ili bar vrlo slične pretpostavke: da je, iz nekog razloga, „bolje“ imati, pojednostavljeno rečeno, ružne, prljave i zle vampire, vukodlake, vještice i ejlijene nego „čiste“.


slika1 (1)

Ovaj mim, kao i mnogi mladi grimdarkeri, pati od jednog vrlo očitog problema: posvemašnjeg nedostatka poznavanja povijesti.  


slika2

A kao što nadnaravna bića na filmu nisu baš oduvijek bila ružna i zastrašujuća, nije ni sav fantazi prije Martina bio ispunjen isključivo dugama i jednorozima. Istina je, kod Tolkina se može očekivati da je relativno lako razlikovati dobro od zla, te da će dobro, većinski gledano, pobijediti. No čak ni Tolkinu ne preživljavaju ama baš svi likovi, a bar u knjiškoj verziji ni pobjeda ‘dobra’ nije potpuna.

Ali Tolkin se, koliko god to izgledalo čudno, zapravo može i zanemariti. Osim njega, naime, postojalo je i te kako puno drugih autora fantazija kod kojih nije manjkalo mračnih i gadnih stvari, krvi, čudovišta i svega ostalog. Najslavniji među njima vjerojatno je Robert I. Hauard, čiji se Konan kretao svijetom u kojem svatko – uključujući tu, nije loše napomenuti, i žene i crnce – može biti opasan, a luksuz se mjeri dovoljnom količinom pića, uz pehar kao dodatnu, ekstra-luksuznu opciju. Konačno, Hauardov sword and sorcery upravo se zbog svoje suštinske razlike u odnosu na Tolkina i promatra odvojeno, najčešće kao „low“ tj. niski fantazi, za razliku od Tolkinove „high“, odnosno uzvišene verzije.

A taj pogled na stvari nije stao s Hauardom: dovoljno je samo spomenuti Frica Lajbera, čiji su Fafhard i Sivi Mišar prljaviji i ružniji, nego bilo što što se danas može pronaći, a ni zločestoće im nimalo ne fali. Plaćenici koji će i s božanstvima zaratiti, ova se dva anti-junaka u svojim pustolovinama nikad nisu opterećivala pitanjima dobra i zla, a ni u borbi ih nije brinulo jesu li pošteni ili nisu. Ono što, međutim, Fafhrda i Sivog Mišara postavlja znatno bliže Skoleovoj verziji „ružnih, prljavih i zlih“ od one Martinove, jest činjenica što se oni, zapravo, kreću kroz komičan svijet, u kojem težina tragedije i gnusobe jest prisutna, no to ne znači da ne postoji nada ili trenuci humora. Iako je Lajber svoj par pustolova stvorio upravo s namjerom da stvori protutežu časnim i pouzdanim junacima, nije zaboravio da se i u najmračnijim trenucima ljudi mogu nasmijati, ili bar biti smiješni.

A kad se spominju protu-Tolkinovski primjeri fantazija, svakako se ne smije zaboraviti Majkl Murkok, čiji Elrik uspijeva u sto stranica romana proći više moralne ambivalentnosti nego kompletan Martinov cast u tisuću. Murkok je, inače, vrlo oštro kritizirao Tolkina baš zbog predodređene moralnosti, te ga je u slavnom eseju iz 1978. godine nazvao „Epskim Puom“, prema naivnom medvjediću, smatrajući da Tolkinova proza ima, kao priča za laku noć, prvenstveno namjeru da utješi, a ne da izazove.

Ali grimdarkovci često za taj esej i ne znaju, i za „umiveni“ fantazi preuzimaju (inače desničarsko politički) izraz Pollyanna fantasy, po popularnom američkom liku dobre djevojčice Poli kojoj se događaju grozne stvari, ali ona uvijek uspijeva u svemu pronaći neku svijetlu stranu. Ono što grimdark pokušava, kažu oni, jest osvijestiti čitatelje i pokazati im realnost.

Neki, poput Elizabet Ber ili Mari Brenan, uočavaju da je tu na djelu, blago rečeno, čudno skakanje u zaključcima: ružno se izjednačava s realističnim, a realistično s boljim – u žanru koji sam po sebi nije mimetičan i već se godinama bori da tu predrasudu nadvlada!

Druga glavna zamjerka koja se upućuje grimdarku jest da istu pogrešku koju pripisuje „puovskom“ fantaziju čini i sam, samo u suprotnom smjeru, gledajući uvijek i u svemu samo ono loše. Taj pristup, jednostavno rečeno, jednako je nerealističan: život nikad ne čine samo užasni stvari.

Ovdje ipak valja napomenuti da kritike grimdarka idu u dva osnovna, i međusobno suprotstavljena smjera. Jedna je skupina kritičara – predvođena Leom Grinom i Voksom Dejom – prvenstveno nezadovoljna grimdarkom upravo zato što po njima predstavljaju „postmoderne blasfemije protiv našeg mitskog nasljeđa“, u kojima „čast zamjenjuje poniženje, romantiku gadarije, slavu porazi, a nadu očaj“.

Njima dakle, kod grimdarka najveći problem predstavlja etička i estetička prljavština, i čeznu za povratkom „pravom“ fantaziju, u kojem su muškarci pošteni, čudovišta ružna a žene lijepe. Ne treba ni reći, kritika Lea Grina i radovi Voksa Deja upravo spadaju u onu skupinu fantazija koja je cijelom žanru na vrat navukla pridjev „konzervativnog“.

S druge strane, međutim, vrlo je glasna i feministička kritika grimdarka. Osnovna zamjerka koju ovakve autorice – pa i neki autori – upućuju većini grimdark djela jest što, u svojoj potrazi za realizmom, u fantaziju, stvaraju svjetove u kojima je mizoginija jednako ili još jače izražena nego u našem svetu, te se praktički svaka junakinja koja se pojavi više-manje mora naći silovana, najčešće s vrlo detaljnim i podrobnim opisom.

Zanimljivo je da su među autorima grimdarka bile prisutne vrlo različite reakcije na ove kritike: dok se R. Skot Bejker pokazao vrlo nesklonim prihvatiti bilo kakvu primjedbu na svoj svijet, Džo Aberkrombi prihvatio je većinu primjedbi vrlo ozbiljno, pa je čak u jednoj internetskoj raspravi i konstatirao da je zapravo pribjegao određenoj autorskoj lijenosti, i nije uspio u svojoj namjeri.

No, istovremeno, Aberkrombi je sastavio i svoju vlastitu „obranu“ grimdarka, u kojoj je nabrojao sedam elemenata koji, po njegovu mišljenju, idu u prilog grimdarku. To su:

  1.      usredotočenost na likove,
  2.      moralna ambivalentnost,
  3.      poštenje,
  4.      ponekad život doista jest usran,
  5.      modernost,
  6.      šokantnost, i
  7.      raspon.

Istini za volju, bar neki od tih elemenata baš i nisu najsretnije odabrani: raspon je, na primjer, kod Aberkrombija doista prisutan, jer se u svakom njegovom djelu, usprkos hektolitrima prolivene krvi, pojavljuje i humor, no to nije slučaj sa svim autorima grimdarka; o ideji „modernosti“ takvog fantazija također sam već govorila, a šokantnost, odnosno „shock value“ u valu grimdarka doživljava otprilike istu sudbinu kao što ju je doživio i splattergore u horroru: nakon pete-šeste odrubljene glave i odgrižene noge, publika će se prije početi smijati nego se šokirati.

Bez obzira na sve zamjerke, nedvojbena je činjenica da se grimdark ustoličio kao jedan od ekonomski isplativih žanrova, te ga se nećemo tako skoro riješiti. I nedvojbena je činjenica da, čisto po zakonu velikih brojeva, među grimdark tvorevinama ima onih boljih i onih koje naprosto reproduciraju estetiku, posve zaboravljajući da bi uz nju trebao ići i neki sadržaj. Zato se valja usredotočiti na potragu za kvalitetnim autorima unutar podžanra, i povremeno potražiti neku drugu podvrstu, naprosto da se odmorimo od ružnih, prljavih i zlih ljudi s mačevima.