Blog

U kandžama „Mikrokosmosa“ Asuke Fudžimori

Asuka Fudžimori je vrlo mistična figura kada se radi o njenom pojavljivanju u javnosti i pisanju. Piše na francuskom ali stilom vrhunskih japanskih majstora. Britka, genijalna i monstruozna sa svojim prvim romanom „Nekotopia“ iznenadila je javnost, dok je „Mikrokosmos“ pokazao svu raskoš njenog talenta koji stoji tik uz Rjua Murakamija.

Da bi neko zaista razumeo japansku književnost, neophodno je da donekle poznaje psihologiju japanskog naroda, istoriju i tradiciju. Bez toga, nažalost, mnogo toga ostaje skriveno njegovom pogledu. Ovo je pre svega tako jer japanski pisci pišu slojevito, autentično i biraju motive koji imaju težinu jedino ako nešto zapravo znate o Japanu. Neka od fundamentalnih pitanja kojima se bave svakako jesu usamljenost i otuđenost, vrlo često pokrivene slojevima tradicije, kurtoazije i finih manira. Teorija da i geopolitička slika Japana umnogome formira japansku književnost je tačna. Ne samo što se tiče motiva, građe, istorijske pozadine, već i same fabule. Od japanskih pisaca koji su se bavili očuvanjem tog prelepog istorijskog jezgra poput Kavabate, Mišime, Akinarija ili čak zapadnjačkog a japanskog Herna, stižemo do Asuke Fudžimori.

Jezgrovito, hrabro, otkrivajuće štivo istorijske fikcije kojom se ona bavi ostaviće vas bez daha. Paralelna priča koja prati klan Soga kroz istoriju i mitologiju carskog Japana, pa sve do drugog svetskog rata i Japana pre napada na Hirošimu je uzbudljiv istorijski presek, koji niste očekivali. Iako autorka ne živi na tlu Japana čini se da njen stil pisanja nije podlegao uticaju evropske i svetske književnosti kao kod Harukija Murakamija i Kazua Išigura. Poseduje nešto šekspirovsko nalik filmovima Akire Kurosave – ako bi Šekspir ikad pisao toliko duhovito o scenama prosipanja utrobe. Ovaj roman jeste kritika carskog Japana: od kulta ličnosti cara do celokupne mitologije i zakona. Iako je vrlo vispren i duhovit u nekim momentima, vrlo duboko prožima japansku istoriju, i čini se da se autorka u nekim aspektima ozbiljno posvetila izučavanju iste. Prikazuje i vrlo satirične momente ludosti i svega što su iz ludosti i hira činili podanici dvora. Intrigantno, vrcavo i nabijeno emocijama piše o smenama vladara, raskalašnim prinčevima, krvožednim princezama. Međutim, ono što mu daje draž jeste to što je autorka razgolitila ceo svet, ne samo Japan, kineske izaslanike, nacističku Evropu i SAD. Kroz sve ovo provlače se mnogi raskošni momenti japanske istorije, prirode, ljudskih odnosa i ljubavi. Možda je zavijena u vrlo čudne forme, ali je i dalje prisutna. Odnos majke Soga prema njenom sinu Hitošiju, ludom i genijalnom filozofu i naučniku, je pre svega primer toga. Ljudi u svim svojim manama i grehovima, razotkriveni su i ranjivi. Baš zato nam i bivaju prijemčivi i bliski. Lice zločina kroz istoriju pomalja se, pa iako ga ne prepoznajemo, na samom kraju nas ostavlja zatečenima.

Ovaj roman je istorija zločina, britko napisana, izbrušena. Kult klana i ličnosti nas maestralno dovodi do zapanjujućih otkrića o ljudskoj prirodi. Od filozofskih promišljanja eminentnih filozofa, pa do monstruoznih i vrlo plastičnih prikaza mučenja, test je za ono suviše ljudsko u nama. Autorka daje i vrlo zanimljiv prikaz nacističke Nemačke i nacista u vreme kad se formirao Treći rajh, od „vidi ove glupave Nemce, nose budističku svastiku naopako“, pa do priče o Nojmanu i Tjuringu i njegovoj mašini za kodiranje. Mana bi možda bila količina filozofskih promišljanja provučena kroz pera raznih filozofa, ali meni kao filozofu ovo nije smetalo. Pored toga, duhoviti dijalozi su svakako razgalili ozbiljnost i morbidnost ovog romana. Fantastičnih momenata svakako ima jer je dobar deo romana zasnovan na priči o princezi Kaguji, ovog puta ispričanoj u novom ruhu, uz stalno pojavljivanje duhova (u japanskoj mitologiji poznatih pod imenom Mononoke). Psihološki horor i opskurni humor su preporuka za sve  ljubitelje japanskog horora.

Nadam se da ćete uživati u ovoj preporuci za čitanje. Očekuju vas i drugi tekstovi na temu japanske književnosti.

Deadpool već u produkciji

Neizrecivo komičan, beznadežni romantik i brbljivi plaćenik, vratiće se u bioskope sa trećom instalacijom. Još nije potvrđen datum prikazivanja, ali se spekuliše da će to biti 2020. godine, možda pre Crne Udovice najavljene za 1. Maj, kao prvi film u Fazi 4 Marvelovog Univerzuma. Rajan Rejnolds koji tumači Deadpoola, u razgovoru sa voditeljima jednog američkog talk-show-a, izjavio je da Marvel i stara ekipa iz predhodnih filmova rade na snimanju trećeg dela. Još nije poznato koliko je odmakla produkcija i s kakvim zapletom će nas obradovati, ali se da pretpostaviti da se tim pri snimanju posvetio kreativnim idejama kako da kvalitet i radnju podignu na viši nivo. Predhodni uspesi sa Deadpool (2016) i nastavkom Deadpool 2 iz (2018), dovoljni su podsticaj da se ovaj nastavak pokaže kao kruna franšize.

Za razliku od drugih Marvelovih ostvarenja, producentska mašinerija iza Rajana Rejnoldsa se odlučila da tizere za film umota u misteriju i ne daje previše nagoveštaja šta možemo očekivati. Tizeri su uspeli da zainteresuju javnost oslonivši se na duh junaka i stil u kom je film snimljen. Isto se može očekivati i pri trećem nastavku, možda čak i nešto sasvim novo i eksperimentalno. Očekujemo da ubrzo vidimo i tizer, propisnu najavu filma, kao i još vesti koje se tiču junaka s licem „avokada koji je opštio sa mnogo starijim avokadom“.

Dizni je 20. Marta 2019, za 71.3 biliona dolara otkupio FOX, time i likove na koje je držao prava, kao što su X-men i Fantastična četvorka. Za treći nastavak, po opisu ovog filma na IMDB-u, spekuliše se o pojavi nekog od kultnih likova X-men sage, s akcentom na zadržavanje X-tima kao glavne postave u delu. Hoće li treći deo biti čist nastavak drugog u kome se obrađivala tema postanka X-tima i dogodovštine koje su usledile nakon formiranja borbene ekipe, ostaje da se vidi. Pored razvoja Faze 4 u Marvelovom Kinematografskom Univerzumu, koju krase intrigantni naslovi, Deadpool se ne nalazi na toj listi. Najverovatnije se radi o, za sada zasebnoj sferi koja će se naknadno priključiti sagi Osvetnika ili ostati izdvojena. Razlog zašto je možda pametnije da Deadpool ostane po strani jeste ideja da mu se tako dozvoljava da zadrži “R” ocenu i upotrebu kočijaškog rečnika, crnog humora i prikaza esplicitnih scena. Ukoliko bi se Deadpool priklonio Osvetnicima, jasno je da će Dizni insistirati da pogani plaćenik začepi svoju gubicu i povinuje se pravilima. Ipak, ushićeni fanovi „Fredi Krugerovskog oralnog opštenja s topografskom mapom Jute“, prenose govorkanje da će se Deadpool epizodno pojaviti u filmu Doktor Čudni i Ludi Multiverzum, planiranog za početak snimanja u toku 2020. godine. Pre tog filma, dolaze nam Crna Udovica i Večiti koji se uveliko snimaju.

Koja su vaša mišljenja i nadanja povodom ovih vesti? Da li je kvalitet produkcije u MCU počeo da opada? Kakvi su vaši utisci o predhodna dva dela Deadpool-a?

Na čaju sa Milanom Aranđelovićem

Na poleđini romana U.S.A. piše da je distopijska avantura prepuna čudnovatih likova kao što su transrodni nilski konji, lake meduze iz javnih rijalitija, gej mačori posvećeni veri, geek pavijani naklonjeni hardveru, Japanci koji umiru od dosade, do repa zaljubljeni gušteri, pošteni političari, ljigavi blavori koji zbog slabog vida nikada nisu bili u vojsci, haremske mačke koje pate od nedostatka slave, mačo sveštenice Svetog HIV-a, slepe mišice žedne krvi i prava glasa. Ovakav uvod vas natera da se zapitate s kakvim autorom imate posla. Nakon par razmenjenih rečenica shvatate da je posredi vrlo elokventan i načitan autor, talentovan i svoj, koji svet posmatra kroz svoju prizmu. O njegovom životu, pisanju, inspiracjji autor je podelio utiske sa Anom Ubavić.

Imaš iza sebe više romana. Koliko su ti u karijeri pisca pomogle ili odmogle druge profesije kojima se baviš?

Uvek sam se trudio da biram poslove koji se, tehnički ili idejno, nadovezuju jedan na drugi. U novinarstvu se bavim ogoljavanjem srpske književne scene, u striptizu sebe, a u pisanju ogoljavanju naše stvarnosti. Ne znam kako bih to približio, na primer: Kafka koji je danju radio nešto mnogo dosadno u osiguravajućem društvu, dok je noći provodio stvarajući najveličanstvenija dela svetske književnosti, Betmen koji je danju plejboj, noću heroj ili Dejan Stoiljković koji je danju Dejan Stoiljković, a noću Dejan Stoiljković.

Šta te najviše inspiriše?

Definitivno me najviše inspirišu drugi Dnevnik RTS-a i Biblija. Tematika, sadržaj i stil koji prožimaju ove medije su neverovatno inspirativni za svakoga ko se bavi pisanjem. Ali ne samo za one koji izlaz i bekstvo  iz surove i nenaklonjene stvarnosti traže u svetu književnosti, već i za sve one koji se bave nekim malo više profanim zanimanjima. Čak i onima koji su nezaposleni. Pogledajte oko sebe koliko je vernika ovih medija i uvidećete kolika je moć fikcije. Mislim da se drugi Dnevnik i Biblija bave opisivanjem tako moćnih i inspirativnih stvari, da kada ih ne bi bilo, trebalo bi ih izmisliti.

Koja je najbitnija uloga koju pisac ima u savremenom društvu?

Da piše najbolje što može. Sve ostalo je prepušteno volji samog autora. Autor može da bira stil i teme, može da izabere da, u knjigama ali i van njih, bude angažovan na rešavanju društvenih problema ili da izabere da ga stvarni svet ne zanima, i da se u potpunosti prepusti izmaštanom svetu koji stvara za potrebe svojih dela. Može da izabere da svojim životom i radom inspiriše druge ljude i utiče na njihove živote ili da piše za sebe… Pisac jedino nema izbora u tome da piše najbolje što može. To je njegova jedina dužnost.

Otkud ideja za ,,Bookvar” i kako se sve to desilo?

„Bookvar magazin“ je pokrenut sa idejom da razbije predrasudu, koja postoji kod civila koji su se sa njom upoznali samo u školi – da književnost mora biti smrtno dosadna. Želeli smo da, kroz seriju zanimljivih tekstova o književnosti i književnicima, približimo književnost mladima, da zainteresujemo ljude za knjige i čitanje, da im pokažemo da književnost nije nešto što su mahom učili u školi – nešto što radimo na silu, samo za ocenu i nešto što se nalazi samo u interpretacijama za srednje škole. Ideja je bila da pišemo tekstove po uzoru na one iz Politikinog zabavnika. Vremenom su se rađale nove ideje, tako da je „Bookvar“ postao mesto gde su mnogi autori započinjali svoje prve medijske korake, gde su se čitaoci upoznavali sa novim autorima. Bookvar je postao mesto gde će se ljudi informisati o najnovijim izdanjima, promocijama knjiga, književnim i tribinama o stripu, događajima i festivalima, gde će pročitati brojne prikaze knjiga, intervjue sa autorima, urednicima i izdavačima, gde će saznati i o pozorišnim predstavama… „Bookvar“ je bio medijski sponzor znatnom broju, i to ne samo književnih, kulturnih događaja. Čak je objavio i jednu zbirku angažovanih priča.

,,Čudna knjižara” i ,,Znak Sagite” su definitivno krupne i bitne tačke na mapi domaće fantastike. Koliko ti je rad sa njima pomogao da napreduješ u svom pisanju?

 

Ha-ha-ha! U pisanju ne, ali oko pisanja da. I to značajno. Boban Knežević se uvek nalazio tu negde da mi pomogne ili da uskoči kada niko drugi neće. Izlazio mi je u susret i pomagao kako u objavljivanju knjiga tako i korisnim savetima i deljenjem bogatog iskustva koje ima u izdavačkom svetu.

Pre svega, moram da pohvalim koricu tvog najnovijeg romana ,,U.S.A.” (Kako i ne bih kad ga je ilustrovao legendarni Bob Živković). Reci nam više o samom romanu. Verujem da će svakako privući pažnju mnogih čitalaca što zbog sadržaja što zbog intrigantnog naziva.

Uzeću tu slobodu da se zahvalim u Bobovo ime. On je isključivi „krivac“ za ilustraciju na koricama. Roman „U.S.A.“ je politička satira smeštena u neku relativno daleku budućnost. Za razliku od prva dva romana „Labudoliki paunovi moraju umreti“ i  „Balada meda i krvi“ u kojima sam se bavio srpskom „stvarnošću“, u trećoj knjizi sam želeo da napravim mali otklon od domaćih tema i pozabavim se onim globalnim. „U.S.A.“ se bavi pitanjem imperijalističkog izvoza i nametanja određenih vrednosti drugim društvima, rasizmom, verskom i rasnom (ne)tolerancijom, diskriminacijom, ekologijom, budućnošću društvenih mreža i ličnih odnosa u virtuelnim okolnostima, kao i pitanjem nevladinog sektora i političke korektnosti kada ona dođe do vrhunca i pretvori se u svoje naličje.

Ko je na tvojoj listi živih ili mrtvih umetnika s kojima bi proćaskao?

Hm! Da, vidimo. Tomas Man je zauzet svojom karijerom i nema vremena za gluposti kakve su život i ćaskanje, Hemingvej je stalno pijan, Edgar Barouz zauzet zarađivanjem novca, Truman Kapote se opet izgubio u romanu, Rene Gošini mrtav… Pitanje je da li bi oni sa mnom proćaskali, ali bih voleo da se malo družim sa Borislavom Pekićem i Janom Dačović. Voleo bih da mi otkriju njihove tajne pisanja. Zanima me kako je Pekić pisao svoje knjige, a Dačović svoje kalendare. Naročito me interesuju februar i jul.

Da li misliš da strana fantastika u ovom momentu ima primat nad domaćom i zašto je to tako?

Da, ima. Verujem da je to zato što su se čitaoci previše puta „opekli“ sa domaćim autorima, uložili novac i vreme za čitanje, a onda se ispostavilo da je u pitanju loše delo. Za razliku od domaćih autora od kojih su baš  svi u domaćoj ponudi, strani autori prolaze kroz sito i rešeto da bi stigli na naše tržište. Zato kod nas dolaze samo probrani strani autori, oni čiji je kvalitet bolji i zbog toga je i broj loših iskustava manji nego sa domaćim autorima.  Ono što je tu veće pitanje jeste koliko je i strana fantastika u Srbiji čitana. Čini mi se da van kruga posvećenika jako malo ljudi čita te knjige. Isto je kao i sa stripovima. Stripove danas čita veoma mali broj ljudi, dok filmove, koji su snimljeni upravo na osnovu tih stripova, gledaju milioni ljudi. Pitanje je i da li i u kom procentu filmovi i serije rađene na osnovu književnog ili stripskog predloška – zainteresuju publiku da posle toga pročitaju te knjige ili stripove.

Da li je teško biti pisac fantastike u Srbiji?

Pisati fantastiku u Srbiji je mač sa dve oštrice. Sa jedne strane, nije potrebna nikakva mašta jer je dovoljno da se osvrnemo oko sebe, vidimo šta se dešava i to dokumentujemo. Sa druge strane, ma koliko maštoviti bili, nikada nećemo uspeti da nadmašimo stvarnost. Piscima fantastike je problem da ubede publiku da su bili originalni, a ne plagijatori.

Šta je potrebno učiniti da bi se popravilo stanje u domaćoj fantastici?

Urednici, urednici i urednici! Uvek ću to reći. Ne hiperprodukcija i ne mogućnost da svako objavi baš sve. Nedostatak urednika je rak rana domaće književnosti, pa i one fantastične (naročito fantastične). Našoj književnosti su podjednako potrebni dobri pisci i dobri urednici.

Ono što bih ja savetovao domaće autore jeste da ne kopiraju i recikliraju (poznate) knjige i autore već da budu originalni, da stvaraju nove svetove, svetove čije istorije, geografije, matematike, fizike, hemije i biologije nikada ranije nisu viđene… Verujem da će na taj način uspeti da zadobiju pažnju u svetu u kome svi već imaju svojih petnaest minuta slave.

Autostoperi! Usudite se da mislite sopstvenim rečima

Drage autostoperke i autostoperi, dovoljno ste čitali i mislili tuđim rečima, Tomas Kun vam poručuje da je svanulo vreme za paradigm shift! Redakcija AVKF-a vas poziva da se priključite timu od preko stotinu autora koji učestvuju u kreiranju sadržaja na sajtu.

U poslednjih godinu dana, vaš sajt je prevazišao sve brojke poseta i pregleda od prošle godine, dosegnuvši poziciju najvećeg planetarnog portala fantastike na, doduše, južnoslovenskim jezicima, sa preko 1200 vrhunskih članaka. Ono što smo ranijih godina proslavljali u desetinama hiljada, od naredne godine počinjemo da merimo u stotinama hiljada. Razmazili smo se! 🙂

Ukoliko ste strasni i ambiciozni pratilac neke serije, režisera, filmova, epske sage, serijala stripova, naučnofantastične edicije, kompjuterskih igara, ili čak popularne nauke (društvenih, prirodnih ili tehničkih disciplina), a niste do sada imali prilike da izrazite svoja razmišljanja i uvide o delima i pojavama, periodu usamljenog hobija je došao kraj – dobrodošli ste da ozvaničite i profesionalizujete vaše pisanje i znanje uz podršku uredničkog tima sajta.

Vaš sajt od naredne godine nastavlja redovno predstavljanje kvalitetnih kompjuterskih igara, naučnih časopisa, književnih dela, festivala fantastike, intervjua sa poznatim autorima, a uskoro i zanimljivosti iz istorije nauke i književnosti obeležavanjem značajnih datuma, kao i audio priče i poeziju, uz podcast u kojem možete gostovati sa određenom temom od vašeg interesa. Takođe, od sada vam pružamo i elegantnu mogućnost da rezervišete godinu dana unapred datume i teme koje ćete obrađivati, putem kalendara koji zajedno kreiramo!

Bez obzira na stepen vašeg školovanja, nivo iskustva, spremni smo da vam pomognemo da se razvijete u vrhunske autore, intelektualce, analitičare, kritičare, novinare ili istraživače. A zašto? Zato što je AVKF dosledno posvećen usponu domaće inteligencije u sferi fantastike i popularne nauke.

Iznad svega, vaš AVKF je posvećen slobodi mišljenja i emancipaciji onih koji nemaju mogućnosti da se njihova vrlina plasira, stoga vam obezbeđujemo potpuno besplatan plasman autorskih dela, tekstova, priča, kako na sajt, tako i u redovna štampana izdanja. Sva sredstva koja prikupimo, usmerevana su na dalju podršku uzdizanju kvaliteta domaće autorske scene. Ovde ne morate da pišete naručene tekstove za simbolična finansijska sredstva, već su vaš kvalitet razmišljanja i autorska sloboda lišeni tog ograničenja.

Pozivaju se svi nerdovi, geekovi, gotičari, metalci, elektroničari, čudaci koji vuku enciklopedije sa sobom, usamljeni čitaoci knjiga koji sede u krošnji drveta, doktoranti, profesori, gejmeri i kompjuteraši, okupatori knjižara i biblioteka, bindžeri audiovizuelnih umetnosti, ljubitelji misterije, nauke, društvenih i prirodnih fenomena, slikarstva, stripova, horora, i sve preostale pošasti postmoderne koja je duhovno radoznala, pametna i šašava. 🙂

Pridružite nam se zarad zajedničkog stvaranja i upoznavanja sličnih sebi od kojih možemo da naučimo mnogo, tako unapređujući jedni druge!

Vaši urednici 🙂

urednik@nho.nmb.mybluehost.me

(alternativno: inbox stranice sajta, ili putem fejsbuk grupe Autostoperski vodič kroz fantastiku, direktno nekome od urednika/moderatora sa fotografije – izvršnom uredniku Srđanu Todoriću, glavnom i odgovornom uredniku Kristijanu Šarcu, izvršnoj urednici Miri Satarić ili menadžerki za odnose sa javnošću Ani Ubavić, kao i tehničkom uredniku Šonetu Jevtiću, koji će za vas kreirati izvrstan vizuelni sadržaj objave koju načinite)

 

Stripomanija u punoj brzini: akcije, nova izdanja, tribine

Novogodišnja Stripomanija Čarobne knjige održaće se od 20. do 27. Decembra.

Imaćemo prilike da se upoznamo sa čitavih deset novih izdanja Čarobne knjige, a uživaćemo i u gostovanju legendarnog crtača Zorana Janjetova u okviru tribine posvećene Žodoverzumu. Takođe, tu su akcijske cene, akcija „Kompletiraj kolekciju“, kao i specijalni popusti za revnosne ljubitelje stripa i fantastike.

 

Predlažemo da Novu godinu dočekate sa osmehom i posetite striparnicu „Čarobna knjiga“ u Dečanskoj 5 u Beogradu, sajt www.carobnaknjiga.rs, Klub čitalaca Čarobne knjige „Bulevar Books“ u Novom Sadu ili striparnicu „Alan Ford“ na Novom Beogradu.

Ukratko, pružamo vam pregled onoga što je pripremljeno u narednih osam dana ispunjenih premijerama stripova, knjiga i zanimljivih akcija:

NOVI NASLOVI:

Imaćete mogućnost da kupite sedam vrhunskih stripskih naslova i tri knjige. Oni će se prodavati po ceni Letećeg starta i imaće popust od 33% tokom čitave Stripomanije. Stripovi i knjige izaći će u dva ciklusa:

Prvi ciklus – 20. decembar:

Murena 1, 1.800 dinara;
Murena 2, 1.800 dinara;
Holivudlend, 940 dinara;
Pesma krvi – Gavranova sena, 1.070 dinara;
Više nego ljudski, 540 dinara;
Božanski car Dine, 870 dinara.

 

Drugi ciklus – 25. decembar:

The Best of Spajdermen 3 – Rođenje Venoma 1, 1.070 dinara;
The Best of Spajdermen 4 – Rođenje Venoma 2, 1.070 dinara;
DC GOLD HOT 3: Mračne noći: Metal, 1.340 dinara;
DC GOLD HOT 4: Betmen koji se Smeje, 1.340 dinara.

TRIBINA O ŽODOVERZUMU

U petak, 27. decembra u 19 h, u Domu omladine održaće se tribina koja se fokusira na rad jednog od najistaknutijih srpskih stripskih stvaralaca, Zoranu Janjetovu. Povod za razgovor je Žodoverzum, literarni univerzum Alehandra Žodorovskog. Čarobna knjiga je ove godine pripremila čitavih pet ostvarenja iz Žodoverzuma, a značajnu ulogu u poduhvatu je imao je i uvaženi gost. Ulaz je slobodan, a tribina će biti organizovana u Tribinskoj sali, kojoj se pristupa iz smera Makedonske ulice. Na tribini govore Borislav Pantić (glavni urednik Čarobne knjige), Ilija Čanak (prevodilac) i Zoran Janjetov (strip-autor).

 

AKCIJE

Kao i prošlog decembra, pripremljeno je i nekliko akcija koje nikoga neće ostaviti ravnodušnim:

– „Kompletiraj kolekciju“, pri kojoj nabavkom svakog narednog stripa ostvarujete sve veći popust i tako do 40% za pet stripova.
– „Specijalni popust“, gde stičete popust od 33% na izvesna izdanja knjiga i stripova.
– stripovi za 100–500 dinara, tradicija od koje se ne odustaje.

Dobrodošli na Stripomaniju!

Japanniš 2019 godine – „Matsuri“ najuspešniji do sad!

Udruženje ljubitelja japanske kulture u Nišu „Taka“, pod pokroviteljstvom grada Niša i Ambasade Japana u Srbiji, organizovalo je sedme po redu dane Japana u Nišu – Japanniš. Od 12. do 15. decembra 2019. godine u Oficirskom domu na keju u Nišu, svi ljubitelji japanske kulture su imali prilike da uživaju u čarima Japana.

Ove godine tema je bila prava festivalska – japanski festivali. Duh japanskih festivala je navratio u prostorije Oficirskog doma kroz osvrte na tradiciju – različite festivale, simboliku rekvizita i običaja, kimono i obi, japanske bajke, origami radionicu, kirie prezentaciju kao i kroz anime, mangu, projekciju i cosplay. Ono što je novo pored samih prostorija bila je i količina interaktivnosti na ovogodišnjim predavanjima. Festival je posetilo oko hiljadu posetilaca, koju su imali prilike da pored predavanja i radionica uživaju u izložbi fotografija, zen bašti i zanimljivoj dekoraciji.

 

Program je otvorila Jovana Ljubić, sekretar udruženja svojim predavanjem o istorijatu i značaju samih festivala u Japanu. Mogli ste da napravite i svoje origami dekoracije, saznate sve o kimonou i drugim japanskim nošnjama, učestvujete u kvizu i cosplay takmičenju i osvojite vredne nagrade. Pored ovog predavanja bilo je više sadržaja, kojima ste mogli da zaokupite vašu pažnju npr. predavanje Autostoperskog vodiča kroz fantastiku (Mira Satarić, Ana Ubavić) o demonima i mitskim bićima. Ljubica Dolašević Čurguz iz Valinora je pričala o klasifikaciji japanskih obi pojaseva.

 

Ako volite kimonoe nije trebalo da propustite sjajnu modnu reviju kimonoa, koju je održala Ružica Savić Tsubaki. Za ljubitelje ukiyo umetnosti Uroš Denčić je pred punom salom briljirao sa pričom o najlepšim japanskim umetničkim delima. Radionice mange i origamija su bile vrlo posećene i održale su se u drugoj sali Oficirskog doma gde ste pored druženja i crtanja imali prilike da posetite i nekoliko vrlo zanimljivih štandova sa sitnicama iz popularne kulture. Najposećeniji deo programa kao i prethodnih godina bilo je cosplay takmičenje kojim je program zatvoren u nedelju. Ubedljivo prvo mesto i nagrade otišli su u ruke Bojane Vukotić, nakon sjajne interpretacije i kostima Sofi Hater iz Mijazakijevog filma Howl’s moving castle.

 

Sam ulaz na festival bio je slobodan. Iz udruženja nam poručuju da su prezadovoljni rezultatima, ali da će se svakako truditi da budu još bolji. Ovo inače ne tako malo udruženje postoji već osam godina u Nišu i bavi se tradicionalnom i popularnom kulturom Japana. Na čelu udruženja Taka nalazi se Milan Boškovič, aikido majstor četvrtog dana, koji pored udruženja vrlo uspešno vodi i aikido klub istog imena. Pored festivala Japanniš, koji je posvećen tradiciji Japana organizuju i Japonikon, dane popularne japanske kulture. Već nekoliko godina unazad organizuju i jako posećene književne večeri namenjene japanskoj književnosti u prostorijama Univerzitetske biblioteke, kurseve jezika, projekcije filmova i razne druge sadržaje. Prošle godine bili su domaćini Toširu Sugi, čuvenom aikido majstoru i organizovali međunarodni aikido seminar, a zatim i dekanu japanskog budo univerziteta gospodinu Matsuiju Kantarou, koji je održao više predavanja na fakultetu fizičke kulture. Ove godine smo u Narodnom pozorištu gledali koncert Takuje Tanigućija, čuvenog japanskog taiko bubnjara.

 

Nadamo se da će nastaviti u sličnom maniru, a događaje možete redovno pratiti na njihovoj stranici Udruženje Taka Niš.

Na čaju sa Urošem Timićem

Uroš Timić je naš mladi pisac fantastike, bibliotekar, bloger i sve u svemu zanimljiv i inteligentan mlad čovek. Iza sebe ima nekoliko romana, a u ovom intervjuu imaćemo čast da predstavimo njegov najnoviji roman „Reptil“.

Kako jedan mlad pisac da pronađe svoje mesto u književnom svetu? Ima li poteškoća u približavanju izdavačima i publici?

Rad, rad i samo rad. Ljudi imaju predrasuda počevši od toga da ste pisac, pa preko toga da ste srpski pisac, do toga da ste mlad srpski pisac. Većinu ćete lakše ubediti da pročita strani roman starijeg autora. Neću reći da su baš Tantalove muke, ali je veoma težak posao pred svakim ko se dohvati pisanja, pogotovo „pod mlade dane”. Naravno, vaše književno delo je vaše oružje i ukoliko je kvalitetno, to znači da imate oružje koje sve pobeđuje, pa i ovo što sam maločas napisao. Što se drugog dela pitanja tiče, lakše je doći do publike nego do izdavača. Mislim da će se svaki kolega i svaka koleginica složiti sa mnom.

Zašto fantastika? Šta te je u ovom žanru tako snažno privuklo, toliko da si poželeo da je pišeš?

Fantastika i avanturistički romani su nešto uz šta sam odrastao. Hari Poter mi je omiljeni serijal koji mi je, na izvestan način, obeležio detinjstvo i nekako je bilo neizbežno da i u mojim delima postoji poprilična doza ovog žanra. A šta me je privuklo? Fantastika je žanr koji nam dozvoljava da imamo čarobne moći, da se teleportujemo, da imamo magične štapiće, letimo na metli, da upoznajemo vile i čarobnjake… Svet koji je u potpunosti izmaštan. Ja se, u svojim delima, ne bavim baš ovom vrstom fantastike, više „ubacujem” po koji fiktivni detalj tek da bih začinio priču, ali pripremam nešto što će u potpunosti opravdati to da pripada žanru „fantastika”.

Šta misliš da je najbitnije od kvaliteta da pisac poseduje i koliko je bitno da pisac čita i poznaje gramatiku i pravopis jezika na kome piše?

Intelekt, elokvencija, sposobnost imaginacije… Dobar stil, vladanje istim i mogućnost da se „ubaci” u priču, pa i da postane lik kog opisuje i o kom piše. Od velikog je značaja da pisac i sam čita i to da MNOGO čita, pa samim tim i da bude, što bi se reklo, „potkovan” kada je jezik u pitanju. Biti nepismeni pisac je kao da ste profesor matematike koji ne ume da sabira. Više puta sam čuo, pa u šali i sam odgovorio „ma, to će lektor da sredi”, ali u suštini takvih izjava se ježim. Okej, poneka greška, pa i više grešaka mogu da se potkradu, korektura i lektura su nezaobilazan deo u stvaranju književnog dela, ali pisac mora da bude pismen. Ne samo kada su pravopis i gramatika u pitanju, već i da vlada stilskim figurama, da dobro barata jezikom, da ume da se poigrava rečima, itd.

Čitati nekog drugog dok radiš na svom romanu – da ili ne? Imaš li neke književne uzore? Na primer nekog mrtvog ili živog autora s kojim bi najradije popio nešto i popričao.

Većina nas, verujem, da kada je u „punom zaletu”, odnosno, kada piše aktivno svoj roman ili je makar kod onog „najbitnijeg raspleta” – ne može da ima dovoljno koncentracije za istovremeno čitanje tuđeg romana. Pa čak mislim da je to i loše jer nesvesno možemo dozvoliti da taj roman utiče na stvaranje našeg. Najradije bih se aktivno družio sa Edgarom Alanom Poom. Obukli bismo frakove, stavili cilindre, pušili duvan iz lule i razgovarali o prolaznosti života… Od savremenika se družim sa mnogo mladih i uspešnih pisaca u Srbiji, a pored njih, od domaćih autora, voleo bih da sam imao prilike da upoznam Pekića, recimo.

Koliko je bitno da autor ne odustaje od sebe i svog stila?

Ako kažemo „stil”, podrazumevamo da ga autor poseduje i da to izgovaramo u pozitivnoj konotaciji. Tako da je izuzetno važno da autor izgradi nešto prepoznatljivo i da ne skreće previše sa sopstvenog kursa. Ako primetimo nedostatak stila, i autorovu upornost da zadrži način na koji piše, a, recimo, većina smatra da je taj način loš, onda bi autor možda mogao da se oproba u nekom drugom „načinu” izražavanja ne bi li izgradio „stil”. Tako da samim tim ne odustaje od sebe jer je prihvatio kompromis.

 

Da li je rad sa lektorom i urednikom nešto što bi preporučio mladim ljudima koji tek ulaze u sferu pisanja? Ako da, zašto da, ako ne zašto ne.

Odgovor je naravno, i uvek će biti, pozitivan. Urednici, dobri urednici, podrazumevano su ljudi sa velikim iskustvom i znaju šta i kako će publika prihvatiti, a šta će odbiti. Isto tako, ako primete da ste skrenuli sa nekog dobrog smera u loš, mogu vas  vratiti na dobar. Lektor… pa šta tu ima da se kaže? Malopre sam govorio o značaju poznavanja srpskog jezika, lektor je tu da proveri koliko dobro ga poznajete i da vas, ako ga ne poznajete dovoljno dobro, upozna. Smatram da lektor ne bi trebalo samo da ispravlja vaše greške, već i da vam u komentarima, pa čak i uživo, objasni zašto je nešto greška i ne može biti prihvaćeno kao deo vašeg stila pisanja. Naravno, postoje ekstremni slučajevi… Navešću sopstveni. Pisao sam priču u prvom licu iz ugla narkomana, i u trenutku kada je lik bio maksimalno pod dejstvom psihoaktivnih supstanci, prestao sam da koristim pravopis, znakove interpukcije, itd. ne bih li dočarao „ludilo” koje se dešava u njegovoj glavi. Sem korekture (grešaka u kucanju) lektor nije, naravno, ispravljao ništa jer je shvatio šta sam hteo da postignem.

Tvoj roman „Reptil“ je izazvao veliku pažnju kao i način na koji si podelio roman sa javnošću. Reci nam nešto više o tome.

Reptila sam počeo, igrom slučaja, da reklamiram godinu dana pre nego što je sam roman ugledao svetlost dana. Način na koji sam odabrao da ga reklamiram, očigledno je bio dobar, a priča koja je ispratila sve to… Iako nosi sa sobom veliku dozu stresa, očito je uticala da sve dobije na jačini. Govorim o izdavaču i o odluci da roman objavim kao samostalno izdanje. Uporedo sam snimao YouTube klipove na temu pisanja u Srbiji koji su bili uspešni (govorim namerno u prošlom vremenu, ali u nekom trenutku ću se vratiti tome), te je i to privuklo pažnju javnosti. Roman je sam po sebi interesantan, bavi se nekim aktuelnim temama i to je, takođe, dodatni razlog zbog kojeg je roman interesantan savremenom čitaocu.

Neka poruka za mlade pisce, koji se tek spremaju da uđu u književne vode.

Napisaću nekoliko kliše fraza: Verujte u sebe, prihvatajte kontruktivne sugestije, naučite da razlikujete dobre savete od loše kritike, budite uporni i nemojte da padate prečesto jer je svaki put sve teže ustati. Više pažnje posvećujte dobrim komentarima, ohrabrujte sebe njima, ali nemojte zanemarivati ni loše komentare jer se i u njima krije poneki dobar savet.

Sa Smrću na „ti“

Dana 17.12.2019. u kafe-knjižari Zenit u srcu Novog Sada, održana je promocija novog romana Mladena Jakovljevića „Izbledele duše”. Jedna od ključnih tema ovog dela jeste pitanje smrti, odnosno momenta susretanja sa istom. Kako sam autor navodi, tema smrti je u književnosti začuđujuće plodonosna zato što je niko od nas ne može ispitati, sagledati niti demistifikovati. Ona permanentno ostaje otvoreno polje čije granice može omeđiti samo piščeva mašta.

Kada se ljudi susretnu sa smrću u realnosti, gotovo neminovno se susreću i sa gubitkom, a samim tim i sa bolom. Smrt ostaje izvan domašaja ljudske kontrole poput prirodne pojave koju ljudi nikada ne mogu prevazići ili izbeći. I samim tim ona predstavlja svojevrstan tabu, odnosno temu koju u isti mah ljudi žele da izbegnu, ali s druge strane, poput „tamnog vilajeta”, sama njena mističnost i nedorečenost izazivaju znatiželju i radoznalost. Za mnoge ona predstavlja prolaz u neki novi svet, novi oblik postojanja, odnosno dodir magije i nadnaravnog. Čitava svetska religija stoji na temi smrti i daje sopstvena objašnjenja i uputstva za zagrobni život, naglašavajući time svakom pojedinačnom Hommo religiosus-u da postoji još jedna sasvim posebna dimenzija postojanja. A sam „dodir” te dimenzije sa našom dimenzijom živih, autor je smestio na područje jednog malog mesta u zapadnoj Srbiji, pri tom gradeći čitav sistem dijalekta kombinujući već postojeći zapadno srpski sa svojim izmišljenim dijalektom, dodajući time još jednu leksičku dimenziju svom romanu.

Budući da je poreklom vezan za isti kraj, autor uspešno implementira u svoje delo verovanja, tradiciju i običaje karakteristične za to područje, ujedno ih produbljujući i dajući im jedan posve novi život. „Da li čovek umire onda kada se njegov život završi ili tek onda kada ga svi zaborave?” pitanje je koje autor postavlja ovim romanom, a koje se sasvim legitimno može primeniti i na narodna verovanja i običaje koji danas, čini se, rekordnom brzinom nestaju u kolektivnom zaboravu i tek ih retki pojedinci sa izraženim senzibilitetom za ovu tematiku čuvaju, najčešće samo u svom pamćenju od konačne smrti odnosno – zaborava. Moja malenkost je novinar AVKF-a te sam u tom svojstvu prisustvovala promociji romana u predivnom ambijentu Zenita i imala čast da od samog Mladena dobijem odgovore na nekoliko pitanja:

AVKF: Koristite li fantastičnu književnost na vašem poslu?

M.J.: Da. Budući da radim na Filozofskom fakultetu u Kosovskoj Mitrovici, ja sam onaj koji je tamo uveo naučnofantastičnu književnost. Jedan od segmenata koji takođe uvodimo jeste gotika u anglo-američkoj književnosti.

 

AVKF: Zašto ste se odlučili baš za folklornu fantastiku u ovom romanu?

M.J.: Ideja uopšte nije bila da pišem folklornu fantastiku. Ona se sama nametnula u priči. Kada se nađete u jednoj takvoj sredini kao što su naša sela, prosto se odmah nađete u tom svetu, u bakinim pričama, u seoskim predanjima, dok sami noću šetate kroz selo, to prosto predstavlja jedan deo našeg kulturnog nasleđa koje ne smemo prepustiti zaboravu. Naše društvo ima veoma kratko pamćenje. To vidimo po tome što nam se iznova dešavaju iste stvari. Postali smo spot kultura, naslovi traju jako kratko, knjige padaju u zaborav veoma brzo, sve se odvija munjevito, ali to je jedna od posledica tehnologije kojom smo okruzeni. Ali to ne znači da ne možemo spojiti lepo i korisno.

AVKF: Kako ste počeli da pišete?

M.J.: Pa, ja nisam jedan od onih koji su celog života pisali. Bilo je to u školi par sastava, kratkih priča, ali prvo pravo pisanje je bio roman „Vrata sumraka”, a nastao je tako što sam tražeći za čitanje nešto iz onog miljea koji ja volim, shvatio da ne mogu da pronađem ništa novo. Tada sam ja rekao – e sad ću probati ja da nešto napišem – i tako se desilo.

 

AVKF: Vaš prvi roman je bliži epskoj fantastici dok je ovaj nešto između horora i magijskog realizma. Koja je razlika u pristupu pisanju između ova dva žanra?

M.J.: Kada pišete fantayijski roman morate se mnogo više posvetiti izgradnji sveta, sistemu magije i unutrašnjoj logici, a tada najčešće polazite gotovo od ničega, što ne znači da nema elemenata realnog sveta ili poznatih mitova. Podseća na postavljanje scenografije. Uvek će čitaoci da porede ono što čitaju sa realnošću, što u oblasti fantastike strogo zahteva od autora da postavi tu unutrašnju konzistentnost i logiku, i to je ono što je zajedničko za sve vrste fantastike.

AVKF: Šta smatrate glavnom porukom svog romana?

M.J.: Da je najstrašnija osuda da vas zaborave ili da vas pamte po zlu. Strašnije osude nema.

 

 

AVKF: Da li ste i vi jedan od onih pisaca koji inspiraciju nalazi u svakodnevnim, jednostavnim događajima, ili iza vaše motivacije stoji nešto drugačije?

M.J.: To je uvek spoj jako puno varijabli. A što se same inspiracije tiče, ja se trudim da je ne tražim jer mislim da ona sama nađe mene. Nekad je dovoljno samo zapisati par ideja, a kasnije se sve to na neki čudan i lep način sklopi u misaonu celinu.

AVKF: Kakvi su vam planovi za naredni period?

M.J.: Nemam planova, to i jeste problem. Ja pišem kada se akumulira dovoljno inspiracije koju smo malopre pomenuli, ali ako bude prilike i ako mi obaveze dozvole, ja ću se potruditi da čitaoce nagradim nečim novim.

 

Bio je ovo intervju sa Mladenom Jakovljevićem. Toplo preporučujemo njegovo novo delo svim ljubiteljima fantastike!

Planeta mrtvih

Bilo da ste stripofil ili ne sigurno vam je poznato ime Dilana Doga, istraživača noćnih mora, nastalog iz pera italijanskog scenariste Ticijana Sklavija (Tiziano Sclavi). Isto tako sam siguran da ste pročitali bar jednu epizodu pomenutog junaka i posle nje postali još jedan od fanova istog. Zagriženi fanovi već trideseti tri godine prate avanture svog omiljenog junaka koji je, posle Teksa i Julije,  najpopularniji Bonelijev strip junak, kako u Italiji tako i kod nas.

Ticijano Sklavi, tada mladi strip scenarista i pisac, pekao je zanat gostujući kod drugih junaka čije epizode je povremeno pisao. Nije ni sanjao da će osmišljavanjem Dilana uvesti veliku promenu u izdavačku kuću Serđo Boneli Editore (Sergio Bonelli Editore) kojom su dominirali avanturistički junaci poput Kita Telera, Zagora, Teksa Vilera, Mister Noa… Za razliku od ostalih junaka kod kojih su zanemarene reference na kulturu i koji žive u istom dobu, one su kod Dilana itekako vidljive.

 

Ali kako to obično bude svaki strip je imao uspone i padove u kvalitetu koji nisu zaobišli ni Dilana. Prvih sto brojeva već mogu da se vode kao antologijske i kultne epizode na koje se kasnije epizode itekako oslanjaju. Posle stotog broja Dilan je polako počeo da pada u kolotečinu gde je tapkao u mestu sa više osrednjih epizoda i retko kojim biserom vrednim pažnje. Sve se promenilo kada je na mesto urednika došao Roberto Rekjoni (Roberto Recchioni) koji je najavio novine u serijalu, kao npr. dugo očekivani odlazak inspektora Bloka u penziju, pojave novih likova poput inspektora Karpentera i njegove zamenice Ranije Rakim i novog Dilanovog arhineprijatelja u vidu Džona Gousta, beskrupuloznog multimilijardera. Tu su i još neke novine o kojima ne bih sada govorio.

Što se tiče publike mišljenja su podeljena. Sa jedne strane su oni koji su sa oduševljenjem prihvatili Rekjonijeve promene i smatraju da je Dilan izašao iz krize u kojoj je bio, dok su sa druge strane oni koji smatraju da Rekjoni još ništa nije uradio oko Dilanovog prilagođavanja modernom svetu što je često debata oko koje se lome koplja. Ali oba tabora u jednom mogu da se slože, a to je da je pod Rekjonijevim uredništvom nastao originalni serijal koji su fanovi sa oduševljenjem prihvatili. Reč je o Planeti mrtvih, jednoj od Dilanovoj alternativnih budućnosti.

O čemu se radi u ovom serijalu? Ovde zatičemo London pod opsadom živih mrtvaca koje zidovi odvajaju od nezaraženog stanovništva. U njemu živi i naš sada ostareli junak koji je sušta suprotnost onom Dilanu na koga smo navikli. Nekada strastveni ženskaroš i zakleti antialkoholičar sada se propio i izgubio taj zavodnički duh zbog krivice koja ga izjeda, a koja je izazvana oklevanjem da zaustavi širenje epidemije zombi virusa. Što se tiče i ostalih junaka ni njihova budućnost nije svetla. Gručo, nulti pacijent koji je i proširio virus, je u karantinu gde naučnici vrše ispitivanja na njemu u potrazi za lekom, inspektor Blok je dočekao svoju penziju, ali je postao senilan. Serijal nam donosi i gomilu starih i novih likova od kojih bih izdvojio Dženkinsovu, policajku koja je potajno zaljubljena u Dilana, inspektora Ozmonda, novog policijskog inspektora i heroinskog zavisnika, premijera Linvuda koji služi kao jedan od antagonista serijala i Dilanove nove pomoćnike koji su specijalizovani za hvatanje povratnika kako zovu zombije u postapokaliptičnom Londonu i odvode ih u karantine. U serijalu se pojavljuje još zanimljivih likova ali  ne bih sve da otkrivam jer i najmanji detalj može da pokvari uživanje tokom čitanja.

 

Jedna zanimljivost u vezi celog serijala je ta što je prvo izašao epilog pa onda prolog koji nam objašnjava kako je sve počelo. Ovo što mi sada čitamo je središnjica koja je iz epizode u epizodu sve kvalitetnija i koja na našu žalost izlazi jednom godišnje pa tako moramo da čekamo da vidimo kako će se stvari dalje odvijati.

Specifična nota Planete mrtvih je ta što su zombiji u drugom planu. Glavni antagonisti su među ljudima, tačnije moćnicima koji su spremni na sve samo da ostvare svoje ciljeve. Za povratnike znamo da su zveri koje ubijaju da bi utolile svoju glad, ljudsko zlo je veće i nema granice, kao što smo videli u mnogim Dilanovim avanturama ranije.

Glavni krivac zašto je ovaj serijal i dalje aktuelan je Alesandro Bilota (Alessandro Bilotta) koji je, ne sanjajući da će uneti jednu od najvećih promena u Dilanovom univerzumu, osmislio paralelni završetak celokupne priče u epizodi po kojoj je ovaj serijal i dobio ime. Publika je sa oduševljenjem prihvatila ovu epizodu pa je na njihovo insistiranje napisao i prolog Zbogom Gručo u kome se objašnjava početak zombi infekcije izazvane Dilanovim oklevanjem da ubije zombi Gruča i epizodu Sumrak živih mrtvaca koja je predstavljala sredinu. Ali, na sreću čitalaca tu nije bio kraj. Novi urednik Dilana Doga, Roberto Rekjoni je Biloti dao odrešene ruke da nastavi sa serijalom. Dobili smo jedan od najkvalitetnijih serijala Dilana Doga koji svakim novim brojem dobija na kvalitetu.

Pre nego što pređem na Bilotin scenario osvrnuću se i na epizode u regularoj seriji bez kojih ne bi bilo ni ovog serijala. Noć živih mrtvaca, Morgana, Priča ni o kome i Priča o Dilanu Dogu su epizode koje se bave razradom Dilanovog lika i njegovom borbom sa svojim prvim arhineprijateljem, Ksabarasom, koji predstavlja lošu stranu njegovog oca. Zašto su sad ove epizode važne? Zato što je za razumevanje sveta Planete mrtvih potrebno prvo pročitati navedene priče kako bi se lakše razumela radnja. Reference na ove epizode su lako uočljive starijim ljubiteljima, dok će novi čitaoci biti zbunjeni. Recimo, u Morgani se prvi put pominju tzv. Oaze, centri u koje ljudi odlaze kako bi se drogirali i zaboravili na pošast koja je zadesila svet. Takođe, u istoj epizodi vidimo normalnu interakciju između ljudi i zombija. Razlog zašto sam ovo naveo je što je isti scenario uočljiv i u Planeti mrtvih što će zbuniti čitaoce koji nisu čitali epizode koji služe kao uvod u serijal i kojima neće biti jasno ko je Sibil Brauning.

 

Sad je red na Alesandra Bilotu i njegov pripovedački talenat. Koristeći već poznate sastojke, poput veštog kuvara, pošlo mu je za rukom da stvori originalnu priču i da joj udahne dušu. Dok se Dilan u redovnoj seriji još uvek bori sa navikavanjem na moderni svet, Bilotin Dilan je spao na ruinu nekadašnjeg Dilana. Skrhan krivicom odao se starom poroku i izgubio onaj vedri duh. Ovo je Dilan na koga publika nije navikla i Bilotin rizik se itekako isplatio. Iz epizode u epizodu pratimo njegove nove pustolovine i pokušaje iskupljenja koje mu ne polaze za rukom. Takođe, vidimo sumornu budućnost u vidu već pomenutih zombija koji normalno hodaju među ljudima i komuniciraju gde nam je nagovešten već poznati završetak. Iz epizode u epizodu nas iznenađuje novim razvojem događaja gde se ne nazire pad kvaliteta. Koristeći već stare likove uvodi i plejadu novih koji su se zasad odlično uklopili u njegovu paklenu kuhinju.

Ono što je karakteristično je što je na svakoj epizodi radio drugi crtač i gde kvalitet crteža varira iz epizode u epizodu. Đampjero Kazertano (Giampiero Casertano) se odlično pokazao u epizodama Kuća sećanja i U ime sina. Ostali crtači koji su se oprobali u serijalu su: Daniela Vetro (Daniela Vetro) u epizodi Sumrak živih mrtvaca, Đulio Kamagni (Giulio Camagni) u Kraj je moj početak, Serđo Đerazi (Sergio Gerazi) u Državni neprijatelj broj jedan i Paolo Bačilijeri (Paolo Bagilieri) u Pozdravi iz Andeda, skoro izašloj epizodi. Od pomenutih meni jedino nije legao Đerazijev crtež dok su se ostali više nego dobro pokazali.

 

Trenutno je, pored nultog broja Sumrak živih mrtvaca, objavljeno još pet brojeva serijala Kuča sećanja, Kraj je moj početak, Državni neprijatelj broj jedan, U ime sina i Pozdravi iz Andeda. Dokle će ići ovaj serijal ne znam, važno je da nas Bilota svakih godinu dana obraduje sa novom pričom i bez posustajanja.

Naravno, Planeta mrtvih izlazi pod uređivačkom palicom Veselog četvrtka koji nam je i u svojoj ediciji Obojeni program donela i završnu i uvodnu priču serijala. Pravog redosleda za čitanje nema, ali bih vam savetovao da krenete od redosleda izlaženja, dakle pođite od kraja.

Savet za kraj. Ako ste novajlija u Dilanovim pustolovinama prvo pročitajte priče iz redovne serije koje sam naveo pa onda počnite sa Planetom mrtvih. Starijim ljubiteljima predlažem da ipak prvo obnove gradivo pre nego što se otisnu u ovu pustolovinu. Uzdravlje i uživajte u čitanju.

Sofijino fantastičarenje: Gospa Smrt na Gamesconu

Do sad se Games.con pročuo po svetu kao jedna od značajnijih gejming konvencija. No, budući da je Zemlja deo multiuniverzuma, nije ni čudo da su neka bića s drugih ravni poželela da posete festival i skupe podatke o ljudima preko trideset godina koji farbaju figure, bacaju kockice na sto, ubijaju likove na ekranu, tuku se gumenim mačevima ili jure po poligonu.

Ja sam Houp, ali poznatija sam pod imenom Gospa Smrt. Nakon što me je mlađani Erni izmaštao, poručio mi je da posetim festival od šestog do osmog decembra u Hali 1a  beogradskog Sajma i prenesem mu šta sam videla jer ne voli da napušta podrum (ima 40 godina, trideset kila viška i skoliozu).

 

 

Čim sam stigla, pažnju mi je zaokupila grupa ljudi koji su se po kostimima odvajali od ostalih. Našminkanih lica i tela, paradirali su ispred kamera Andreja Spiridonova, Danijele Zmajević i Miloša Nestorović, mašući štapovima, puškama, plišanim igračkama i lopatama. Poneki su nervozno nameštali krila, šlemove i čudnovate kape načinjene od dlake. ,,To su perike.“, rečeno mi je. Nekoliko njih mi se i predstavilo: Milica Vlajčić i Vlada Gašić, Ljubia Dolašević, Anja Zlatanović, Tomislav Bukatarević, Petar Lazić, Damjan Silbaški, Bojana Vukotić, Milan Borivoje Kostić, Bogdan Čurguz, Jihi Karisuma i Dragoljub Vuković.

 

Oni su me upoznali sa ostalima poput Alise, Mire Milovanović, Ive Banović Belić, Hristine Jančetović, Đorđa Lončarskog, Milana Maksimovića, Maria Milosavljevića, Mirka Sekulića, Nemanje Šimšića, Nike Vitković, Stefana Drakulića, Karle Aračić, Marine Jovičić, Milene Mike, Josipe Grzan i Alekseja Menetila. Bila je prisutna i izvesna Sofija teško pamtljivog prezimena, ali ju je bilo teško dopreti do nje jer voli da se sakrije (ispod stepenica) kad joj se prijede.

Budući da Sofije nije bilo, umešala sam se među tzv. ,,kosplejere“ i predstaviila se kao ona, verujući da ću tako bolje prikupiti podatke za dalje ostvarenje mojih planova. Čak sam i nastupala umesto nje, pokazavši publici šta sve Gospa Smrt ima da ponudi svojim sledbenicima u zamenu za večnu službu u ratu protiv mog oca Matajasa, tj. Lucifera, Princa laži. Muzika koju je nestala odabrala mi se baš dopala (Disturbed – Hell) kao i crveni zraci zbog kojih sam se osećala kao u svom carstvu. Ukratko, uživala sam.

 

 

 

Nakon ,,Sofijinog“ nastupa, navukla sam kapuljaču, vratila svoj četvorosekli bodež u kanije i iskrala se u noć. Zadatak je bio uspešno obavljen, a ljudi su u mojoj šaci sad.

 

Do skora u Paklu,

Gospa Smrt