Blog

Duboki svemir 9 – surova realnost „Zvezdanih staza“

Univerzum Zvezdanih staza je za svakog trekija bio nešto više od televizijskog programa. Za one koji su odrasli uz Kirka, Spoka i Pikarda, TV je bio prozor u idealizovanu budućnost pacifističkih ideala. Tih sat vremena koliko je trajala epizoda serije bili su sat vremena apsolutnog eskapizma. Milioni ljubitelja naučne fantastike je krenulo u putovanje „gde nijedan čovek nije…“ A onda je januara 1993. godine, snevni eskapizam trekija bio suočen sa novim konceptom koji je do srži prodrmao dobro poznatu stvarnost. Preispitavši svaku premisu znanu trekijima, „Duboki Svemir 9“ je otvorila nova vrata univerzuma i hrabro stupila tamo gde niko pre nije – u surovu realnost.

Prošlo je dvadeset i pet godina od premijere „Dubokog Svemira 9“, a čini se da se ljubitelji „Zvezdanih staza“ još nisu oporavili. Džin Rodenberi, američi scenarista i producent, zauvek će biti upamćen kao stvaralac „otac Zvezdanih staza“. Stvorivši koncept na osnovu koga je nastao celokupni Univerzum, Rodenberi je ponudio nešto više od obične zabave gledaocima. Svakako je bilo eskapističkih projekata, i na velikim i malim ekranima, ali Rodenberi je to podigao na novi nivo. „Zvezdane staze“, kako Originalna serija tako i „Sledeća generacija“ ponudili su gledaocu ono što je malo ko na tadašnjoj sceni mogao da ponudi. I tako se stvorila veza između gledaoca i „Zvezdanih staza“ koje traje već pola veka. Ali Rodenberijeva smrt 1991. godine je značila i kraj jedne epohe za „Zvezdane staze“. Usledilo je stvaranje novog koncepta sa kojim Rodenberi nije imao dodirnih tačaka, a koji je bio suštinski preokret u svetu Federacije i Alfa Kvadranta.

Šta je to što čini „Duboki Svemir 9“ od njenih prethodnika? Pre svega, ovo je prva stacionirana serija „Zvezdanih staza“. Za razliku od „Originalne serije“ i „Sledeće generacije“  čija je radnja smeštena na svemirskim brodovima i čiji je glavni fokus bio istraživanje svemira, radnja serije „Duboki Svemir 9“ je smeštena na svemirsku stanicu i fokusira se na svakodnevnicu njene posade. „Duboki svemir 9“ je takođe, za razliku od prethodnika, imao drugačiju strukturu. Serije „Zvezdanih staza“ su po pravilu epizodnog tipa sa veoma malim odstupanjima. Nasuprot njima, „Duboki svemir 9“ je izuzetno serijalizovana, sa centralnom temom koja se prožima kroz celu seriju.

Međutim, to je samo vrh ledenog brega. „Duboki svemir 9“ je, kao nijedna od prethodnica, uspela da produbi priču o idealu Federacije. Benevolentna, intergalaktička sila koja je u osnovi demokratsko, egalitarno društvo kakvim nam je predstavljena, Federacija je doživela svoju potpunu dekonstrukciju kao eskapistički ideal. Ne samo da je svaka zapovest na komandom mostu stanice bila ispitivana i preispitivana, već je sama Federacija počela da uzima oblik koji je gledaocima bio daleko bliži. Gledaoci su olako prihvatili nepacifističku Federaciju koja je spremna za rat, odnosi sa paravojnim Makijima je izazvala dosta podela ali kada je otkriveno da je Federacija spremna da dopusti genocid nad Osnivačima, čini se da je sva vera u Federaciju XXIV veka nestala.

 

Pored rušenja ideala, tvorci serije su se dobrano potrudili da nam pruže veliki izbor spoljnih pogleda na Federaciju. Posade dva „Enterprajza“ su bile redom sačinjene od ljudi iz Federacije, dok je bivši Terak Nor ipak bio raskršće među kvadrantima. Od prvog trenutka kada se Kira Neris, major badžoranske vojske, suprotstavila politici Federacije, imali smo priliku da vidimo sva naličja Federacije i njenih zvaničnika. Bilo da je to iz perspektive Bedžora koji je tražio prijem u Federaciju, Klingonškog Carstva koje predstavlja antitezu Federacije, surove logike Romulanaca ili ponosnih Kardasijanaca, pa čak i odbačenih elemenata Federacije, bogatstvo različitih perspektiva je doprinelo potpunijoj slici o Federaciji.

Da se sve nije zadržalo na različitim perspektivama i rušenju Rodenberijevog ideala, govori nam celi niz situacija u koje su scenaristi uvukli likove. Moral naših junaka se nikada nije podrazumevao, nije postojalo aksiomatsko verovanje u federacijsku moralnu superiornost. Takav raspored stvari je omogućio celi niz epizoda u kome se preispituje odanost, moral i vera. Kada se junakinja za slobodu svog naroda kao što je Kira Neris suoči sa svojom prošlošću, gotovo je tragično posmatrati na šta rat natera ljude. Koliko se način na koji gledamo ljude menja u odnosu na ono šta znamo o njima govori primer Džulijana Bašira čije genetsko modifikovano poreklo budi nelagodu među njegovim kolegama. Bilo da govorimo o Vorfovoj podeljenosti između Federacije i Carstva, Nogove borbe da postane kadet Federacije, Daksove prošlosti i Odove potrage za ljudskošću, čini se da niko nije pošteđen teških životnih izbora i razočaranja koje život neminovno nosi. Ali vrhunac svih tih unutrašnjih borbi se svakako našao pred kapetanom, Bendžaminom Siskom.

Nema dobrih „Zvezdanih staza“ bez dobrog kapetana. Vilijam Šatner je imao čast da udahne život Džejmsu Kirku, Sir Patrik Stjuart je na male ekrane doneo Žan-Luk Pikarda a fenomenalna Kejt Mulgru je postala prva žena kapetan kada je njena Ketrin Džejnvej preuzela kormilo Vojadžera. Čast da predstavlja Federaciju na stanici Duboki svemir 9 je imao Bendžamin Sisko, koga je tokom sedam godina i 173 epizode tumačio Ejveri Bruks.

Pored ćinjenice da je Ejveri Bruks prvi Afroamerikanac koji je tumačio kapetana u „Zvezdanim stazama“, čini se da je Bruks imao daleko teži zadatak – da glumi prvog faličnog čoveka kao kapetana. Bruks svakako ne pripada klasi glumaca kojoj pripadaju Satner i Stjuart, ali mu se svakako ne može osporiti izuzetan talenat i veoma intenzivno tumačenje lika. Sisko je bio svakako komplikovan zbog brojnih slojeva koji su se nadovezivali kako je serija odmicala. Koristeći prirodnu ekstrovertnost, Bruks je veoma ekspresionistički doneo lika čiji manirizam nije lako zaboraviti. Svaki glumac žudi za tom prilikom kada će ovekovečiti sopstvenog lika. Tu je priliku Bruks dobio u 19. epizodi šeste sezone – „In the Pale Moonlight“

Moralna načela su ono što je krasilo dosadašnje kapetane. Ali kada najkrvaviji rat u istoriji Federacije padne na Vaša pleća, šta ćete uraditi? Sve što je u Vašoj moći? Upravo se to pitanje postavilo pred Siska koji je morao da nekako uvuče Romulance u rat. Epizoda se smatra najmračnijom u istoriji „Zvezdanih staza“. Ono na šta su ljudi spremni u ratu, granica do koje su spremni da potonu ih svakako definiše. A između Siskovog očaja, apsolutne neminovnosti i konačnog prihvatanja onoga što se mora uraditi „za veće dobro“ se nalazi priča o jednom čoveku i njegovom izboru. A zar istorija, pa i istorija „Zvezdanih staza“ predočena kroz kapetanove dnevnike, nije ništa drugo do skup nečijih izbora? I zar to nije ono što nas sve definiše.

Viteške borbe u kojima će pobednik izaći sjajnog mača i dobiti princezu je narativ prošlosti. Tim vitezovima u sjajnim oklopima, na belim konjima, mačevi su krvavi. I upravo je to, kroz naučo fantastičnu prizmu, priča „Dubokog svemira 9“. Herojstvo i zločinstvo, koje se uvijaju jedno oko drugog čineći prave ljude je upravo ono što nam je i donelo likove ove serije. Ironije radi, donešeni su nam iz sveta koji je krasio eskapizam. Upoređujući žanrove, ako nam je Rodenberi naućno-fantastični žanr Tolkinu, onda su Berman i Piler, tvorci koncepta „Dubokog Svemira 9“ Džordž R.R. Martin „Zvezdanih staza“.

Devedesete godine prošlog veka su najavile novi svet. Internet je počeo da radi, a svet se menjao od Berlina preko propalih komunističkih saveza širom Evrope sve do islamskih država u kojima se već spremao 11. septembar. Religija i politika su postale glavne teme, te stoga i ne čudi da su tvorci serije, toliko željni da se otarase eskapizma, prigrlili svet oko sebe. Epizoda „Duet“ se bavila „Krvnikom iz Galitepa“ koje evocira Nirnberška suđenja ali, iz ove perspektive, dira i svima nama, ovde na Balkanu, mnogo bliže kući. Gerilsko ratovanje Badžoranaca protiv Kardasijanaca, Garakove špijunske igre, Bedžorovo pristupanje Federaciji, kulturološke razlike i religija koja je postala neizostavan deo razgovora o „Dubokom svemiru 9“ predstavljaju samo neke od mnogih stvari kojima su scenaristi „Dubokog svemira 9“ iskristalizali svoju priču.

Svakako treba spomenuti i da je serija pomerila neke druge granice. U epizodi „Rejoined“, Džadzija Daks je suočena sa jednom od Daksovih bivših ljubavi, Lenarom Kan. I tako je, 30. oktobra 1995. godine, poljubac između Teri Farel (Dadzija) i Suzane Tompson (Lenara) postao prvi emitovani poljubac izmežu 2 žene na američkoj televiziji. Studo je svakako mogao da odahne kada je epizoda prihvaćena bez velikih problema, ali je politika ignorisanja LGBT tematike nastavljena.

Ali sve ovo nije oduzelo od duha serije. Serija je, i pored, nekada teške tematike, izrazito zabavna za gledanje. Da li će vas Kvarkova konstantna prepiranja sa Odom nasmejati do suza, ili će pak to biti Garakov cinični humor, zaista ne znam. Možda će to biti Vorfovo udvaranje Džadziji ili Siskova ljubav prema bejzbolu? Epizode sa Mornom ili Vikom Fontejnom? Ljigavost Vorti ili neobuzdanost Klingonaca? Šta god to bilo, ova serija je puna likova čiji pogledi na svet i kratke replike gledaocu  pružaju fenomenalnu mešavinu humora i akcije.

A seriji ne fali neizvesnih borbi i akcionih scena. Ako je kovanica „nerdgasm“ skovana sa nekim razlogom, onda je „Duboki Svemir 9“  ponudila dosta prilika za shvatanje tog pojma. Lični favorit je finale 5. sezone „Call to Arms“ kada se „Defajant“, nakon izgubljene borbe na stanici, pridružuje floti federacijskih, klinonških i romulanskih brodova koji kreću u rat protiv Dominiona. Mešavina svemirskih borbi i gerilske borbe sa sjajnom montažom i solidnim specijalnim efektima (dobrim za devedesete) je sve ono što će biti deo uživanja tokom gledanja ove serije.

Kao što Garak jednom reče: „Izdaja, kao lepota, je u oku posmatrača.“, neko može smatrati da je „Duboki Svemir 9“ izdaja Rodenberijeve vizije i svega onoga šta je krasilo „Zvezdane staze“ do tada. Ali „Duboki svemir 9“ je postavila nove granice i proširila vidike narativa „Zvezdanih staza“. A imajući u vidu jedan od temelja „Zvezdanih staza“: „da hrabro odemo gde nijedan čovek nije kročio“, zaključak o tome šta su autori „Dubokog svemira 9“ uradili se sam nameće.

Grobnica na Krovu svijeta – Mirnes Alispahić

Nikada se nisam osjećao kao da pripadam svom narodu. Zašto i bih? Po pravilima klana, bio sam tek obični slabić, spodoba. Greška koja se trebala ispraviti. Sve to zbog rascjepljene usne i ždrijela s kojima sam rođen. Vučje ždrijelo, tako su to zvali u narodu.

Odbačen od rođenja, ostavljen u snijegu, između borova. Kako da ih volim onda? Da se osjećam kao da im pripadam? Mrzio sam ih sve do jednog. Lovio sam ih po padinama i šumama T’or Ardaniija i vraćao im za djetinjstvo provedeno u bordelu jedne tvrđave.

Jesam li bio voljen? Jesam, ali sam i bio ismijavan zbog svog izgleda. Ravno, pljosnato lice, visoko kvrgavo čelo i sitne, široko razmaknute oči, skupa s rascjepljenom usnom, činili su od mene monstruma u očima mnogih. Gosti mojih majki su me redovno zadirkivali i rugali mi se, nerijetko i udarali jer sam bio nakaza, a pri tom još i gorštak. Sve sam to vratio u svojim lutanjima onima što su sebe zvali Djecom planine, klanovima s Krova svijeta. Vrebao sam ih iz zasjede dok su lovili, izviđali. Bio sam snježni duh, čije prisustvo ne bi ni naslutili sve dok ne bi osjetili kratki rez moje oštrice po vratu ili ubod u srce s leđa.

S obzirom da sam radio kao izviđač u predstraži, poznavao sam te planine kao svoj dlan. Zato su me i unajmili. Marek i njegov tjelohranitelj, Džerom. Oni su mi pričali o spiralnim tornjevima dalekog Gel Mirana, njegovim čarobnjacima i iscjeliteljima. O tome kako mogu srediti moj problem magijom. Podariti mi novi izgled za novac. Rekli su mi da uzmem blaga koliko god mogu ponijeti kada dođemo do odredišta.

„Mač“, rekao mi je Marek. „Ja želim samo mač.“

Sada, dok sam gledao zvjeroliko tijelo obraslo dugim bijelim krznom kako leti niz ponor ispod mojih nogu i nestaje u mekom sivilu magle što je prekrivala dno provalije, pitao sam se je li vrijedilo doći ovdje radi snova? Onih o normalnom životu bez ruganja. Snova o spiralnim tornjevima i moćnoj magiji što mijenja fizički opis. O dalekom jugu punom toplih žena i slatkog vina o kojima sam slušao u pričama trgovaca što su dolazili u predstražu da trguju.

„Inanine mi kose“, povika Džerom pored mene gledajući u ponor. „Šta je ono bilo?“

Njegove riječi odnese vjetar i rasprši ih po planinama kao opalo lišće. Osjećao sam ledene udare sitnih zaleđenih pahulja po čelu poput naleta bijesnih pčela. Umjesto odgovora slegnuo sam ramenima. Nisam bio siguran da je vidio moj gest s obzirom na gustu snježnu zavjesu koja nas je skrivala.

Pogledao sam uvis, ka maglom skrivenim vrhovima odakle je došlo ono tijelo. Odozgo se začu neljudski krik koji nadjača i urlikanje vjetra, isti onaj koji netom prije bi prekinut na vrhuncu pretvoren u samrtni hropac. Bio je to sukob dva stvora, stanovnika tih predjela u koje ljudske noge nisu kročile stoljećima. Dobrano smo bili iznad visine na kojoj su živjeli oni najudaljeniji gorštački klanovi. U tom kraljevstvu vječnog snijega i leda, živjele su stvari s početka vremena o kojima su se ispredale legende.

Sitni čarobnjak koji je bio na kraju naše male kolone se nagnu da vidi šta se zbiva i okliznu se. U jednom trenu, tlo nestade pod njegovim nogama i Marek poče padati. Konopac, obmotan oko naših strukova da se ne bi izgubili u snježnoj oluji, zategnu se, povlačeći nas u smrt. Spasila nas je samo brza Džeromova reakcija. Masivni Kandarac imao je građu snježnog medvjeda i ništa manju snagu. Ščepao je zaleđeni konopac rukama omogućavajući Mareku da se uhvati za stijene, a onda ga polako izvuče gore.

Klimnuli su šutke jedan drugom u znak zahvale, a onda Džerom pogleda u mene. Iznad ruba njegova zaleđenog šala sijala su dva plava oka. Lijevo je krasio ožiljak koji se protezao od čela preko obraza do ruba vilice, ali se nije vidio ispod kapuljače i šala. Tek su mu se rubovi nazirali. Glavom mi je dao znak da krenemo naprijed.

Još jednom sam pogledao uvis. Šta god da je bilo iznad nije se oglašavalo. Pitao sam se jesmo li mi sljedeći i posmatra li nas šutke odozgo ili je otišlo. Plaćenik me munu rukom u slabine i stisnutih zuba povedoh naprijed mučen onim pitanjem, je li zaista vrijedilo doći ovdje i rizikovati život za snove?

Svakim sitnim korakom koji sam činio uskom stazom, raslo je moje ubjeđenje da sam pogriješio dolaskom ovamo, a osjećaj da nikada neću napustiti Krov svijeta bio je sve jači. U koštanom kavezu mojih grudi, malena ptica jače zalupa krilima uplašena prizorom stravične vizije smrti u nekoj zaleđenoj rupi na tom mjestu koje i bogovi zaboraviše.

Legenda kaže da je kralj Sared došao da umre na ovo mjesto nakon što je pokorio cijeli svijet. Mislio je da je Krov svijeta bilo pravo mjesto za njegov konačni počinak. Odatle je mogao gledati svoje kraljevstvo što se protezalo dokle god mu je pogled sezao. Neki su pričali da je bio polubog, sin Ugamara Džaheda, neki da je bio bog slon lično što uze ljudski oblik i odluči pokoriti čovječanstvo. Kako god, legenda o njemu se pripovjedala stoljećima.

Još veća legenda se ispredala o blagu kojim je ispunio svoju grobnicu i maču od kojeg se nije odvajao. Kao i o Saredu, tako su legende pričane i o maču. Da je to bio poklon boga slona svom sinu. Da ga je mač izabrao od svih smrtnika i besmrtnika, smatrajući ga vrijednim sebe.

Da su ga iskovali Drevni, stariji od bogova, od metala neznanog ljudima; ohladili ga krvlju besmrtnika i protkali magijom starijom od ljudi, s mjesta van granica ovog svijeta. Bogoubica, zvali su ga. Jedino oružje sposobno ubiti boga. Čak su govorili i da je to isti onaj Bogoubica kojim ubiše Ea, svemoćnog Oca, dok je sjedio na Vječnom prijestolju prije Rata besmrtnika.

Nisam pretjerano vjerovao u legende, magične mačeve i bogove. Kesa zlatnika i sjekira za mojim pojasom i bodež skriven u sari čizme bili su moji bogovi. Vrele grudi kurvi u bordelu predstraže i ono slatko mjesto među njihovim bedrima, moji idoli što sam im se klanjao. Vjerovao sam i u svoje snove o životu bez ruganja i uvredljivih pogleda. Sve ostalo bilo je nevažno.

Kraljevi čije kosti su odavno bile prah raznesen vjetrovima prošlosti i bogovi u koje više niko nije vjerovao na ovom zimom stegnutom mjestu, nisu me plašili. Plašila me je planina sa svojom ćudljivom naravi, bijesnim vjetrovima što je koristila umjesto biča i mrazem kojim je ledila srž u našim kostima. Oni stvorovi urlika jačih od vjetra, što se bore u magli, kosmatih, snažnih tijela i dugih ruku koje ti mogu iščupati glavu u trenu, kao insektu. Bojao sam se i onih stvari što su počivale unutar planine, o kojima su i gorštaci pričali sa strahom i nikada kada bi pala noć, jer zlo se ne priziva u svoj dom. Njih sam se plašio i od njih sam zazirao. Jedino su oni mogli biti ubice mojih snova.

Staza se odjednom završi širokom terasom označavajući kraj našeg puta. Planinski masiv se dizao ispred nas poput drevnog čuvara tih predjela. Za nas, bio je to kraj poznatog svijeta. Umjesto iznenađenja i ushićenja otkrića grobnice drevnog kralja Sareda, preplavi nas talas razočarenja. Nije bilo nikakvih masivnih statua koje bi označile ulaz u kraljevu grobnicu. Nekih metalnih dveri što svojim rezbarijama pripovjedaše priču o Saredovom usponu. Samo gola čistina, zid od stijena i leda i huk vjetra.

Vidjevši taj prizor, Marek ispusti bijesni povik koji se izgubi u klancu. „Ne! Proklet da si!“, vikao je stojeći ispred ledom okovanog masiva. „Moraš biti ovdje! Moraš!“ Mahnito je išao duž planine i prstima u debelim rukavicama pipao stijene.

Doista, Marek je došao s lokacijom grobnice. Našao ju je u memljivim spisima neke biblioteke dolje na jugu, među zaboravljenim knjigama davnine, barem mi je tako rekao. Onaj pustinjak šaman, što smo ga iznenadili u šatoru, ispričao nam je istu priču što je Marek već čuo. Isprva se nećkao, ali rezovi mog bodeža bili su bolni i spori. Čak ni sveti čovjek gorštaka nije bio otporan na bol. Kako smo se sada našli na toj snijegom zavejanoj čistini, iako je sve upućivalo da je grobnica tu?

Zato sam se i bojao planine. Njen kapric bio je posebne vrste. Možda je jednostavno progutala grobnicu stoljećima prije i svarila je u svojoj utrobi? Ili je pak ljubomorno sakrila ulaz u nju ne želeći dopustiti strancima da rovare po njoj? Ko zna? Ćud joj je bila naopaka.

Džerom je šutio i stajao po strani. On je bio snaga, on je djelovao. Smrt u ljudskom obliku. Osjetio sam to u njegovoj auri još prvi put kada smo se sreli za stolom krčme Bezglavi gorštak. Valjda se dva sablasna kosača prepoznaju kada se sretnu.

Pogledali smo se. Usijani čelik je svjetlio ispod kapuljače. Klimnuli smo jedan drugom, razumjevajući se u tišini, a ja skrenuh pogled ka planini. Pažnju mi privuče zid od masivnih ledenica, velikih kao čovjek. Nešto u njima bilo je neobično. Negdje u glavi osjetih blagu vibraciju, neki jedva čujni šapat.

Ne obazirući se na pomahnitalog čarobnjaka što je nemoćno vikao i urlao, pođoh prema ledenom zidu. Što sam bio bliži, to je ona vibracija postajala jača, a šapat se oblikova u jasnu riječ.

Dođi.

Buljio sam u ledeni zid nazirući tamu otvora iza njega. Zov postade glasniji. Više to nije bio jedan glas, već nekoliko njih. Smjenjivali su se i dozivali me. Na trenutak pomislih da je to samo huk vjetra koji se poigrava s mojim čulima. Skidoh kapuljaču puštajući crnu gustu grivu kose koja zavijori i jednim potezom svukoh smrznuti šal s lica. Okrenuh se ka svojim poslodavcima. Jeromme me je nijemo posmatrao. Marek je pjenio, sada već na koljenima u snijegu, bespomoćno ga udarajući pesnicama, razočaran tim što nije pronašao ono što je tražio.

Dođi. Ovamo. Iza leda.

Opet šapat. Glasovi koji se miješaju, što ih samo moje uši čuju. Sada sam bio siguran. To nije bio vjetar što huče negdje kroz neke šuplje stijene. Nešto me je dozivalo.

Skinuh rukavicu s desne šake i spustih je na led, ne mareći za ugrize studeni. Neočekivano, neka toplina prostruja kroz jagodice mojih tupastih prstiju niz šake na kojima nabubriše vene, kroz ruke i nastavi put kroz tijelo. Tu smo. Nismo pogriješili. Znao sam to sa sigurnošću. Planina je samo sakrila ledom ulaz u grobnicu.

Odvojio sam ruku od tog prirodnog zida i okrenuo se da pozovem svoje pratioce. Oni su već stajali i gledali šta radim. Džerom je digao čarobnjaka iz snijega i sada me je tamnoputi mag iz dalekog Kverta posmatrao s ognjem u sitnim, crnim očima. Nisam ništa rekao. Svaka riječ mi je bila napor i iz mojih usta je izlazila kao ruglo zbog mog defekta, zato sam izbjegavao govor. Mahnuo sam im.

Potrčali su prema meni. Marek se spotače od silnog ushićenja i pade licem u snijeg. Njegov tjelohranitelj ga podiže jednom rukom poput krpene lutke i postavi ga na noge. Čarobnjak ga bijesno odgurnu i dođe do mene.

„Našao si ga?“

Glavom sam pokazao prema tami koja se nazirala iza leda. Marek me gurnu u stranu, skide rukavice i stavi ruke na led.

„Da, osjećam magiju. Nešto što nikada prije nisam osjetio. Stara je, ali njeni tokovi su i dalje jaki. To je to. Tu smo. Legenda je istinita.“

Gledao sam ga kako sklapa oči i počinje mrmljati nešto u bradu. Zrak poče lelujati oko njegovih dlanova, a led se poče otapati. Ubrzo se u ledu pojavi rupa dovoljna velika da se provučemo kroz nju. Nikada prije nisam vidio južnjačku magiju na djelu tek ponekad onu primitivnu kojom su vladali gorštački šamani. Povremeno bi je koristili u napadima na trgovačke karavane da bi uplašili konje ili zbunili čuvare. Naspram ovog, djelovala je kao jeftini vašarski trik iz priča trgovaca i njihovi čuvara u predstraži.

Džerom je ušao prvi, Marek za njim. Ja sam bio posljednji. Našli smo se u prostranoj pećini čije nas je mračno grotlo gledalo. Nisam im rekao za sve glasnije šapate zbog kojih sam jedva čekao da krenem u tamu. Čak se nisam ni bojao, a trebao sam.

Iz tame je dopirao miris starine, vlage, zemlje i još nečega što nisam mogao odgonetnuti. Vonj nekih prošlih vremena. U zraku je bilo nešto, neka nepoznata sila. Pitao sam se da li je i oni osjećaju. Čuju li ove šapate? Dlačice na vratu mi se podigoše dok je jeza svojim ledenim prstima šetala niz moju kičmu.

Mrak pećine nam je pružao svoje crne ruke, dozivajući nas u svoje naručje. Neobična vrelina mi je milovala obraze, kao da je sama pećina bila van ovog vremena i prostora, zanemarujući divlji huk ledenog vjetra što se čuo napolju. Kao po dogovoru, skinuli smo debele bunde sa sebe.

Marekova sitna figura još se više smanji. Kverćanin je izgledao iznureno s tamnim krugovima ispod crnih očiju u kojima onaj luđački sjaj nije jenjavao.

„Trebat će nam svjetlo“, reče Džerom ne skidajući pogled s tame pećine. „Vile, jesi li ponio one baklje?“

Izvadio sam baklje iz ruksaka. Marek pucnu prstima, plamen zatitra na vrhu njegova kažiprsta i baklje se upališe. Narandžasta svjetlost ispuni pećinu tjerajući mrak još dublje u grotlo.

Džerom isuka svoj široki mač i povede nas, baklje visoko dignute iznad glave. Ja sam posegnuo za svojom sjekirom, a Marek za kratkim mačem. Posmatrao sam ples sjenki po grubim zidovima pećine. Poigravao se s našim umovima. Vidio sam to po trzajima glava mojih saputnika, a i sam sam se nekoliko puta trznuo misleći da se nešto krije iza kruga svjetlosti. Moje oči bi uhvatile neki pokret tek da bih poslije shvatio da je to samo iluzija.

Nešto šušnu u tami. Kap vode s vrha stalaktita pade u lokvicu, odjekujući mrakom. Pokret iza stalagmita. Ne, to su bile samo naše sjene. Oči su sijale u grotlu, dok se ne bi uvjerili da su to bili samo kristali u zidu pećine na kojima se prelamala svjetlost naših baklji. Polako, kako samo on to zna, strah se uvlačio u nas kroz sitne pukotine u našoj odbrani.

Šapat u mojoj glavi ga je tjerao.

Ne boj se. Dođi.

Kome je pripadao taj glas što me je dozivao? Saredu ili nekom mračnom božanstvu što je počivalo ispod planine, zaboravljeno od svih i skriveno slojevima vremena? Nekom trećem? Nečemu što nije pripadalo ovom svijetu?

Pogledao sam Mareka i Džeroma. Čarobnjak je grabio naprijed ushićenjem luđaka, kao da ne mari za očigledni umor koji mu je izazvala upotreba magije. Krupni plaćenik ga je usporavao rukom, oprezno gledajući naprijed u tamu u iščekivanju opasnosti. Njegov ratnički instinkt mu nije dopuštao opuštanje.

Kročili smo tamom, izgubljenog pojma o vremenu. Zidovi pećine oko nas su se približavali jedan drugom, kao da nas planina želi zarobiti za sva vremena. Možda bih i izgubio nadu da ćemo nešto pronaći da me glasovi nisu hrabrili. Oni me nisu napuštali. Pratili su me poput čopora vjernih pasa u sumrak onoga što sam slutio da je moja sudba. Kleta ili ne, ostalo je da se vidi.

Konačno se naš put kroz tunel završi i nađosmo se u prostoriji čiji se zidovi nisu nazirali, kao niti strop iznad nas. U polumraku sam vidio kamene ležaje na kojima su se sablasno bijelili kosturi u oklopima. Iskežene lobanje i prazne očne duplje gledale su negdje u strop.

Ćupovi puni zlata, što je sijalo na svjetlosti naših baklji, počivali su u podnožjima ležaja. U ukočenim rukama odavno umrlih ratnika oružje iz davnina. Mačevi korica bogato ukrašenih dragim kamenjem. Bile su to vojskovođe kralja Sareda što pođoše s njim na onaj svijet, da ga prate kao i na ovom.

Pošao sam polako sredinom prostorije, prolazeći pored usnulih ratnika, ne želeći im remetiti vječni san nepažljivim korakom ili nesmotrenim pokretom. Plamen baklje je plesao po njihovim oklopima. Nisam se obazirao na Marekove povike, bili su tek neki udaljeni glas. Šapati su bili jači i bliži od njih.

Tada sam ga ugledao. Na uzdignutom prijestolju od kamena do kojeg su vodile tri uske stepenice uklesane u stijenu, sjedio je kralj Sared, veličanstven i u smrti koliko je bio u životu.

Sve što je ostalo od njega bio je kostur obučen u pozlaćeni oklop, zlatne krune na glavi s koje je svjetlucao veliki rubin. Rijetke vlasi sijede kose visjele su s njegove glave poput niti paučine. Vrhom pobijenim u zemlju, veliki mač počivao je naslonjen na kraljev tron, s njegovom rukom na dršci. Oštrica mača bila je nevjerovatna, nešto što nikada prije nisam vidio niti je ličila na nešto. Crna poput tame, srebrenih runa izgraviranih duž nje, što su sijale na plamenu čak i na toj udaljenosti.

Iznad njega, uzdizao se masivni zlatni kip, visok preko dvadeset stopa, ulijevajući strahopoštovanje samim pogledom na njega. Čovjek u sjedećem položaju, prekrštenih nogu, s glavom slona, dugačke surle podignute u zrak i dugih kljova povijenih vrhova i dva para ruku; jednih uperenih ka nebu, drugih prekrštenih na grudima. Umjesto očiju dva krvava rubina prijeteći su gledala u nas.

Ugamar Džahed.

Na koljena, glasovi zapovjediše u mojoj glavi, a ja se ogluših. Na koljena, rekoše opet, ali ovaj put uz naredbu dođe i oštra bol u glavi i ja padoh na koljena. Sjekira i baklja mi ispadoše iz ruku. Ja, koji nikada nisam vjerovao u bogove, kleknuh i ponizno spustih glavu osjećajući toplinu koja mi je curjela iz ušiju niz obraze.

„Prljavi divljače!“, čuo sam Marekov bijesni urlik, toliko visok da je prerastao u pisak. „Nećeš! To je moje! Moje, jesi li čuo?“

Bat njegovih koraka preko kamenog poda, grub udarac u potiljak drškom mača i krvava izmaglica pred mojim očima kroz koju bljesnuše iskre. Stijene me poljubiše u obraz, a sjekira zveknu pored mene.

Digao sam se s poda taman na vrijeme da vidim Mareka kako se koprca u kraljevim rukama. Koščati prsti su stiskali njegov vrat, dižući sitnog čarobnjaka uvis. Nisam mogao vjerovati svojim očima. Mrtvi kralj je ustao, braneći svoj grob.

Crno sječivo bljesnu i nestade u Marekovoj utrobi. Njegovo krkljanje prestade, a tijelo omlitavi u rukama kralja iz davnina. Poput krpene lutke, čarobnjak pade na pod uz tupi udar. Prazne kraljeve oči pogledaše u mene dok je krv kapala s oštrice koja je u davna vremena pila krv bogova. Iznenada, Sared se samo skljoka u gomilu kostiju.

Njegov mač pade niz stepenice ravno pred mene. Gledao sam opčinjeno u crnu oštricu i srebrene rune što sijaše duž nje. Žedan nakon stoljeća čekanja, metal upi kapi krvi i one nestadoše kao da nikada nisu ukaljale njegovu površinu.

Posegni, dođe mi šapat i ja posegnuh rukom, ali mi veliko stopalo stade na prste drobeći ih. Noževi bola mi se zabiše u šaku, a moj vrisak nestade u tami.

Krupni Kandarac je stajao iznad mene probadajući me čeličnim pogledom. Njegova noga sjevnu i pogodi me u bradu, odbacujući me unazad. Boreći se s nesvjesticom koja me je zaskakala, uhvatio sam ga za nogu kada zamahnu opet i nekako ga odgurnuh. Izgubio je ravnotežu dovoljno dugo da ja povratim snagu i zgrabim dršku sjekire dižući se s poda.

Teturao sam, gledajući ga kroz crvenu zavjesu paučine što mi se spuštala na oči. Odmahnuh glavom tjerajući je nakratko, a onda on napade. Parirao sam koliko sam mogao. Bio je vješt borac, vještiji od mene. Od siline njegovih udaraca bridjeli su mi dlanovi. U jednom trenutku padoh na koljena jer me snaga izdade. Zadovoljan osmijeh mu je titrao na usnama dok je dizao mač iznad glave, spreman da okonča moj život posljednjim udarcem.

Isti taj osmijeh mu se zaledi na licu i pređe u razočarenje kada shvati da mu je oštrica mog bodeža duboko u utrobi. Nije ni imao vremena reagovati. Ispustio sam dršku, klizavu od njegove krvi, a to kao da mu bi znak da padne i sruši se poput debla.

Pogledom sam potražio mač na titravoj svjetlosti palih baklji što su se polako gasile. Crna oštrica bljesnu dozivajući me u mislima. Krenuh prema njemu, kada me presiječe bol ispod rebara s desne strane. Tek tada primjetih da sam krvario. Crna, gusta krv je natapala moju odjeću. Jedan od Džeromovih udaraca je ipak prošao moju odbranu.

Nije mi bilo spasa. Toliko sam barem znao. Moji snovi će se ipak ugasiti tu, u toj tami, kao plamen baklje. S naporom pokupih drevnu oštricu s poda i pogledah je sa strahopoštovanjem detaljnije. Vibrirala je u mojoj ruci.

Marek je nije bio dostojan. Iz nekog razloga odabrala je mene, gorštaka bez klana, čovjeka bez pripadnosti. Nakazu sa snovima. Ali šta sam imao od toga sada kada je život curio kroz moje prste pritisnute na ranu?

Pogledao sam u hrpu kostiju pod mojim nogama, a onda sam se popeo do prijestolja i svalio se na njega.

 „Kralj je mrtav“, rekao sam umorno spuštajući glavu na grudi. „Živio kralj.“

Svjetlost baklji utihnu. Ostao sam sam u tami, s Bogoubicom u rukama. Više nije bilo ni glasova. I oni su zanijemili. Negdje iz mraka, dođe potmuli zvjerski urlik. Isti onaj što sam ga čuo napolju. Moje oči nisu vidjele ništa u crnilu što me je okruživalo, ali sam bio spreman.

„Čekam te“, prošaputao sam onome što mi je prilazilo kroz tamu.

Autor: Mirnes Alispahić

Dina Frenka Herberta

Žanr: naučna fantastika, akcija, drama

Režija: Džon Harison

Scenario: Džon Harison

Uloge: Alek Njuman, Barbora Kodetova, Ijan MekNis, Džon Hurt, Saskia Rivs, Džuli Koks, Đankarlo Đanini

Zemlja: SAD

Trajanje: 265 minuta

“Hard tasks need hard ways.”

 

 

Dina je oduvek bila jedno od književnih dela prema kom sam gajio duboko strahopoštovanje. Plod ljubavi epske i naučne fantastike, svemirske opere i pristupačne filozofije, kompleksnih ideja i lakoće pripovedanja, Dina je izuzetno ostvarenje koje čitocu pruža dosta zabave, ali mu ni u jednom trenutku ne podilazi niti ga tretira kao glupog. Tokom godina, kada god bih se vratio knjizi (a vraćao sam joj se dosta često, nekada čak i u pauzama čitanja drugih knjiga) uvek bih otkrio neki novi detalj ili neku novu perspektivu koji su mi prethodni put promakli.

Publici nije bilo teško da prepozna ove kvalitete i ubrzo nakon izlaska 1965. godine Dina je postala jedno od najuticajnijh dela načne fantastike, postavljajući temelje franšizi koja (zajedno sa delima Brajana Herberta i Kevina Džej Andersona) broji preko dvadeset romana, nekoliko uspešnih video igara i tri igrane adaptacije.

Ironično, iako je ostvarila veliki uticaj na i često je referencirana u sedmoj umetnosti, njene igrane adaptacije su nekako naišle na najslabiji prijem publike. Danas, kada Deni Vilnev, nakon što je doneo na svet nastavak kultnog Bladerunner-a, drugi put uzastopce pokušava da samoubije svoju karijeru rveći se sa tradicionalno nesnimljivim Herbertovim opusom, dobra je prilika osvrnuti se na ljude koji su već prošli ovom stazom trnja. Nataša je već napravila sjajan osvrt na prve pokušaje da se Dina dovede na veliko platno koje su rezultirale (ne)slavnom adaptacijom Dejvida Linča iz 1984. godine. Vreme je da pređemo na mali ekran.

Pustinjska planeta na kraju svemira

Za one koji su se kasnije uključili, radnja Dine dešava se 10.191. godine nakon Batlerijanskog džihada, iscrpljujućeg rata u kome je čovečanstvo zbacilo jaram inteligentnih mašina. Budući da su svi oblici veštačke inteligencije anatemisani, ljudska rasa je prinuđena da pogura granice svojih mentalnih i evolutivnih mogućnosti kako bi održala prostrano svemirsko carstvo pod vlašću porodice Korino na okupu. Resurs koji čini sve ovo mogućim je „začin“ Melanž, droga koja produžuje ljudski život, proširuje ljudsku svest i omogućava Svemirskom esnafu, oraganizaciji koja drži monopol nad međuplanetarnim putovanjima, da planira bezbedne rute za svoje svemirske brodove.

Nažalost, Melanž postoji samo na jednom od mnogobrojnih svetova Carstva, zabačenoj peščanoj pustoši poznatoj pod imenom Arakis, odnosno Dina. Radnja prve Herbertove knjige, kao i ove igrane adaptacije počinje sa naredbom cara Šadama IV (Đankarlo Đanini) vojvodi Letu Atreidu (Viljem Hurt) da nakon višedecenijske okupacije porodice Harkonen preuzme vlast nad Arakisom i uvede red u posrnulu proizvodnju začina. Pravi motivi krune su, međutim, da izmame vojvodu iz njegovog uporišta na planeti Kaladan, i omoguće zlom baronu Vladimiru Harkonenu (Ijan MekNis), zakletom neprijatelju kuće Atreida, da oslobodi presto vojvodinog rastućeg uticaja u plemićkoj skupštini.

Kada Leto padne kao žrtva nasilnog puča na Arakisu, na njegovom je sinu Polu (Alek Njuman) da pod zastavom Atreida ujedini raštrkana plemena domorodaca Fremena i ispuni njihova drevna predskazanja o „glasu sa drugog sveta“ koji će konačno doneti slobodu Arakisu. Pol ubrzo saznaje da je njegovo rođenje kulminacija eugeničkog plana reda Bene Džezirit, čiji je pripadnik i njegova majka Lejdi Džesika (Saskia Rivs), da na svet donesu super biće, Kvizac Haderaka, čoveka koji ima savršen uvid u svoju genetsku prošlost i može da vidi čak i iza vela budućnosti. Koristeći svoje novonastale sposobnosti Pol postaje pustinjski mesija Muad’Dib, nemilosrdni ratnik koji će konačno poljuljati temelje učmalog feudalnog carstva i označiti novu epohu u istoriji čovečanstva.

Hallmark predstavlja Dinu Frenka Herberta

Kao što se može videti, čak i ovakav štur pokušaj da se Dina prepriča i prenese ljudima koji nisu čitali izvorni materijal predstavlja prokleto tvrd orah. Nakon što su na njemu već slomili zube filmadžije kao što su Hodorovski, Skot i Linč, sledeća kuća koja je stavila sebi u zadatak da donese fanovima definitivnu adaptaciju Herbertovog kapitalnog dela bila je niko drugi nego Hallmark Entertainment, američka kablovska mreža koja je poznata po štancovanju jeftinog sadržaja izuzetno varljivog kvaliteta. Šta više, Hallmark je u ovaj projekat ušao toliko samouvereno da su svojoj trodelnoj mini-seriji dali ime „Dina Frenka Herberta.“ Ne neka druga Dina, nego baš Dina koju je napisao Frenk Herbert. Kanal koji je trebao da distribuira seriju bio je Syfy, kuća pojednako klimavog ugleda kao i Hallmark.

Ovaj dosta neobičan pedigre i evidentni nedostatak resursa stvorili su Dini Frenka Herberta nebrojeno mnogo problema, ali se oni grubo mogu podeliti u dve grupe. Prva od njih je produkcija, koja nije daleko pobegla od nečeg što možemo da očekujemo u serijama poput Star Trek: The Next Generation i Babylon 5. Kostimi, koji na papiru deluju veoma maštovito i originalno (mešavina uticaja evropske renesane i feudalnog  Japana), u praksi izgledaju zastrašujuće jeftino i sklepano. Na primer, fremenska pustinjska odela, koja bi trebala da budu sofisticirani mehanizmi dizajnirani da na svaki mogući način sačuvaju ljudsku vlagu, u seriji izgledaju kao najobičnije zelene krpe, koje po rečima autora treba da simuliraju izgled skafandera vozača Formule 1. Ali skafanderi vozača Formule 1 zapravo jesu vrlo skupi mehanizmi dizajnirani da optimizuju potrošnju ljudske vlage.

Sami setovi izgledaju ok, ali direktoru fotografije očigledno niko nije rekao da kada radi sa ograničenim budžetom, neke stvari je najbolje držati u mraku (za više informacija o ovome pogledajte najnovije čedo Syfy Channel-a Kripton). Ovako, sva pomanjkanja produkcije su bolno izložena gledaočevom oku. Ipak, najveći greh Dine, barem sa vizuelne strane, predstavlja prekomerno oslanjanje na zastareli CGI (sa izuzetkom džinovskih preščanih crva koji izgledaju dosta pristojno) i strahovito očigledne slikane pozadine koje loše sakrivaju činjenicu da serija nije snimana na otvorenom prostoru nego u skučenom studiju zatrpanim peskom.

Drugi veliki problem koji truje Dinu Frenka Herberta je spisak ljudi koji su učestvovali na izradi projekta. Uslovljeni ograničenim budžetom tvorci serije su okupili veoma šaroliku mešavinu glumaca sa engleskog govornog područja i iz Istočne Evrope koja, na žalost, retko uspeva da popuni ogromnu prazninu koju su za sobom ostavile živopisne individue kao što su Frančeska Anis, Bred Durif, Patrik Stjuart, Džek Nens ili čak Sting.

Najgori među njima je Viljem Hurt, koji je doveden da kao najpoznatije ime među glumačkom postavom podigne prestiž celokupnom projektu. U knigama, vojvoda Leto je vladar koji insipiriše fanatičnu odanost podanika svojom liderskom harizmom. Viljem Hurt ga igra kao leš koje je samo napola reanimiran, a njegovi pokušaji glume („Pokušali su da oduzmu život mom sinu!“) će vas naterati da umesto njega rađe poželite nekog anonimusa sa tvrdim akcentom. U poređenu sa rolom Jurgena Prohnova koju smo imali prilike da vidimo u Linčovoj Dini, ovakovo portretisanje jednog od najvoljenijih likova književnog serijala o Arakisu je najbolje zaboraviti.

Opšti utisak proseka zaokružuju neinispirativna režija Džona Harisona (dugogodišnji saradnik i loš učenik velikog Džordža Romera) i podjednako kilava montaža koja nas baca iz scene u scenu bez ikakvog ritma ili ideje koje delove bi trebalo skratiti, a kojima dati vremena da dišu. Tako da, da – mogao bih ovde zaključiti da je ova adaptacija Dine žrtva prevelikih ambicija njenih tvoraca i da u njoj nema ničeg što bi bilo zanimljivo kako fanovima Herbertovog univerzuma tako i novopridošlicama u ovaj živopisni svet. Ali to bi bila laž veličine Šai Huluda.

Long live the fighters!

Kada je loša, Dina Frenka Herberta je proprilično loša. Upravo zbog toga, stvari koje su u njoj dobre, ili makar solidne, imaju prliku da sijaju. I tako, dok su neki članovi glumačke postave pristali da učestvuju na projektu kako bi otplatili stare kockarske dugove, drugi, od kojih se to vrlo malo očekivalo, uspeli su da naprave veoma zapamtljive role. Među njima su definitivno Karel Dobri kao carski planetolog Liet Kajns, Saskia Rivs kao dostojanstvena Lejdi Džesika, Džuli Koks kao tvrdoglava princeza Irulan Korino i Alek Njuman, kao naš protagonista, mladi vojvoda Pol Atreid. Najbolji posao od svih glumaca ipak obavlja veteran Ijan MekNis, u ulozi barona Harkonena. MekNisov baron je pravi balans otkačenog i opasnog, zabavnog i zastrašujućeg. Ludi makijavelista koji sa lakoćom drži gledaočevu pažnju.

Iako je u potpunosti podbacio kao režiser, Džon Harison je, sa druge strane, uspeo da se iskupi kao scenarista i čak se usudi da drastično izmeni neke od likova iz književnog predloška Frenka Herberta. Na primer, mladi Pol je ispočetka prikazan kao razmaženo derište koje zamera svojim roditeljima prinudni put na Arakis. Velika promena u odnosu na književnog Pola, koji je lepo vaspitan i poslušan dečko, ali i promena koja omogućava gledaocu da lako uoči Polovo sazrevanje i njegovu promenu u okrutnog proroka Muad’Diba.

Princeza Irulan Korino koja je u književnom predlošku obična fusnota i hroničar Polovog života, ovde je pretvorena u vrlo zanimljiv ženski lik, razočaran u politiku svog oca prema Atreidima, čiji odnos sa Polom otvara dosta pitanja tipa „šta bi bilo da car nije izdao vojvodu“ i „šta bi bilo da Pol u pustini nije pronašao ljubav svog života.“ Opet, velika promena u odnosu na knjigu, ali upravo ovakvi potezi su dali dvoma mladim glumcima dosta više prostora da se igraju sa svojim likovima i ostvare toliko dopadljive uloge.

Nažalost, ovakve scenarističke intervencije su gurnule u drugi plan likove poput Tufir Havata i Velingtona Juija, ali, ako je krajnji ishod priča koja bolje teče, podržavam. Ostaje žal što je mlada češka glumica Barbora Kodetova dobila zadatak da Polovu pustinjsku „sihaju“ Čani prikaže kao krutu, stoičku ratnicu, što joj uskratilo mogućnost da sa Alekom Njumanom stvori opipljivu „hemiju“ i na pravi način prikaže odnos dvoje odmetnutih ljubavnika.

Dalje, mora se priznati da je, ukoliko ostavite po strani očajan vizuelni utisak, Dina Frenka Herberta veoma svarljiv materijal i do sada najpristupačniji prozor u komplikovani svet Frenka Herberta. Serija koja se opušteno može pratiti uz lagano nedeljno peglanje. Da bi ovo bilo moguće, neke od komplikovanijih Herbertovih ideja su morale biti bačene pod točkove (pre svega značaj ekologije i zamke teokratije) ali opet, u ovoj verziji nemamo scenu sa muženjem mačaka, svemirske kepece koji elektrošokovima muče kravu, čepove za srce i sonične module. Kuća Harkonen je prikazana mnogo više kao prevejana skorojevićka bratija, a mnogo manje kao porodica Lederfejsa iz Teksaškog masakra motornom testerom, a natprirodne moći Bene Džezirita su prikazane… Pa, kao natprirodne moći Bene Džezirita. Brutalan spoj besprekorne genetike, vrhunske telesne forme i dobrog odgoja.

Da se razumemo, Linčova verzija Dine je daleko superiornije ostvarenje koje savršeno oslikava očaj, bizarnost i klaustrofobiju otuđenog Galaktičkog carstva koje je nekada davno izmaštao Frenk Herbert. Sa svoje tri epizode i trajanjem od čak 265 minuta, Dina Frenka Herberta predstavlja daleko gledljivije štivo koje mnogo bolje objašnjava njegove pojedinosti.

Za svaku pohvalu je i to što se serija ne libi da se dotakne nekih od kontraverznijih delova književnog predloška kao što su incestuzni odnos barona Harkonena i njegovog nećaka Fejd Raute, kao i prepad carskih sardukara (ovdašnja verzija imperijalnih stormtrupera) na Sieč Tabur tokom odsudne bitke za Araken. Veoma odvažno za jednu mrežu koja se pretežno bavi sapunicama i filmovima koji promovišu „tradicionalne porodične vrednosti.“

A sada, Proročanstvo

Naposletku, Dinu Frenka Herberta je najbolje opisati kao veoma gorko sladak projekat koji je imao mnogo potencijala, ali ga na žalost nije nikada dostigao. U vreme kada HBO i Netflix uspevaju da na male ekrane donesu vrlo kvalitetan i robustan SF sadržaj, lako je zamisliti Dinu kao visokobudžetni, serijalizovani Sci-Fi koji će imati vremena i sredstava da se zavuče u najmračnije ćoškove Arakisa. Ali 2000. godine TV pejzaž nije bio nimalo nalik ovom danas, a serije kao što su Digitalni ugljik i Zapadni svet nisu bile ni na vidiku.

Međutim, sama činjenica da se neko drznuo da u tadašnjim uslovima uopšte zaroni u Herbertov svet, a kamo li da ga, koliko toliko, verno prenese, je još impresivnija. Čak i kada ne uspeju, ne mogu da uzmem ljudima za zlo što su pokušali da urade nešto što prevazilazi njihove mogućnosti. I stoga tvorcima serije treba odati priznanje da su uspeli da stvore nešto, što je imalo izgleda da postane jedno veliko ništa. I mnogo više.

Dina Frenka Herberta je po izlasku dosta blagonaklono primljena, a vremenom je uspela da izgradi kultni status i okupi oko sebe malu ali veoma odanu grupu fanova. Još važnije, postavila je veoma čvrste temelje za nešto što mnogi smatraju najkvalitetnijom adaptacijom nekog Herbertovog dela. Ali više o tome drugi put.

Rečima princeze Irulan, saga o Dini je još uvek daleko od kraja.

Večito najbolja „Zvezdane staze: Duboki svemir 9“

Dragi moji autostoperi, ja sam jedan od onih saj faj fanatika koji su sve serije „Zvezdanih staza“ gledali više puta, i svaki put sam više uživao u njima. Nekako ti se taj izmišljeni svet uvuče pod kožu, pa ne možeš bez njega. Moram da kažem da je meni DS 9 najbolja od svih serija „Zvezdanih staza“. Ovde još ne ubrajam „Diskaveri“, čija mi se prva sezona izrazito svidela, i kinematografski i po priči.

DS 9 mi je najbolja serija jer iskače iz šablona Rodenberijeve vizije, najviše od svih serija. U njima je konflikt daleko izraženiji nego u ostalim serijama iz franšize. Nemojte pogrešno da me shvatite, volim sve serije, da ih ne volim ne bih sve gledao više puta. Ali mi je i dalje DS 9 na prvom mestu i to za po koji kilometar ispred drugih. „Diskaveri“ još nigde ne ubrajam, iako mi se strašno sviđa, moram da pogledam još koju sezonu da bih bio siguran na koje mesto po rangu da je stavim.

U međuvremenu DS 9 ima sve što jedna fantastična saj faj serija treba da ima, religiozne konflikte, ratove, gubitke i pobede, diplomatske bitke, zavere, neočekivana prijateljstva ( Garak i dr. Bašir ili Odo i Kvork), i naravno moralne nedoumice. Njih naravno ima u svim serijama „Zvezdanih staza“, ali ovde su one ekstremne izražene i još su ogoljene. Prvi primer koji mi pada na pamet je ona fantastična epizoda u kojoj Sisko moli Garaka za pomoć da ubaci Romulus u rat sa Dominjonom na stranu Federacije. Ta epizoda je jedna od najboljih u celoj seriji, ta borba Siska sa samim sobom, tj. borba praktičnog i ideala je surovo realno urađena. A da ne govorim koliko mi se sviđa njegova borba sa sobom i drugima, kad je proglašen od strane Kai za religioznu figuru, ta njegova borba koja traje do negde polovine serije, je zapravo definisala istu, pa i nakon što je prihvatio tu ulogu.

Fantastične su epizode i koje su fokusirane samo na Ferengije, pogotovo na Kvorkove spletke, i naravno njegov mrzi/voli/mrzi odnos sa Odom je, po meni, hajlajt cele serije, isto kao i prijateljstvo između Garaka i Bašira. Kad smo kod njih najbolja epizoda koja se fokusira na njih mi je ona u kojoj Garak prati Bašira u Holosvit, kako bi ovaj glumio špijuna tipa Bonda, ta epizoda ima toliko lol momenata da je prosto odlična. To je samo mali deo onoga što ova fantastična serija nudi. Opet, ne kažem da druge serije ne nude mnogo toga, ali po meni, nijedna toliko koliko DS 9.

Ovde moram da se osvrnem na još jednu stvar, a to su optužbe fanova „Babilon 5“, da su pokrali tu seriju, ali po meni te optužbe ne stoje. Pogledao sam obe serije, iako je „Babilon 5“ vrlo dobra serija, nije ni prineti DS 9. Jedna  velika razlika između ove dve serije je da kad ih gledaš jednu za drugom, jeste da Babylon 5 izgleda kao da se snimao pre pedeset, a DS 9 kao da je juče snimana. Ma koliko vremena da prođe DS 9 će uvek biti u modi, kao i sve druge Star Trek serije. To je sve što sam hteo da kažem dragi autostoperi i samo BEZ PANIKE molim.

Bijeg iz Njujorka (1981)

Malo je komplicirano pisati o stvarima koje poznajete bolje od prosjeka, uvijek postoji mogućnost da se izgubite u vlastitim idejama, interpretacijama istih i neobjektivnosti kao takvoj. Tu je i pitanje pristupa, odakle početi i što je ustvari važno za priču koju mislite ispričati. Jer pisanje o kultnim filmovima je upravo to, pričanje priče, pošto se uvijek asociramo na određeni trenutak kad smo se po prvi put susreli s njima. Neću reći da je važan i dojam koji ostave na nas jer isti je podložan promjenama, uvijek postoji ta mogućnost da nam se ne svidi ono što vidimo, što je opcija koju uzimamo zdravo za gotovo i radi koje ponekad požalimo oštre kritičarske riječi.

Nikad nisam napisao ni riječi o popularnom filmu, čak ni kao preporuku nekome, i iz nekog razloga vjerovao sam da to neću nikad ni napraviti. Glavno je to što sam film pogledao u posve krivo vrijeme i neću reći da je to bilo loše iskustvo jer nije, ali bilo je nedorečeno. Za razliku od nekih drugih naslova iz Carpenterove filmografije, Bijeg… me nije uspio impresionirati na način da mogu otvoreno reći kako je riječ o odličnom filmu kojeg svatko mora pogledati.

Uvijek sam držao da su to nedovršeni poslovi, još jedno gledanje me neće ubiti i onda ću biti posve siguran u neku svoju odluku što i kako. Par godina kasnije, naši su se putovi ponovo ukrstili i rezultati su takvi da posve razumijem zašto je Stvor u svojem premijernom izdanju potonuo na onakav način. A filmovi koji imaju takav efekt na ljude, da promjene mišljenje iz temelja iza sebe i u sebi uvijek nose dobru priču koju treba pogledati i iz šireg konteksta, izvan okvira samog filma, da bi bila dobro ispričana.

Otok Manhattan pretvoren je u zatvor za sve kriminalce kojima nema pomoći oko rehabilitacije, svi su putovi odsječeni i pod strogim nadzorom. Jednom kad uđeš unutar njega, izlaza više nema. Nakon što predsjednički avion bude oboren na njegovu području, vlasti imaju samo jedan izbor, poslati čovjeka koji će izvući predsjednika iz zarobljeništva. Čovjek za posao – Snake Plissken, materijal radi kojeg dotični zatvor i postoji, hardcore kriminalac i klasični američki outlaw pojedinac koji do predsjednika i pomaganja policiji drži koliko i do lanjskog snijega. Kako ipak voli svoju glavu na ramenima, po mogućnosti živu, Plissken će prihvatiti misiju, no tek kad mu u krvotok ubace otrov koji će ga dotući za određeni broj sati. Igra života, doslovce i u prenesenom značenju, može započeti.

Za jednu drugu, raniju generaciju, Snake Plissken bio je ono što je za neke nove gledatelje Richard B. Riddick, jedinstvena karizmatična pojava kakve se ne događaju često. Također, Plissken je utjelovljenje Carpentera osobno, koji je u originalnu priču ubacio dosta toga iz svojih iskustava. Obojica su u neku ruku unajmljeni revolveraši koji su se morali nositi s dobro uhodanim strojem birokracije kako bi nešto napravili.

Loše pogodba koju je Plissken primoran prihvatiti ima eho stvarne loše pogodbe koju je Carpenter morao prihvatiti radi Halloweena (čime je izgubio ugodan komad financijskog kolača) te nije nikakvo čudo što su obojica (Russell & Carpenter) izjavili kako je Plissken njihova najbolja kreacija, kojoj će se nakon desetljeća i pol još jednom vratiti. Film je znakovit i po tome što je riječ o njihovoj drugoj suradnji, odmah nakon Elvisa iz 1979, potvrđujući njihovu dobru kemiju na setu i izvan njega. Ona je, uostalom, dovela i do Russellovog transfera iz dječje zvijezde do zdravog akcijskog mužjaka.

Na stranu sve off set zanimljivosti, film je sam po sebi originalan već po samoj priči (ideju o otoku kao zatvoru Carpenter vuče još od početka sedamdesetih) čak i ako se u njoj mogu prepoznati bezbrojni uzori i inspiracije na koje smo već navikli kod Carpenterovih filmova. Film je nastao u doba kad su space priče bile itekako u modi (Ratovi zvijezda i Bliski susreti treće vrste) te poigrati se tmurnom vizijom budućnosti (iako je danas malo smiješan onaj podatak da se radnja odigrava 1997 godine) u kojoj vlada policijski režim, nehumanost i zamalo fašizam nije bio potez kojim bi se netko mogao proslaviti.

Carpenter se ponovo vratio hijerarhiji uličnih bandi kao glavnim negativcima, stvarajući galeriju šarenih likova, koji više podsjećaju na plemenske frakcije nego same bande. Nije zaboravio ni likove koji su sve samo ne crno-bijeli, loši imaju volju da naprave dobro, dobri da naprave zlo, jedan izmiješani kolorit subkultura koji se međusobno nadovezuje. Upotreba Lee Van Cleefa ima prizvuk vesterna, posebice posebno dizajnirana scena gdje on i Plissken izmjenjuju replike u Clint Eastwood maniri.

Priča, koncept budućnosti, likovi i izvedba… sve je uklopljeno u cjelinu drugačiju od klime unutar godina kad je science fiction kao žanr ponovo počeo dobivati na poletu i svježini (iako je više riječ o financijskim uspjesima nego kreativnim), ali da bi se dobila veća slika o tome treba se vratiti na onaj dio o studijima, njihovim pravilima igre i kreativnosti koja je Carpentera uglavnom i proslavila odmah na početku karijere.

Iako na glasu kao netko tko vraća tri puta više od uloženog (možemo reći i dvadeset puta jer je Magla snimljen za milijun dolara i nadozidao je dvadeset zarade) Carpenter svejedno nije mogao dobiti budžet koji je želio te je film sniman – izvan New Yorka. Igrom kadrova, maketa i nacrtanih pozadina (zadnje dvoje radilo se pod paskom buduće redateljske zvijezde Jamesa Camerona) malo je tko i shvatio da se nije snimalo u originalnom gradu (osim nekoliko važnijih scena panorame) a jednostavnim je trikovima uspio napraviti različite atmosfere.

Igra svjetla, neon i betonska struktura „civilizacije“ naspram zapuštenih i prljavih ulica zatvorenog grada-zatvora. Stvarajući minimalne „atrakcije“ tipa gladijatorske borbe na svakom koraku i snimajući widescreen tehnikom (trik iz Magle) film je dobio na dinamici, ali i na dobrom izgledu, skupljem izgledu te i dan danas izgleda posve pristojno. Konačni proizvod nije postao blockbuster u rangu Ratova zvijezda, no odradio je sasvim finu financijsku turu u svom kino pohodu, ali još je važnije da je publika prepoznala originalnost koja je ravna entuzijazmu da se ispriča dobra priča, bez obzira na moguće prepreke.

Nije nužno da će se svima svidjeti ponuđena kombinacija, vrijedi spomenuti i da su likovi, iako razrađeni, još uvijek kartonski do neke mjere, reference na neke druga žanrove nisu za svakoga, a mračni ton budućnosti može djelovati pretjerano (iako u doba kad Veliki Brat sve gleda baš i ne). Preporuka bi bila – pogledati ga otvorenog uma. I onda još jednom, tek toliko da provjerite može li vas početni osjećaj prevariti. Kako je završilo moje drugo gledanje? Jednostavno. Našao se na top pet najboljih SF filmova koje sam pogledao i, kako stvari stoje, ondje će ostati jako dugo vremena.

Vodič u anketi: Čitate li i koliko čitate?

Svedoci smo u poslednje vreme ogromnom rastu popularnosti knjiga na društvenim mrežama. Sa svih strana iskaču stranice koje reklamiraju svoje naslove koje „ne smemo nikako propustiti“, preplavljeni smo grupama ljubitelja pisane reči u kojima se priča o bezbroj tema vezanih za knjige, blogeri vrše recenzije novih i starijih izdanja, ali… Koliko zapravo čitamo knjige?

Na uzorku od 200 mladih osoba, među kojima su većina studenti, odradili smo anketu i postavili par pitanja kako bismo se uverili koliko je izvesna „zaljubljenost“ u knjige, iako nam se kultura i vokabular nalazi na niskoj lestvici kulturnih merdevina. Zašto baš mladi i studenti? Jednostavno, na mladima svet ostaje i ako neko može da utiče na to da se popravi stanje na kulturnoj sceni i da se raširi navika čitanja i uživanja u knjigama – to su upravo oni. U odgovorima na upitnik učestvovalo je 200 ljudi od 18-30 godina, od kojih je 88 muškaraca i 112 žena. Dakle, pitanja su bila jednostavna i jasna, kao i odgovori koje smo dobili.

1) Čitate li knjige za „svoju dušu“?

Da li su predrasude prema mladim generacija čitača utemeljene ili ne? Da li je istina da je mladima mnogo bitnije da se provode svakog dana, igraju video igri ili lakše da odgledaju film nego pročitaju knjigu? Odgovori na prvo pitanje možda predstavljaju i realnost u našoj okolini. Malo manje od dve trećine ispitanika se izjasnilo da voli da pročita knjigu u slobodno vreme ili jednostavno, da se opusti. Dok je čak 72 osobe izjavilo da nema naviku da čita ili da im to jednostavno ne pričinjava zadovoljstvo.

Trebamo napomenuti da su čak 52 osobe od ukupno 72 koje su se odrično izjasnile povodom čitanja – muškarci. Na osnovu prvog pitanja, očigledno je da veću naviku čitanja imaju žene. Odakle dolazi toliki jaz između muškaraca i žena i fenomena da žene zaista više čitaju, ostaje da se bavimo u nekom drugom istraživanju. Kako su u nastavku pitanja bila fokusirana upravo na osobe koje čitaju, neminovno je da se uzimaju u obzir samo odgovori preostalih 128 osoba, od kojih su 36 muškaraca i 92 žene.

2) Koliko ste knjiga pročitali u poslednjih godinu dana?

Kako je nedovoljno dobiti potpunu sliku o tome da li se i koliko čita samo jednim postavljenim pitanjem, nastavak analize obuhvata količinu pročitanih knjiga u poslednjih godinu dana. Naravno, nije bilo reči o tome da se mora dati apsolutno tačan odgovor, već je fokus bio na realnoj proceni. Ono što je veoma zanimljivo jeste da je čak osmina ispitanika pročitala samo jednu knjigu u poslednjih godinu dana. Zašto? Postoje li danas opravdanja kao što su vreme i obaveze? Naravno. Ali to su samo izgovori. Ukoliko zaista volite da čitate i uživate u tome, nije problem umesto filma ili beskrajnog provođenja vremena na internetu uzeti u ruke knjigu i zaista uživati u njoj.

Skoro trećina ispitanika je pročitala između dve i pet knjiga i oni predstavljaju najveću grupaciju. Prati ih 35 osoba koji čitaju do deset knjiga godišnje. Malo više od četvrtine preostalih ispitanika nalazi se u zoni ljubitelja knjiga koji čitaju preko deset knjiga godišnje.

3) U kom žanru najviše uživate?

Žanrovi su uvek zanimljivi za razmatranje. Njihova tražnja se razlikuje od starosti čitalaca do same popularnosti žanrova u određenim vremenskim periodima. Naši mladi ispitanici su se u najvećem broju izjasnili kao ljubitelji trilera i misterija, dok su istorijski romani takođe u vrhu popularnosti. Za ta dva vodeća žanra izjasnilo se skoro polovina ispitanih. Upravo zato i ne čudi što su romani koji predstavljaju mešavinu ta dva žanra poslednjih godina veoma aktuelni, kako na domaćoj, tako i na svetskoj sceni.

Za fantastiku i ljubavne romane izjasnio se jednak broj ispitanika, od čega se mora uzeti u obzir da se 12 od 15 muškaraca izjasnilo za fantastiku, dok je nasuprot toga 14 od 15 žena uzela ljubavne romane kao svoj omiljeni žanr.

Svi ostali ponuđeni žanrovi spadaju u manje od 10% izabranih opcija od strane ispitanika, gde se ipak moraju pomenuti avanturistički romani i drame kao neke od opcija sa najviše glasova.

Otkrivši koje žanrove mladi najviše vole da čitaju, upitali smo ih na koji način dolaze do knjiga.

4) Na koji način odlučujete kom delu ćete dati priliku i uvrstiti ga u svoju biblioteku?

Više od polovine ispitanih najviše kupuje nove naslove tako što posećuje knjižare i kroz razgledanje aktuelnih naslova, kao i razgovor sa zaposlenima donosi odluku o budućoj kupovini. Takođe, većina ima pripremljen plan buduće kupovine i oni su u najvećoj meri tvrdokorni knjigoljupci koji prate dešavanja na književnoj sceni.

Ne treba da čudi što se osmina ispitanih odlučuje za kupovinu naslova na osnovu preporuke prijatelja ili rodbine, verovatno verujući u ukus koje njihovo okruženje poseduje.  Ostatak ispitanih koristi društvene mreže i sajtove izdavača i pisaca kako bi se informisala o naslovima i mogućim akcijama.

Dvoje ispitanih izjasnilo se kako ne kupuje knjige. Na osnovu dodatnog pitanja, dodali su da im kupovina knjiga predstavlja trošak i da u svom domu imaju knjige koje su dobili na poklon.

5) Planirate li da čitate više u budućnosti?

Na samom kraju postavljeno je jednostavno pitanje – da li smatraju da dovoljno čitaju i da li planiraju u budućnosti da čitaju više.

Definitivno jedan od najlepših delova ove anketa jeste što više od četiri petine ispitanika planira da poveća svoj fond knjiga ili da iskoristi više vremena u budućnosti za čitanje. Početni šok prilikom postavljanja prvog pitanja poslednjih odgovorom je ublažen i manje više se dolazi do činjenice da one osobe koje stvarno vole da čitaju, planiraju da koriste još više vremena za uživanje u knjigama.

Ostaje nada da će uspeti u budućnosti da privole svoju okolinu u svet knjiga i da rasplamsaju svoju ljubav prema književnosti na još dosta duša. Posle svega, to je i naš posao. Ali i ljubav.

Kakvo je Vaše mišljenje o rezultatima ankete i šta biste još voleli da saznate u nekim budućim istraživanjima?

Belina – Nemanja Jovanov

 

ŽANR: naučna fantastika/triler/avantura
ZEMLJA: Srbija
ORIGINALNI NAZIV: Belina
GODINA IZDAVANJA: 2017.
OCENA: 4

 

Sinopsis:

„Roman „Belina“ je prva knjiga trilogije “Priča o odrastanju čovečanstva”.

Miranda Ričardson je marinski biolog. Razočarana je u život zbog čega odlučuje da se vrati moru i radu na terenu. Dobija priliku da se ukrca na preuređeni ledolomac Ruske Federacije, Akademik Spasov, koji u međunarodnoj naučnoj misiji plovi od Japana do Belog mora u Rusiji.

Brod se zaustavlja u Petropavlovsku Kamčatskom, gde kapetan Aleksei Titov pod okriljem mraka ukrcava misteriozan teret. Teret prevoze do ostrva Vrangel kada događaji poprimaju belinu okolnog leda. Posada se polako deli, a Miranda započinje put duboke samospoznaje. Lutajući po ledenim morima, Akademik Spasov pruža pomoć brodu Sjora, koji noseći neuobičajene putnike i tovar trpi prodor vode. Brodom zapoveda ekscentrik i milioner Žan Sebastijan Luji, lovac na nepoznato. On pred posadu Akademika Spasova iznosi slobodne teorije da planeta Zemlja krije više nego što se zna i otkriva svoju nameru da to dokaže.“

                                    *     *     *

Boje su svuda oko nas i imaju neverovatnu moć da utiču na našu podsvest, pa samim tim i na naše postupke. Simbolika bele boje je na našim prostorima vezana za nevinost, čednost, ceremoniju venčanja, dok na dalekom Istoku ista ova boja asocira na smrt i sahranu, ali je pre svega bela boja, sama belina direktna asocijacija na sneg, čistotu i nevinost. Baš poput snega koji deluje kao blistavi prekrivač uspavane prirode, bela boja daje jednu notu čistoće i nežnosti svemu što dotakne. Međutim, ako se nalazate u Belom moru nadomak Rusije, gde vas okružuje ledena voda i nepregledna belina leda, bleštavost bele boje buduće u vama hladnoću, krhkost, osećaj izolovanosti.

Upravo kroz blještavu belinu polarnih predela provešće nas Nemanja Jovanov sa svojom junakinjom Mirandom Ričardson u prvom tomu svoje trilogije u nastanku, „Priča o odrastanju čovečanstva“ – „Belina“.

Za ovaj roman sam čula sasvim slučajno i kako me naslovnica (koja je zaista urađena perfektno) privukla, rešila sam da iako nisam ljubitelj SF-a izađem iz zone komfora i zaplovim zajedno sa Mirandom i ostalim članovima posade broda Akademik Spasov. Međutim, i ako nisam imala velika očekivanja knjiga me je razočarala.

Prvo, stil pisanja mi nije legao. Šturo, neizbrušeno, nedorečeno. Nekako, ogroman potencijal i zanimljive misli koje nisu uspešno prenete na papir. Uredništvo je tu trebalo da pruži ruke i pomogne autoru, da svoje ideje i misli na što bolji način prenesu do čitaoca. Ima tu dobrog materijala, zanimljivih ideja koje su na žalost ostale nedorečene.

Sama priča je mnogo obećavala, ali opet slaba realizacija. Radnja je veoma spora, likovi bledi i motoni. Izuzetak je možda kapetan Aleksei Titov, koji je, bar meni, najsvetlija tačka ovog romana i njegov najveći potencijal koji nije iskorišćen do kraja. Glavna junakinja, Miranda Ričardson je opisana tako da vam se u isto vreme dopadne, da saosećate sa njom, ali i da vas veoma iritira svojim postupcima i razmišljanjima.

Izbegavajući preterane opise i tumačenja različitih događaja u romanu što je često u savremenoj domaćoj književnosti, autor „Beline“ ide u drugu krajnost i takoreći pretrčava preko karakterizacije i građenja likova što u mnogome smanjuje kvalitet dela. Neki likovi su imali veliki potencijal koji je definitivno nedovoljno iskorišćen. Mislim pre svega na doktorku Nadeždu Nikolajevnu i bogatog ekscentrika Sabastijana Luija. Previše je događaja koji kao da su veštački umetnuti i odskaču od glavnog toka romana, pri tom su neobjašnjeni i ne vidi se njihova suština i značaj.

Ne bih previše detaljno ulazila u samu radnju, kako ne bih pokvarila utisak budućim čitaocima, jer nemamo svi isti ukus, zar ne?

Sve u svemu „Belina“ je priča koja asocira na dela Artura Klarka ili Žila Verna, lepa ideja i zamisao, ali ne i najbolja realizacija. Kako je ovo prvi deo trilogije postoji šansa za popravku u naredna dva dela.

Vampir: Maskarada – neumiruća zabava

“Up above the skyline hightime
Look across the evenings cries
So many empty hearts just wasting
Time they don’t have left to kill
The moonlight guides the darkness near
To a place where desire waits
In cold anticipation
The Devil lays down your salvation”

Nosferatu – “The Night is Young” 

Aktivno igram rolplejing igre u papirnoj formi već petnaestak godina. Kako je vreme odmicalo, sve sam manje učestvovao kao igrač, a sve više kao onaj koji priča priču. Stižu me godine, valjda. Imao sam dobru sreću da igram dosta popularnih sistema – precenjeni D&D, beskrajno simpatični, ali glomazni Deadlands, DRNČ svemirsku operu Fading Suns, danas prevaziđeni Cyberpunk 2020, suludi Warhammer Fantasy...

Trenutno vodim, kada mi svakodnevne obaveze dozvole, petu ediciju fantazijsku kiberpank poslasticu zvanu Shadowrun.  Pa ipak, ako postoji jedan sistem zbog kojeg ću rado ponovo okupiti ekipu za game night, to je, pogodili ste, Vampire: The Masquerade.

Sa ovim sistemom sam se upoznao preko kultne video igre Vampire: The Masquerade – Bloodlines. Postoji legenda da svaki put kada se ime ove igre spomene, neko je ponovo instalira. Ikona te igre se upravo nalazi na mom desktopu. Ako je kojim slučajem niste nikada obrnuli, učinite sebi uslugu i nađite je.  Ozbiljno, počastite se, nećete zažaliti. Ako jeste, šansa je da će vas ovaj tekst nagnati da ponovo posetite ulice mračnog Los Anđelesa.  U svakom slučaju, ova igra je imponovala mojim tadašnjim darkerskim senzibilitetima, pa sam posle završetka igre bio željan da se dublje upustim u njen svet.

Prethodna igra iz VtM serijala – Redemption,  imala je dašak te jedinstvene atmosfere, koja je bila nažalost ugušena hack&slash mehanikom igre.  Nije mi bilo druge, morao sam da se bacim u potragu za izvorima i materijalom za papirnu varijantu.  Prva stvar kojom me je oduševila svaka knjiga pravila (tzv. sourcebook) jeste koliko su dobri ljudi iz White Wolf-a insistirali na građenju atmosfere.

Za dodatnu upućenost su podsticali dalja istraživanja istorije, običaja, pop kulture… Npr. za avanturu koja se odigravala u Nju Orleansu, izdavači su preporučivali da storyteller (termin za čovjeka koji vodi igru, op. a.), a i igrači, se upoznaju sa delima o Nju Orleansu. Preporučili su čitanje „Intervjua sa vampirom“, „Ponoći u vrtu Dobra i Zla“, slušanje albuma Dr. Johna, gledanje filmova poput „Big Easy“ ili „Anđeosko srce“, čitanje stručne literature na temu vudua i istorije tog grada… Ukratko, na upoznavanju sa materijom radi totalnog uranjanja u svet. Uostalom, u tome i leži glavna čar Vampira – uranjanje u svet i njegovu atmosferu.

Radnja Vampira se odvija u svetu kojeg su izdavači nazvali „World of Darkness“, a igrači kolokvijalnom skraćenicom WoD. To je u suštini naš svet, ali ogledan u mračnom ogledalu. U svakom velikom istorijskom događaju su bile umešane na neki način mračne sile. Postoje stvari  koje vas čekaju u tami. Nije bezbedno ići sam u večernju šetnju, pričati sa strancem, kupovati gorivo na usamljenoj benzinskoj pumpi… Ukratko, to je svet koji je u svojoj biti zao, stran i veoma opasan.

U tom svetu, igrači uzimaju uloge osoba koje su u nekom (najčešće veoma traumatičnom) momentu svog života preobraćene u vampire. Iako igrač uzima ulogu stvorenja iz noćnih mora, noćnog predatora, on nipošto nije na vrhu lanca ishrane. U noći postoje i druga čudovišta, a postoje i drugi vampiri. Strah, kojeg igrači tokom igre seju, a istovremeno i osećaju, čini okosnicu cele igre. Sam sistem i svet unutar igre (igračkim žargonom rečeno: setting)  su pažljivo dizajnirani – storytelleru da pruže oruđe i okolinu kojom će ispričati priču u kojoj postoji sveprisutni rizik da likovi igrača izgube svoje duše i/ili neživote, a igračima da pruže uverljiv sistem koji bi im adekvatno pomogao da kvalitete i mane svog lika stave na papir.

Setting

U World of Darkness postoji trinaest različitih vrsta vampira, trinaest klanova, svaka sa sopstvenim setom sposobnosti koje uglavnom odgovaraju vampirima iz folklora širom sveta. Svaki lik biva preobraćajem svrstan u jedan od ovih trinaest klanova i krvna pripadnost klanu se ne može nikada promeniti.  Postoji i sijaset različitih manjih klanova, tzv. bloodlines, ali oni su suviše brojni da bi se ovde nabrojali i ostavljam na vama da ih otkrijete.  Svaki od trinaest klanova su inspirisani nekim delom vampirskog mitosa. U duhu sourcebookova, pored kratkog opisa svakoga klana, uputiću na dela za koje mislim da bi prikladno dočarala taj klan. Klanovi su:

Assamites – Klan vampira plaćenih ubica sa Bliskog istoka.  Svoj posao atentatora smatraju svetim, sedište im je tvrđava Alamut. Majstori tihog uklanjanja žrtava, slabost njihovog klana je psihička ovisnost o vampirsku krv. Dizajneri su ih stvorili po uzoru na legende krstaša o „krvoločnim Saracenima“ sa Arapskog poluostrva.

Brujah (čita se „bruha“, od španske reči za vešticu) – Nekada klan ratnika i filozofa, danas klan buntovnika sa i bez razloga. Večita prva linija u tajnim ratovima vampira.  Čini mi se da je pri njihovom osmišljavanju White Wolf bio dobrim delom inspirisan kultnim klasikom Džoela Šumahera „Izgubljeni dečaci“.

Followers of Set – klan mistika iz Egipta. Obožavaju boga Seta, smatrajući ga ocem svojega klana. U njegovu slavu tragaju za magičnim artefaktima širom sveta.  Pri svakom dogovoru sa njima se mora paziti na sopstvenu dušu. Osmišljeni su po uzoru na Akašu i njene pratioce iz romana En Rajs “Kraljica Prokletih”, a delimično i po zaboravljenom britanskom horor filmu “Jazbina belog crva”, Kena Rasela.

Gangrel – pola vampiri, pola zveri. Nomadi i samotnjaci kojima je zverska strana vampirizma veoma bliska. Poseduju moći pretvaranja u šišmiša, vuka ili maglu. Njihov koncept odgovara mnogim folklornim mitovima o vampirima.

Giovanni – klan mafijaša-nekromansera-bankara, poreklom iz Venecije.  Specifični su po tome što vampiri iz klana Giovanni preobraćuju ljude isključivo iz svoje mnogobrojne smrtničke porodice, porodice Đovani.  Stiče se utisak da su dizajneri donekle bili inspirisani, u ovom slučaju, filmom “Nevina krv” Džona Lendisa.

Lasombra – mračno plemstvo vampira, tipični vampirski negativci. Otmeni, markantni i kranje okrutni. Socijalni darvinisti vampirskog sveta. Kao što im samo ime govori, imaju moć nad senkama i tamom (la sombra, senka na španskom). Mračno gospodstvo Lasombra i njihova sklonost ka spletkama je pozajmljena iz prvog vampirskog romana “Vampir”, Džona Polidorija.

Malkavian – omiljen među mnogim fanovima igre. Klan ludaka sa moćima proricanja, od kojih drugi vampiri (sa pravom) strepe. Pre igranja lika iz ovog klana, toplo preporučujem gledanje dva filma: „Martin“, pokojnog Džordža Romera i “Poljubac vampira”, sa Nikolasom Kejdžom u glavnoj ulozi. U oba filma glavni junaci se suočavaju sa nedoumicom da li postaju vampiri ili samo gube razum. Ironično, ovaj drugi film je zaslužan za sveprisutnost „You don’t say“ mima.

Nosferatu – klan nakaznih vampira, ostrakizovanih od društva zbog svojeg izgleda i proteranih u podzemlje. Ovo je klan koji se služi svojim moćima da bi sebe istakli kao vrhunske špijune i skupljače informacija i tajni. Za inspiraciju su služili, naravno, Murnoov klasik „Nosferatu“ iz 1922, Hercogov rimejk iz 1979, ali i film skoro preminulog Touba Hupera „Tajne Salema“. Takođe, preporuka je da se igrač upozna i sa mnogobrojnom špijunskom fikcijom, pogotovo onom od Džona le Karea.

Ravnos – klan lutalica. Majstori iluzija i prevara. Nastali su po uzoru na romske legende o vampirima prevarantima, a među samim Ravnosima je veliki broj preobraćenih Roma. U ovom slučaju bih pogotovo preporučio istraživanje Tatomira Vukanovića o romskim verovanjima u vampire.

Toreador – klan umetnika, esteta i zavodnika. Po pravilu, njegovi pripadnici su neljudski lepi vampiri koji se redovno kreću među ljudima.  Ovakav arhetip vampira je postao popularan preko holivudskih filmova iz proteklih par decenija. Dela En Rajs, i naravno, njihove ekranizacije su poslužili kao inspiracija tvorcima VtM u ovom slučaju.

Tremere – još jedan veoma popularan klan među igračima. Klan magova koji crpi moć za svoje rituale iz krvi. Sam klan je u Srednjem veku bio smrtnički red magova koji su se bavili hermetičkom magijom. Imajući u vidu da se vampiri iz ovog klana neretko interesuju za zabranjena znanja i „stvari koje čovek nikada ne bi trebao da sazna“, toplo preporučujem uživanje u delima H.P. Lavkrafta pre igranja lika iz ovog klana, kao i gledanje „Devete kapije“  Romana Polanskog.

Tzimisce – klan istočnoevropskih majstora metamorfoze i manipulacije mesom. Vampiri ovog klana su skoro u potpunosti odbacili ljudskost zarad dostizanja savršenstva. Međutim, mlađi vampiri ovog klana  u toj potrazi pod savršenstvom podrazumevaju sado-mazohizam, dok su stariji vampiri uglavnom istočnoevropski plemići, potpuno odvojeni od modernog života (ovde je uticaj Stokerovog „Drakule“ više nego očigledan).

Ventrue  – samoproglašene vođe vampirskog sveta. Klan kraljeva, plemića i vitezova koji se u modernim noćima preobrazio u klan bankara, industrijskih magnata i političara. Samim time, ovaj klan poseduje najveći uticaj na svet smrtnika. Ventrue je ona vrsta vampira koja suvereno drži smrtnike pod svojom šakom, poput mitske grofice Eržebet Batori ili Džerija Dendridža iz kultnog filma „Noć strave“.

U modernim noćima, ovi klanovi su se podelili na tzv. sekte na osnovu odnosa prema titularnoj Maskaradi. Maskarada je veo kojim se vampiri skrivaju od očiju smrtnika. Kodeks pravila kojime su se vampiri obavezali na tajnost i uveravanje smrtnika da su vampiri samo plod mašte. Vampiri koji su pristali na ovu obavezu, postaju članovi Kamarile (Camarilla), tajne organizacije sa strogom hijerarhijom posvećene očuvanju Maskarade. Maskarada podrazumeva da će vampir poštovati svog nadređenog, izbegavati da ubije smrtnika pri hranjenju (ili će se na adekvatan način rešiti leša), da će se bilo kakav incident držati daleko od smrtničke pažnje…

Kao odgovor na Kamarilu, vampiri koji su obavezu Maskarade videli kao robovanje i sputavanje svoje vampirske prirode, su osnovali drugu organizaciju – Sabat (Sabbat).  Vampiri Sabata veličaju svoju vampirsku prirodu i smatraju da je njihova sveta obaveza rat protiv Kamarile. Ovaj sukob se u WoD vodi pod imenom Džihad (Jyhad).

Može se reći da postoji i treća strana ovog sukoba, a to su nezavisni klanovi (Ravnos, Giovanni i Setiti). Ovi klanovi su uvideli dobre strane Maskarade, ali prihvataju samo unutrašnju hijerarhiju i povode se isključivo sopstvenim pojedinačnim interesima. U Kamarilu se ubrajaju klanovi Brujah, Gangrel, Malkavian, Nosferatu, Toreador i Ventrue, dok su klanovi Sabata Tzimisce i Lasombra.

Podela na Kamarilu i Sabat ne znači da u svetu VtM postoje dobri momci. U najboljem slučaju, junaci u ovoj igri mogu sebe smatrati moralno sivim. Naravno, u slučaju da storyteller odluči da njegovi vampiri su zapravo superheroji sa očnjacima, moguće je igrati kao klasični pozitivac.

Po mom skromnom mišljenju, ovakav pristup igri bi ju je samo osiromašio. Lepota i vrednost ove igre, ono što odvaja ovu igru od ostalih rolplejing sistema, jeste upravo mogućnost koja ona pruža igraču da se na kreativan i bezbedan način zagleda u svoju mračnu stranu. U nadi da će igra poslužiti igraču kao način da sazna nešto novo o sebi, White Wolf mu je stavio na raspolaganje gorepomenute klanove, ali mu je i olakšao trud jedinstvenim sistemom igre.

Sistem

Sistem VtM, storyteller sistem, je u poređenju sa drugim sistemima poput d20 koji se koristi u D&D-u, poprilično jednostavan.  Sistem koristi samo d10 „kockicu“. Sistem kreacije lika se pokazao kao nešto što je do tada bilo poprilično nekonvencialno u svetu rolplejing igara. Naime, dizajneri su postavili drugačije pitanje igračima. Umesto pitanja „Šta tvoj lik ume?“ postavljeno je pitanje „Ko je tvoj lik?“. Umesto raznolikih borbenih veština, White Wolf je svojim igračima ponudio samo četiri (dodge, firearms, melee i brawl).  Ostale veštine  su predstavljene kao manifestacija ličnih osobina lika. Npr. ako je igrač zamislio svog lika kao intelektualca,  mogao bi uložiti poene u znanje jezika, akademsko obrazovanje, upućenost u politiku… Ili ako igrač želi da igra prevaranta, zamisliće lika sklonog manipulaciji sa značajnim sposobnostima ubeđivanja, pronicanja tuđih motiva, poznavanja bezbednosnih sistema itd…

Ovakav sistem veština se preklapa sa sistemom vrlina koje označavaju moralni karakter lika. Vrline, odnosno moralna ubeđenja lika igraju ključnu ulogu u VtM. Pronicljiv storyteller će neretko nagnati lika da brine ne samo za svoju fizičku sigurnost, već i za sopstvenu dušu. Sistem moralnosti omogućava igraču da prati „stanje duše“ svog lika. Svaki vampir prati određeni  moralni kodeks po igračevom izboru, bilo da je on orijentisan na očuvanje izgubljene ljudskosti ili pak na uživljavanje u ulogu čudovišta. Privrženost lika moralnom kodeksu je oslikana u statistici „path“ koja može imati vrednost  od 1 do 10. Kako vrednost izabranog path-a opada, tako i vampir sve više gubi sopstveni identitet i postaje bezumno čudovište. Onog momenta kada path lika padne na nulu, njegova duša i psiha nestaju i lik postaje neigriv, kao da je fizički uništen.

Takođe treba pomenuti da igraču stoje na raspolaganju vampirske moći, tzv. discipline. One mogu služiti kao pomoć u borbi, ali, u duhu igre, najčešće služe kao ogledalo lika. Kao takve, njihova uloga je zapravo produbljivanje atmosfere i ispomoć igraču da održi ubedivi rolplej.

Na kraju…

Naravno, VtM nije prvi sistem stavlja akcenat na rolplejing (mnogo pre VtM, Chaosium je izbacio „Call of Cthulhu“) ali moje subjektivno mišljenje je da ni jedan sistem do tada, a i posle, se nije približio šmeku vampira, pa čak ni njegov naslednik: Vampire: The Requiem.  Za mene, ni jedan sistem ne može da omogući igraču da oseti zanos, strah, tragediju i snagu svog lika kao što Vampire: The Masquerade može. Kultni status ove igre su i ljudi iz White Wolf-a priznali kada su objavili njenu retuširanu ediciju za njenu dvadesetogodišnjicu.

Bizarno, sistem je doživeo dve ekranizacije. Prva je bila serija „Kindred: The Embraced“. Trajala je samo jednu sezonu i mogu vam je preporučiti samo ako ste pasioniarni ljubitelj treša. U suprotnom, zaboravite je.  Druga je daleko poznatija i poprilično popularna međ‘ omladinom. Reč je naravno, o serijalu filmova „Underworld“. Međutim, ovi holivudski blokbasteri, slični superherojskim filmovima,  se samo na prvi pogled mogu smatrati vernom adaptacijom.

Zato, ako ste ljubitej RPGova, ako sa prijateljima nađete malo vremena uveče, ako ste, kao i ja, bili nekada umišljeni tinejdžer sa preteranom ljubavlju prema tamnoj odeći,  pustite neki goth bend na Jutjubu, uzmite VtM u ruke i pritajite svetlo. Posle par sati, bićete iznenađeni  kada budete videli svoj odraz u mračnom ogledalu.

Svinja na nebu

U Londonu, južno od Chelsea mosta nalazi se glasovita elektrana Battersea koja je zabilježena u mnogim trenucima popularne kulture usled impresivnih dimnjaka. Na obali je Temze, one koja je hranila pralje iz provincije, rijeke koja je hladila prve industrijske pogone. Sama zgrada se nalazi malo zapadnije od centra grada, kao i prve industrije cigle, vune ili tkanja, da bi vjetar s istoka vukao mirise što dalje od dvoraca iz pradavnina.

Pa i elektrana Battersea je pogonjena na ugljen, hlađena vodom iz rijeke, sagrađena zapadnije od lijepih zgrada kojima nije red prljati fasade i specijalno tkanu posteljinu crnim dimovima. Revolucionarnost te elektrane je u standardizaciji strujnog napona, jer se pola stoljeća unatrag povećavao broj opskrbljivača električnom energijom od kojih je svaki imao drugačiju jačinu strujnog signala kojeg su slali u kućanstva. Zamislite kako je tek bilo u viktorijansko doba, kad korisnici nisu znali kako upravljati strujom u svojoj kući i pogibali koristeći kućanske aparate čije rukovanje danas uzimamo zdravo za gotovo. Već je tada Temza bila prljava zbog pretjerane industrijske eksploatacije, pa su pralje napuštale obale rijeke, njihov rad su zamijenile raznorazne elektro-mehaničke mašine sa centrifugom, a one se prekvalificirale za radne pozicije u fabrikama gdje su se te mašine proizvodile. Povećanjem industrijalizacije, a i postratnim porastom upotrebe bijele tehnike, elektrana je 1930-ih imala dva dimnjaka i ubrzo su se pogoni u elektrani povećali za duplo.

Riječ je o dimnjacima s ciglenom bazom. Zgrada je sazidana punom ciglom, apsolutno nevinog pročelja: ravan, netaknut zid boje terakote. Nikakvo vezivo ne prošaruje niti fasada navodi da je unutrašnjost elektrane dotaknuo tovremenski art deco, uzorkovani dizajn u staklu, popularni evergreen arhitekture.

U zapadnoj kulturi je uobičajeno da se na ruševinama propale industrije rađaju slamovi i skvotovi koji privuku gladne umjetnike. Takva boravišta zažive na par godina, da bi pak pasivnim putem (organiziranjem skupih klupskih ili muzejskih prostora) ti siromasi bili protjerani dalje, u zgradu nekog drugog zapuštenog industrijskog pogona. Floydi su spontano iskoristili prečac.

Inspirirani Životinjskom farmom Georgea Orwella (1945), grupa Pink Floyd je snimila album Animals (1976) s antagonističkim likovima svinja i protagonistima psima. Kritika liberalnog kapitalizma u punom cvatu svirana je tonovima koji podsjećaju na roktaj svinja. Jedna takva, plastična i dugačka 9 metara, Watersova ideja i djelo dizajnerskog studija Hipgnosis. Snimanje naslovnice albuma je trajalo svega dva dana. Prvi dan svinja nije ni poletjela, jer svjetlost nije bila zadovoljavajuća. Svi su otišli kući, čak i pucač čija je zadaća bila ustrijeliti svinju u slučaju da se odveže i poleti u nebo. Međutim, pucaču je očito bilo toliko dosadno slušati te Floyde i njihova laprdanja o ratu protiv kapitalizma, ali i protiv rata samoga, pa je očito ostao doma glancati puškice. Algie, ta ružičasta svinja, poletjela je drugi dan. Međutim, kod artista se rijetko kad naleti na fizičara ili inženjerski um, nitko nije računao na snagu vjetra i veličinu svinje koja je, na kraju krajeva, slobodno otplutala 40-ak kilometara zapadno, na aerodrom Heathrow. S pokvarenim kesom na licu, nekoliko sati je dočekivala i ispraćala svjetske putnike. Kad joj je dosadilo dijeliti selfije, otplovila je u nekom drugom pravcu. Kako je pucač na svoj posao taj dan zaboravio, cijeli menadžment je bio u panici, a i balon-svinja nije bila jeftina. Radijske stanice su ponavljale upite je li tko ugledao svinju. Mnogi šaljivci su se javili, dok navečer nije nazvao farmer iz Kenta, čak sto kilometara od zračne luke. Prigovarao je kako mu je Algie uplašio krave, a one se razbježale engleskim pašnjacima te je potraga privedena kraju. Water polaže pravo na ideju, međutim različite svinje se koriste na Pink Floyd koncertima gdje on ne nastupa. Ali, njihove nesuglasice valja zaboraviti dok se sluša njihova muzika. Iako ovaj izvrsni album ne treba gonzo marketing, jer je riječ o vrhunsko ugodnom riffovlju koje nas uvodi u muzički teatar, gonzo se ipak dogodio, slučajno prilikom traženja svinje putem radio stanica.

Subnautica – En den dore, duboko je more

Napomena: ovaj tekst sadrži nezdravu dozu glupih fazona, aliteracije i igre rečima (puns). Ako ste alergični ili tokom/nakon čitanja primetite simptome nalik na preterano kolutanje očima, uzdisanje ili mučninu obratite se najbližem lekaru ili farmaceutu. Autor teksta se unapred izvinjava, nije mogao da podnese pritisak (evo je prva!)

U moru neinspirativnih i nedovršenih survival/crafting igara koje plutaju po površini Steam servisa kao, kahm, meduze jelte, ponekad je potrebno zaroniti ne bi li se izgnjurio biser vredan pažnje i divljenja. I dok druge igre iz žanra sliče kao riba ribi, Subnautica je drugačija pre svega zbog svog nesvakidašnje postavke svijeta i radnje ispod površine mora. Samo ta fora bi bila dovoljna da proda igru, ali srećom po nas, njen razvojni tim Unknown Worlds Entertainment se nije tu zaustavio već je ideju razradio u nešto mnogo složenije i inteligentnije.

Priča počinje padom džinovskog međuzvezdanog broda na planetu čija je cela površina prekrivena vodom. Protagonista priče preživljava pad putem kapsule za spašavanje i budi se u plićaku okeana čudnog vanzemaljskog sveta. Prvi prioritet je preživeti: naći hranu i pijaću vodu.

Srećom po vas, planeta na kojoj ste se obreli je prepuna fantastične flore i faune koja je u velikoj meri jestiva i pivljiva, ali je planiranje i racioniranje namirnica i dalje krucijalno, jer ne želite da se nađete daleko od svoje baze bez hrane, vode i baterije, naročito ne po mraku. Sledeći korak je nabaviti napredniju opremu koja omogućava dugoročno preživljavanje i poslati SOS signal.

 

Radnja igre je smeštena u daleku budućnost gde su tehnološke džidža-bidže iz „Zvezdanih staza“ nalik na trikoder i replikator prilično standardna stvar, što umnogome uvećava vaše šanse za preživljavanje. „Trikoderom“ možete skenirati komade opreme sa uništenog matičnog broda i time dobiti nacrte složenijih naprava (između ostalog i četiri vrste vodenih vozila), a skeniranjem ruda, biljaka i životinja saznajete gde i kako naći materijale za njihovu izradu.

Tu dolazi do izražaja jedna od retkih mana igre: planove za izradu pojedinih delova opreme je ponekad izuzetno teško naći. Zamislite da vam neko kaže „E, ovi podaci koji ti trebaju su na USB drajvu veličine palca koji sam bacio NEGDE U BOKOKOTORSKOM ZALIVU, idi pa ga nađi“. Ovo bi bilo u redu da je u pitanju samo opciona i estetska oprema, ali nekad se desi da ne možete da nađete plan za deo bez koga je nemoguće nastaviti i završiti igru. Na kraju ćete verovatno odustati i posegnuti ka rešenju na internetu i time garantovano spojlovati sebi neki od najslađih iznenađenja priče. Rešenja za ovaj problem nema, sem da budete strpljivi, detaljni i izdvojite malo više vremena za kompletiranje igre.

Igra (koja je u prvom licu) se dakle sastoji od tri elementa: istraživanje, preživljavanje i izgradnja. Svaki od njih je doziran baš koliko treba i retko deluje naporno ili suvišno. U igri ćete susresti i više vrsta agresivne faune (čak i flore!) koja bi vas za večeru. Iako imate načina da se od njih odbranite i čak uzvratite udarac smrtonosnom merom, igra vas stalno podseća da ste vi sitna riba u ovom moru plavom i da uvek, UVEK, postoji veća riba (bukvalno!). Ovo je zapravo glavni motiv igre: samoća u prostranstvima plavetnila i beznačajnost čoveka i kao individue i kao rase spram indiferentnog, beskrajnog i užasavajućeg svemira.

 

Dok tumarate morem u potrazi za resursima, hvataćete radio signale drugih preživelih brodolomnika kao i svemirskih brodova u bližem svemiru i pokušati da stupite u kontakt. Dok planirate svoju podvodnu bazu, tražite resurse za njenu izgradnju i potopljene module sa preživelima, igra vas polako ali sigurno vodi sve dublje i dublje čime postaje sve čudnija i misterioznija. Krajnji cilj igre je bekstvo sa planete; njene tajne možete rešiti da ignorišete, ali one neće ignorisati vas. Na posletku ta dva narativna toka postaju nerazdvojivo isprepletana.

Otkriti makar u najmanjoj meri šta se dešava dalje je ravno zločinu. Dovoljno je reći da vas očekuju brojne fantastične i neverovatne stvari, što u vidu flore i faune što druge vrste. Sa svakim novim otkrićem igra od prostog preživljavanja prerasta u punokrvnu naučno-fantastičnu priču, koja ne samo što je jako dobra nego je, što je još bitnije, dobro ispričana. Neke delove ćete naći u vidu audio i tekstualnih zapisa drugih brodolomnika, neke u vidu komentara vašeg ličnog digitalnog asistenta (koji ume da bude katkad jako duhovit u svojoj suvoparnosti), a one ključne ćete jednostavno lično iskusiti. Činjenica da su mnogi elementi igre (resursi, planovi, čudovišta) nasumično raspoređeni i da postoji mnoštvo različitih taktika za preživljavanje garantuje da će svaki igrač imati unikatno iskustvo.

Subnautica izgleda i zvuči izvanredno. Grafika možda nije na nivou najnovijih blokbastera (mada nije ni mnogo daleko), ali to nadoknađuje fantastičnim i upečatljivim dizajnom. Predeli koje ćete istraživati su međusobno jako drugačiji i sve do jednog sjajno dizajnirani. Autori igre su se potrudili da svaka oblast ima svoj eko-sistem koji je sasvim logičan i uverljiv uprkos svom vanzemaljskom poreklu i izgledu.

Zvuk takođe ima bitan udeo u ukupnom utisku: mreškanje vode i pesme vanzemaljskih levijatana dok ronite po mračnim dubinama su iskustvo koje se ne zaboravlja. Muzika je minimalna i svodi se na kratke i sporadične futurističke synth deonice, ali potpomaže u velikoj meri gorepomenutom utisku (Ako zamenite soundtrack igre nekim od albuma Dethklok-a, može vam se desiti da umesto da bežite od senke morske trave krenete da jurišate na najveća čudovišta naoružani samo metalnom cevkom, i pobijete ih sve – prim. aut.).

 

Subnautica je igra kojoj se nema mnogo toga zameriti. Od njene prve pojave kao „rani pristup“ (early access) igre do danas prošla je kroz mnoga rigorozna peglanja, zatezanja i dorađivanja. Ako bismo baš sitničarili, mogli bismo da spomenemo duga učitavanja, blagu repetativnost, (jako) retka pucanja i glavljenja i to da su neke deonice očigledno slabije dizajnirane od ostalih, što se da oprostiti igri s obzirom da je cela rađena u Unity engine-u iz koga su izvukli praktično maksimum.

Istog trenutka kada započnete igru, ona će vas uvući u svoje dubine i pustiti vas tek tu i tamo da uzmete vazduh. Naučićete da živite u moru, da ga poštujete i pre svega da ga se plašite.

Bonus sadržaj:

Ako nakon završetka igre ostanete gladni podvodnih tajni i avantura, preporučujemo vam dva knjiška naslova u koja možete zaroniti. Prvi je „The Swarm“, nemačkog autora Frank Schätzing-a. Ovaj roman je nešto tvrđi SF, sa akcentom na biologiju i geologiju i prevariće vas da zapravo i naučite dosta toga o podvodnom svetu dok gutate stranice iščekujući raspet. Drugi je „Tuf Voyaging“, krajnje nepoznatog pisca po imenu George R. R. Martin, i čini zbirku priča o mrzovoljnom pomorskom biologu koji putuje svemirom i rešava probleme i misterije.

I za kraj ostaje samo da završimo ovaj članak prikladnom lirikom, besmrtnim rečima Nathan Explosion-a:

Go into the water
live there die there
live there die
 

We reject our earthly fires
Gone are days of land empires
Lungs transform to take in water
Cloaked in scales we swim and swim on