Blog

Čuvari zlatnog runa – zbirka priča Homolja i Zvižda

Prvi put pišem „pregled jednog dela“, tako da vas moram upozoriti da na objektivnost zaboravite, sve što ću napisati je moj subjektivni doživljaj ove knjige.

 Počeću od kraja. Na koricama piše: „Zbirka priča folklorne fantastike istinskih majstora ovog plemenitog žanra, objavljena u čast pedesetogodišnjice „Homoljskih motiva“ (Kučevo 2017).“  Ne znam čije su ovo reči, ali od folklorne fantastike ovde imamo samo fol… Naime, u pitanju je zbirka priča koje su žanrovski veoma raznolike, a najmanje je onih koje su inspirisane folklornom fantastikom. Neke su dobre, neke osrednje, neke prilično neubedljive, ali o tome ću kasnije, sad bih se vratila na korice na kojima piše i sledeće:

„Nepoznanica je u kojoj meri legende, priče, običaji i verovanja olakšavaju čoveku ulazak u svet, ali je nepobitno da ga pouke priča usmeravaju i hrabre. Pisci inspirisani tradicijom Zvižda i Homolja, pišu priče i iskusno čitaoca povezuju sa emocijama i sećanjima pohranjenim u kolektivno, duboko nesvesnom, podsećajući na poruke predaka.“ Dragan Despot Đorđević, kourednik zbirke.

Lepo zvuči, ali to što se Zvižd i Homolje ponegde sporadično pominju ne znači da su pisci bili inspirisani tradicijom ove oblasti. Dalje, po Jungu, kolektivno nesvesno predstavlja najdublji, najzagonetniji i najmračniji prostor ljudske psihe. Univerzalni temelj ličnosti u kom je pohranjeno iskustvo generacija naših predaka. Koliko je pisaca iz ove zbirke zaista pokušalo da nas svojim pričama poveže sa emocijama kolektivno nesvesnog? Osnovne jedinice kolektivnog nesvesnog su arhetipovi, nevidljivi koreni svesti, koji u svojoj bipolarnoj strukturi nose i tamnu i svetlu stranu, nevidljivi okviri našeg celokupnog iskustva koji se ispoljavaju u vidu simboličnih slika nabijenih emocijama. Iako su sami po sebi nevidljivi, njihove manifestacije i predstave su raznolike i i te kako uočljive. Šteta pa samo neke od njih srećemo u pričama ove zbirke.

Zaista, šteta što se niko od autora nije ozbiljnije pozabavio pitanjima arhetipova i kolektivno nesvesnog, jer čak i oni kod kojih je to pitanje uočljivo kao da su do njega došli ne istraživanjem već upravo nesvesno, slučajno… sapleli se, pali, pa tu i ostali.

Razumevanje natprirodnog je odavno postalo veoma zanimljiva tema za nauku, poput psihologije, sociologije, posebno etnologije koja nastoji da odgonetne i objasni smisao umetničkih tvorevina, tabua, rituala, mitova, pravila ponašanja i iracionalnih uverenja.

Sa druge strane, umetnosti je dozvoljen mnogo drugačiji pristup natprirodnom. Ovom problemu ona pristupa okrećući naučna otkrića u svoju korist, dozvoljavajući i sam odlazak u nemoguće pa čak i menjane istog. U književnosti to poigravanje sa  nemogućim određuje se kao fantastika.

Fantastika u širem smislu ili spekulativna fikcija je izraz koji obuhvata žanrove i podžanrove fikcije čija je osnovna karakteristika distanciranje od stvarnosti. Dela fantastike oslobođena su uobičajenih ograničenja, inspiraciju i uzore za postavku radnje autori nalaze u najrazličitijim oblastima od realnog života do mitologije i dalje. Radnja se može dešavati u ovom ili nekom potpuno izmišljenom svetu, u sadašnjosti, prošlosti ili budućnosti. Najvažnije je da nema granica i da je sve dozvoljeno.

Iskonski, fantastični elementi su oduvek bili prisutni u književnosti (kroz mitove i sl.) Ipak, čini se da fantastika kao književni žanr u našoj literaturi stidljivo pokazuje svoj potencijal, što  pokazuje i zbirka „Čuvari zlatnog runa“.

 Kad već pominjem naslov, mogla bih se malo ozbiljnije pozabaviti njime.

„Čuvari zlatnog runa“… hmmm. Da nije slučajno istočna Srbija kao nekada bivša jugoslovenska republika Makedonija otkrila da je zapravo oduvek bila Grčka, ili se možda pozivajući na profesora Deretića može reći da je zapravo čitava Grčka bila SrBska?!?! Ne, stvarno, šalu na stranu, volela bih da negde pročitam objašnjenje ovog naslova. Meni je prva asocijacija: Argonauti. Ali tu se nameće pitanje kakve veze imaju argonauti sa Homoljem. Znam da neki antički pisci pominju kao jednu od mogućih ruta njihovog povratka i teritoriju današnje Srbije, ali to svakako nije bila istočna Srbija, a i da jeste zmaj i zlatnoruni ovan ne bi mogli biti viđeni u homoljskoj oblasti jer je ovan odran a zmaj ubijen pre no što su (ako su!) argonauti prošli tuda. Verujem da postoji neko logično objašnjenje koje je svima jasno, samo meni promiče i moram priznati da se zbog toga osećam pomalo budalasto. No, dobro, to je moj problem.

Dalje, podnaslov: zbirka priča Homolja i Zvižda… samo bez priča Homolja i Zvižda. Zaista fantastično. Mislila sam da imam bujnu maštu, ali priznajem da mi tako nešto nikad ne bi palo na pamet. Moram primetiti da mami osmeh.

No, da se uozbiljim. Fantastične priče iz naroda predstavljaju dragoceni deo našeg nematerijalnog kulturnog nasleđa koje polako izumire. Ne znam zašto, očekivala sam sam da će autori tu vrstu nasleđa pokušati da sačuvaju od zaborava kroz svoje priče… i da će svoje ime pokušati da sačuvaju od zaborava kroz te priče… ali izgleda da više niko ne mari za večnost.

Očekivala sam i da će ih činjenica da je folklorna fantastika u izvorno usmenoj formi praktično vekovima predstavljala jedini vid umetničkog žanrovskog izraza (fantastike) kojim se i sami služe motivisati da nastave sa negovanjem  ove zapostavljene forme pripovedanja. Prevarila sam se. Folklorna fantastika, na žalost, danas postoji samo sporadično u književnom stvaralaštvu domaćih autora.

Kroz „Čuvare zlatnog runa“ naša literatura se ipak susreće i suočava sa onostranim, koliko uspešno oceniće neki budući čitaoci i sud vremena.

 Kao što se iz podnaslova zbirke vidi, Homolje, geografska oblast na istoku Srbije, poslužilo je kao tema oko koje se okupio veliki broj savremenih srpskih pisaca.

Smotra izvornog narodnog stvaralaštva „Homoljski motivi“ je manifestacija koja se održava od 1968. godine. To je smotra tradicije, običaja i kulture, koji se na ovim prostorima vekovima neguju. Osnovna ideja manifestacije je prikupljanje, čuvanje i prikazivanje tradicionalne kulture srpskog naroda i etničkih zajednica, posebno vlaške koja živi na ovom području. Jubilarna 50. smotra koja je održana od 25. maja do 3. juna ove godine (2017) praćena je i objavljivanjem ove knjige.

Bogata istorija ovog kraja, folklorno nasleđe, pa ni ona poslovična vlaška magija, uglavnom nisu poslužili kao inspiracija autorima (čast izuzecima).

Vlaška magija spada u jedno od najintrigantnijih pitanja kulturnog nasleđa Istočne Srbije. Ovo područje predstavljalo je idealnu sredinu za očuvanje paganskih običaja.  Sve ono okultno, bajkovito i mitsko integrisano je u hrišćansku religiju koja tim dobija karakter magijskog verovanja.  Neraskidiva veza sa prirodom i duhovima prirode karakteristična je za ovo verovanje, kao i moć upravljanja energijom, prizivanje određenih događaja pa čak i promena toka sudbine koji se postižu na različite načine,  ritualima koji se izvode na specifičnim mestima poput raskršća i vodenica ili mesta sa posebnom energijom, ili bajalicama koje su vekovima  prenošene sa kolena na koleno. Vlasi veruju i da se energija može preneti sa čoveka na predmete stoga svi predmeti imaju moć jer zadržavaju energiju osobe koja ih je posedovala pa tako mogu poslužiti za bacanje ili skidanje čini.  Najveći izvor moći ipak dolazi od otelotvorenja dobrog i lošeg, Boga i Đavola, i može se iskoristiti kako za dobra tako i za loša dela jer ona nisu jasno razdvojena. Vračare razgovaraju i sa Bogom i sa Nečastivim…

I gotovo niko da se dotakne nekog dubljeg filozofskog ili etičkog pitanja, poput iskonske borbe dobra i zla.

Suočavanje sa natprirodnim pojavama koje izlaze iz okvira svakodnevnog iskustva daleko je od lakog zadatka. Borba sa demonima oko nas i u nama je teška ali dragocena. No, dobro, to je ono o čemu bih ja volela da čitam… a kako je izgledao susret ovih trideset književnika sa fantastikom Homolja možemo da vidimo iz priča koje nam sami nude.

Verujem da su autori sa razlogom odstupili od zadatog i latili se njima omiljenih tema, kako bi nam što bolje pokazali sav talenat koji (bez sumnje?) poseduju.

Krenuću redom.

Uroš Petrović  „Samo sam ja znao o čemu je donekle reč…“

 Sam naslov govori mnogo o priči. Pokušavajući da shvatim dublju poruku teksta došla sam do zaključka da Uroš Petrović zapravo samo želi da me podseti na onu opštepoznatu surovu činjenicu da je i put do pakla popločan dobrim namerama. A opet, može biti i da grešim, ne polazi mi za rukom da se koncentrišem na problem, jer mi uporno neko iz mase „kolektivno nesvesnog“ dobacuje: „Nije znanje znati, već je znanje dati“. U svakom slučaju, žao mi goluba.

Ljubivoje Ršumović „ Zvrk-Škrgut-Zvek“

Veoma cenim podršku koju je Ršumović pružio mladim piscima, uzimanjem učešća u ovoj zbirci. Rastužuje me samo pomisao da veliki idol mog detinjstva nije imao inspiraciju da napiše barem jednu kratku novu priču, nego je zastupljen delovima iz knjige „Sunčanje na mesečini“ koju je izdala Laguna davne 2014. Nadam se da ga muze nisu napustile. I opraštam mu, zbog Vukova.

 Dejan Stojiljković „Vlaški skok“

Stojiljković onostranom pristupa koristeći ironiju, i to izuzetno dobro. Daje nam odličan tekst o zloupotrebi natprirodnog u savremenom društvu, ne štedeći na kritici.  Priča je ispričana iz ugla tabloidnog novinara i po mom mišljenju ovo je jedna od boljih priča u zbirci. Ima mana, da se ne lažemo, ali zanemariću ih.

Vladimir Kecmanović „Homoljski vuk“

Kecmanović nam piše o Savi i vuku. Ne mogu reći da je priča loša, mada meni nije legla, ponajviše zbog jednog detalja. Naime, u jednom trenutku Kecmanović piše „I onda, zagledan u vučje oči, progovori na nemuštom, vučjem jeziku.“ Hmm, nije li nemušti jezik univerzalni jezik? Jezik kojim se čovek može sporazumevati sa svim živim bićima? Zabrinjava me pomalo ideja da postoji nemušti jezik vukova, žaba, ptica, zrikavaca… Mislim, izazov je sve njih naučiti.

Danica Blagojević „Ljubavlju iskovano, zavetom okovano“

 Ovo je tekst sa sjajnim prologom i sjajnim epilogom, međutim sve ono između moglo je i da ne bude napisano.

Aleksandar Tešić „U zemlji čuda“

Tešić koristeći bajkovite elemente piše jednu veoma lepu priču u čijoj je osnovi potraga za mitološkim korenima Homolja. Dopala mi se, nemam zamerki.

Miloš Petković „Memento mori“ i „Utočište čudesa“

„Memento mori“ je lepo zamišljena priča, ali se vidi da je istrgnuta iz konteksta nekog obimnijeg dela, verovatno knjige koju Miloš tek planira da objavi. Kraj je očekivan, na samom početku priče bilo mi je jasno da otac deci neće uručiti kupljen poklon, ipak i pored toga tekst je zanimljiv za čitanje. Miloš pominje nekrštene dane, demone iz slovenske mitologije, ali i Jasona i argonaute. Zvuči kao papazjanija i baš me zanima kako će sve to uklopiti i objasniti u svojoj knjizi.

„Utočište čudesa“ je priča o dva lopova, Jakovu i Nastasu, koji rešavajući niz zagonetki pokušavaju da se domognu blaga, ne znajući da blago nisu zlato i dragulji već čudesna bića iz davnina koja će ih preplašiti i oterati. Ne mogu a da ne primetim da je u ovoj priči uočljiv uticaj Uroša Petrovića, što mi se dopada.

Inače, Miloš piše lako i neopterećujuće. Neki bi rekli „skerletno“, ali meni to ne smeta.  Opisi su lepi, a rečenice jasne. Priče su zanimljive i pitke. Volela bih da unese malo više „dubine“ u svoja dela, ali opet, postavlja se pitanje uzrasta za koji on piše. Možda će se sa godinama malo više okrenuti starijoj publici.

Aleksandar Petrović – Aca Seltik „Epilog“

U ovoj priči pominju se Leposava i Šumska Majka, Stojan i Veles, Gavrilo i Mihajlo. Aca zanimljivo pripoveda o istoj stvari prvo iz ženskog, a potom i iz muškog ugla. Čitajući saznajem da nemaju poroda, da Stojan bije Leposavu i da zbog toga oboje krive sebe jer se uzajamno vole. Priča otvara niz pitanja. Čija je krivica? Treba li oprostiti? Da li nekoga možemo vezati za sebe jedino ako ga „odvežemo“ i podarimo mu slobodu?  Da li je na kraju ipak dete karika koja spaja? Nisam oduševljena ovim tekstom, ali sama ideja nije loša. Priča je mogla da bude i malo bolje napisana, opraštam mu samo zbog rečenice: „Ko nije hodio Homoljem noću, taj ne zna šta je mrak.“ (Ove rečenice inače nema u priči, ali se pojavljuje na naslovnoj strani knjige)

Nenad Gajić „Kiša“

Gajić nam piše o piscu koji dolazi na godišnju manifestaciju u Kučevo i potom odlazi… Vode se neki razgovori, pada kiša, kupuje novu majicu, ponovo kiša… Sve u svemu, ima izuzetno lepih rečenica, pa i čitavih pasusa koje sam prepisala da ih sačuvam od zaborava, ali se radnje baš i ne sećam, toliko o utisku koji je ostavila.

Miomir Petrović „Krugovi u snegu“

Petrović u svom tekstu daje prilično konfuznu elaboraciju unutrašnjih stanja čoveka koji se bežeći iz Beograda u prirodu susreće sa onostranim i magijskim elementima. Priča je konfuzna, na momente nepotrebno razvučena, pa ponovo konfuzna. Rečenice su lepe. Pametne. Ideje su za svaku pohvalu. „Da li postoji nešto a da nema ime?“ – izvrsno. Zbog svega toga mi je neizmerno žao što me gospodin Petrović  iznova i iznova razočarava. On ima sjajne ideje koje tako dobro ume da unakazi da je to bruka. Ne mogu da dokučim da li mu nedostaje snaga, hrabrost ili mašta da dobre zamisli istera do kraja, no, šta god da je u pitanju nadam se da će u budućnosti to uspeti da prevaziđe. Svoju priču završava rečima: „Kao da sam izašao iz lavirinta. Nešto me je ubacilo u zagonetku, u njoj samoj mi dalo ključ i dozvolilo da se spasim.“ Ne mogu da se otrgnem utisku da bi bilo apsolutno sjajno da sam nakon šetnje kroz lavirint u koji me je priča uvukla i ja dobila ključ za razumevanje zagonetke. Glupa sam, priznajem, toliko toga ne razumem.

Goran Skrobonja „Vesna, Stribog i zov Homolja“

Goran Skrobonja piše izuzetno duhovitu priču, koja je, po mom skromnom mišljenju, jedna od boljih u ovoj zbirci. U Beču, u kafani „Zov Homolja“ sastaju se Stribog i Vesna. Stribog nosi rukavice, jede vitaminsku salatu, a Vesna jede homoljske ćevape s lukom, puši, pije, sluša Jorovića i Veru Matović. Odlučuju o sudbini čovečanstva.  Priča je crna da crnja ne može biti… i apsolutno sjajna. Ne samo da me navela na razmišljanje, nego sam u spisak svojih interesovanja dopisala i ime Nika Bostroma, mladog švedskog filozofa.

Branislav Janković „Način na koji kažemo zbogom“

„Šta koga briga kako sam postao vampir. Nekada se i meni izmešaju istina i mašta, pa onda nisam siguran lažem li ili zborim pravo. Bilo je tako davno, a ja još nisam naučio da uvoštim misli, te me varaju i bacaju sumnju na prošle događaje. Kako onda da mi drugi poveruju, kada sam sebi oduzimam pravo na istinitost svojih sećanja?“  Zanimljivo.

Pavle Zelić „Čuvar svetinje“

Zelićev stil pripovedanja je pomalo „televizijski“, imala sam osećaj kao da čitam neki scenario a ne priču. „Gejbu/Gavrilu je ova rasprava dosadna i radije se prihvata nošenja hrane. Drugom rukom pridržava zanemoćalog monaha i obojica prolaze kroz kapiju manastira.“ Možda sama priča i nije loša, ali su meni nekako šture rečenice toliko odvraćale pažnju da nikako nisam uspela da se koncentrišem na samu radnju. Mislim da je nisam uopšte razumela, moraću da je pročitam ponovo.

Ilija Bakić „Duboko polje Homolje“

Bakić daje distopijsku sliku Srbije u ne tako dalekoj budućnosti. Sa velikim žaljenjem moram da primetim da se meni ova priča uopšte nije svidela. Ne dopada mi se tema, ne dopadaju mi se likovi, ne dopada mi se ideja, ne dopada mi se stil pisanja… ma, ne dopada mi se ništa. Možda grešim, možda će nekoga ova priča oduševiti, ali meni jednostavno nije legla.

Ivan Branković „Prethodnica“

Branković priča priču o mladiću koji polazi na dalek put kako bi izvršio važan zadatak. Dolazi u Srbiju i sa sobom donosi seme bogova. Sama priča nije naročito intelektualno izazovna, Branković nas ne tera da puno razmišljamo o skrivenim simbolima i da čitamo između redova, ali je lepa i pitka. Meni se veoma dopada kako on piše, njegove rečenice prosto klize po papiru bez namere da vas sapliću.

Dimitrije Stevanović „Lutalica“ i „Poseta“

„Lutalica“ je kratka priča, lepo napisana. Završava sa „Jedna starica mi je rekla kako postoji priča da…“ dakle, narodna mudrost otrgnuta od zaborava.

„Poseta“ je priča inspirisana neobičnim običajem venčavanja mrtvog mladića za živu devojku. Nije bez mana (psihologija likova je bledunjava) ali je inspirisana folklornom fantastikom, dobro je napisana i, što je po meni najbitnije, zanimljiva je za čitanje.

Milena Stojanović „Dar Homolja“

Milenin tekst je dirljiva porodična priča puna topline. Tragajući za relikvijom, koja je rešenje svih problema, Mokošinim vretenom, uz malu pomoć ove boginje, Janko, Savka, Milisav i Danka postaju  srećna porodica.

Nebojša Petković „Lov na zmajeve“

Nebojšina priča je stvarno dobra. U njoj on se zaista bori sa zmajevima. Ne sa akrepima, sa pravim zmajevima, sa demonima u sebi. Jer kako sam kaže: „Sa svojim besovima moraš da se sretneš oči u oči.“ Nebojša ne samo da pokreće neka od filozofskih pitanja, već pokušava i da da odgovore, što mi se posebno dopada. Ne moramo mi da se složimo oko odgovora, nije potrebno da razmišljamo isto, važno je samo da razmišljamo.

Jelica Greganović „Zmeu“

Ova priča inspirisana folklornom fantastikom navela me je da proguglam neke stvari, jer Srejovićev „Leksikon religija i mitova drevne Evrope“ ne prepoznaje ni jedno od imena koje ona navodi, a meni su bila potpuno nepoznata. Tako da sam, eto, naučila nešto novo, što je, iz mog ugla posmatrano, za svaku pohvalu.  Dakle, ne smatram čitanje ove priče gubljenjem vremena, ali imam zamerke. Pomalo mi je bila konfuzna, nisam baš uspela da pohvatam ko tu koga… gleda, voli… Inače sama priča me u jednom delu veoma podsetila na srednjovekovnu priču o džinu zaljubljenom u svetu Agnesu. A nisam baš ni oduševljena stilom pisanja, na primer rečenica koja mi bode oči je: „Iz njenog naprslog vodenjaka su tekle plodove vode…“ Možda grešim, ali iskustvo mi govori da vodenjak il pukne il ne pukne, a i jedna je plodova voda.

Slaviša Pavlović „Zapis“

„Vekovima ranije, jedan vidoviti starac, ostavio je zapis da će najudaljenije šume Homoljskih planina postati mesto za kaznu.“ Ovo je priča o vekovnoj borbi protiv nepravde i o tome kako je kaznu nemoguće izbeći. Nije loša.

Jovana Ristić „Noć kada sam stvorila svoje roditelje“

Iskreno, naslov mi je bio malo bez veze, a kod prve rečenice koja glasi: „Prsti su mi bili tako gadno lepljivi od jebene torte…“  već sam zakolutala očima. Ne, ne i ne, mislila sam čitajući dalje. Stil pisanja: ne, priča: onako, ma ipak: ne… Ali čekaj, kraj: DA! To je to. Ovo je priča koja ma koliko da mi se nije dopalo kako je napisana tera na razmišljanje. Devojka koristi mozak. Otvara kutiju sa pitanjima, daje odgovore. Ima tako dobro razvijenu maštu. Definitivno ću joj dati šansu u budućnosti. Zaintrigirala me je, a prišla sam joj sa predrasudama. Stidim se.

Mladen Stanisavljević „Tragač“

Kada sam prvi put pročitala priču nije ostavila neki utisak na mene.  Zlatari, katakombe, pećina, smrt, Kaščej, Nekronomikon. Međutim, kada sam joj se vratila kasnije, dopala mi se i to veoma. Tako da promeniću mišljenje… samo ovaj put.

Ksenija Nikolić (Pešić) „Ognjena ruža“

Ksenija nam priča priču o vlaškoj magiji, i to baš onako kako je zamišljamo mi gradska deca, dakle prilično stereotipno. Priča nam o baba Ruži, koja leči sve probleme i Seleni, bogatoj i obrazovanoj devojci iz grada koju „ubi“ ljubav. I to ne bilo kakva ljubav nego onostrana. Najzad nakon niza peripetija Selena se udala i dobila dve ćerke koje je redovno vodila u posetu u malo selo pokraj Homoljskih planina, a baba Ruža je živela još dugo, dugo. Ksenija se trudila da napiše dobru priču, to se ne može poreći, ali čini mi se da je uvod nepotrebno dugačak, da razrada škripi, a da je kraj veoma očekivan. Malo mi bode oči i ideja da Ruža Seleni prenosi svoje znanje i veštine, jer koliko je meni poznato vlaška magija je veoma zatvorena i prenosi je uglavnom majka na ćerku, no možda grešim.

Zoran Petrović „Četereška šuma“

Mrtvozbornik je konačno progovorio sa mrtvima!!!! Jeeee….  Naklon za Ilketa.  Šalu na stranu, očekivala sam više, mnogo više od ove priče.  Veoma je neozbiljno prikazivati jednog etnologa kao totalnu dileju koji ne zna ni običaje ni verovanja.  Pa taman da mu je ’etnolog’ nadimak a ne zanimanje, ni onda ne bi imalo smisla jer postoji nešto što se zove opšta kultura.  Inače i sama priča je konfuzna. Dobro je zamišljena, ali po mom mišljenju nije do kraja izvedena kako treba. Oštra sam jer znam kako dobro Zoran Petrović može da piše, a ovde se nije potrudio da da sve od sebe.

Mladen Đorđević „Sa one strane ogledala“

Čitam priču i ne verujem. Stil pisanja mi se veoma dopada, tema je odlična, način razmišljanja za svaku pohvalu… samo mi je i suviše poznata. Čitam li „argonaute“ ili „Svetioničara“? To je nešto što mogu da oprostim Ršumoviću, ali ne i Mladenu. Kao pisac koji tek gradi svoju karijeru ovako nešto nije smeo sebi da dopusti. Ako nije imao vremena ili inspiracije da napiše nešto novo trebalo je da se zahvali na ponudi i sačeka povoljniji trenutak. I sad ja ovde umesto da oduševljeno vezem o tome kako je on dobar pisac, moram da ocenim njegovu priču kao nešto već viđeno.

Milan Aranđelović „Novi Bogovi“

Ova priča je na trenutke veoma zanimljiva, a na trenutke onako, šta znam… Neke ideje su mi se baš dopale, ali mi priča kao priča nije legla. Super su ti novi bogovi i novi termini, Aranđelović svakako ima potencijala. Ovu priču ću morati da pročitam ponovo kad prođe malo vremena.

Mladen Milosavljević „Najden i Nina“

  Budući da je Mladen etnolog od njega sam očekivala neku stvarno dobru priču… kad ono, volelo se dvoje mladih, tj. voleo je samo on, siromašak, nju bogatu, lepu i oholu… i onda je zeznuo tako što je zauvek vezao za sebe. Samo ne znam ko je tu zapravo zeznut. Zna li Mladen kakav je pakao provesti večnost sa ženom koja mrzi? Neće se ta predomisliti i zavoleti ga samo zato što nema nikog drugog.  Mlad je Mladen, a neiskustvo skupo. Šalu na stranu, sama priča je morala da bude mnogo bolja. Pominje on i Biljni petak i Đurđevdan i Ivanjdan i razne običaje, štošta se tu da naučiti, ali je priča nepotrebno razvučena i pomalo guši.

Ivan Drajzl „Sandžama“

Hmmm, zapravo mi se i dopada priča.  Tako je crnohumorna. Da, definitivno mislim da mi se dopada.

Igor Krstić

Ne, Krstić nije napisao priču, ilustrovao je naslovnu stranicu. Ne znam da li ima potrebe i to da komentarišem, ali od viška glava ne boli, a i vezano je za sveukupan doživljaj knjige. Znam da zvuči neverovatno, ali ima ljudi koji knjige i biraju baš po naslovnicama, a da sam jedna od njih ovu bih preskočila. Krstić ume to mnogo bolje, na primer naslovnica „Dorijanovog zaveštanja“ je urađena korektno, ova mi se ne dopada, mada ide uz naslov. Deluje mi nekako naivno, dečije, gotovo kičasto, daleko od umetnosti.

Ova antologija pruža jedinstvenu mogućnost da se na jednom mestu sagleda trenutna domaća scena književne fantastike.

U fantastičnoj književnosti, nepravedno skrajnutoj iz glavnih književnih tokova, nešto se ipak dešava. Slabo svetlo se probija kroz mrak. Izdavači se trude, organizuju se festivali, promoviše se fantastika a ljudi su zainteresovani da pišu (ali izgleda ne i da čitaju, ne i da razmišljaju o pročitanom, i daju sugestije onima koji se trude).

Kratku priču izgleda danas ne ceni niko, ni čitaoci, ni izdavači, ni autori. Ne znam zašto. Pisci preskaču kratke forme, čak i „stare dobre romane“ i odmah se bacaju na trilogije, ne shvatajući da ako nemaju dobru priču (sa uvodom, razradom i zaključkom… i kvalitetno profilisanim likovima) zapravo nemaju ništa. Mogu ih rođaci, prijatelji i kolege tapšati po ramenu i deliti im lažne komplimente solidarnosti i kolegijalnosti, ali ako nemaju baš, baš dobru priču hoće li ih to zaista utešiti?

Zahvaljujući internetu kratke forme pisanja se polako bude iz dugačkog sna. Oni koji to žele, mogu učiti jedni od drugih (u smislu da ne ponavljaju tuđe greške). Mogu u komentarima ili porukama davati iskrene sugestije kolegama ili pak tražiti savete od iskusnijih (ma kako to neverovatno zvučalo danas, ljudi su spremni da pomognu, govorim iz ličnog iskustva).  Mada  će kvalitet napisanog verovatno još dugo biti pod znakom pitanja, nadam se da će u narednom periodu dobra priča ipak uspeti da se izbori za svoje mesto.

No, da se vratim na „Argonaute“.

Ovu antologiju ne treba odbaciti zbog njenih nedostataka. Naprotiv. Rezultat je i pored brojnih mana odličan.

 Ja sam oduševljena što se na tržištu pojavila knjiga koju mogu čitati poput „Oglasnika“.  Biografija i priča na osnovu koje mogu da procenim da li mi stil pisanja i način razmišljanja nekog autora leže… neprocenljivo! Zaista, nisam ironična, iako volim ironiju.

 Preporučujem vam da izdvojite vreme za ovu knjigu i da ne žurite. Stilska i tematska raznolikost zahtevaju da se čita polako, da se odvoji dovoljno vremena za svaku priču kako bi se utisci o priči i  autoru slegli. Desiće se da vam stil jednog autora leži, a drugog ne, likovi će se mešati,  gubiće se smisao, ali ako imate sreće sve će ispasti kako treba. Sve kockice će se složiti, dan će biti sunčan, kafa će opojno mirisati, mačor će lenjo presti pokraj vas, nećete se nervirati zbog nedostatka „velikih“ pitanja nego ćete uživati u  „malim“ pričama i sitnim ali brojnim trenucima sreće.

 Možda vama ta univerzalnost (bledilo likova, nedovoljno zadiranje u suštinu, kao i slabo poznavanje  činjenica o kojima se piše)  ne zasmeta. Možda čak udubljeni u priče i ne primetite da je i sam lektor pažljivo čitajući zanimljive zaplete zaboravio da postoje „zatvoreni navodnici“ pa je umesto njih stavljao „uglaste zagrade“, da nije primetio da umesto „bet“ treba da piše „bez“, da „pesak koje zapljuskuju talasi“ ne zvuči dobro, da „broj lakova na društvenim mrežama“ izaziva čuđenje. Neki će reći da preterujem i tražim dlaku u jajetu, ali zaista nije to u pitanju. Problem je što u ovoj zbirci ima i priča u kojima autori nevešto koriste dijalekat koji im po svemu sudeći nije blizak, kao i sleng, tako da čitaocima ostaje da se pitaju da li su „čejusti, vijalet, mezetio, sve si utepan, poeri ruke, uplateni rukavi, panjviše, nafora“ greške ili stil pisaca. Sa druge strane, nije mi jasno kako je došlo do toga da se greške koje su karakteristične za pisanje latinicom – mislim na ošišanu latinicu, javljaju u knjizi pisanoj ćirilicom. Na ćirilici napisano kuca nikako ne asocira na kuću nego na malog psa, a sto na astal ili na broj ali ne i na što, barem mene. „Cool“ više puta napisano na ćirilici ne bih komentarisala, jer iskreno ne znam ta pravila transkripcije, ali mi smešno izgleda, pogotovo kad pomislim da je osnovna ideja „Homoljskih motiva“ očuvanje tradicije, pa ako je već priča napisana ćirilicom nameće mi se pitanje zašto jednostavno nije napisano i kul.

No, da se vratim na knjigu.

Ovo je štivo namenjeno svim ljubiteljima žanra. Izabrane priče su tu da predstave mlade autore koji žele da se bave ovom naizgled nezahvalnom, ali zapravo veoma zahvalnom vrstom književnosti. Možda čak i najzahvalnijom jer je lišena apsolutno svih ograničenja. Bez stida, naoružani maštom i hrabrošću ti autori gradeći neke nove svetove, ostvaruju neke svoje stare snove.  Treba im pružiti podstrek.

Da li je ova knjiga dobra ili loša? Odgovor je, kao i obično, negde između, i mnogo zavisi od čitaoca i njegovih očekivanja.

 A ja sam sto posto sigurna da pisci prilagođavaju svoje pisanje čitaocima. Kada čitaoci budu tražili više, više će im i dati. Mislite o tome kada ih sledeći put budete ocenjivali visokim ocenama.

 (Ili su ipak u pravu, vama je i ovo dovoljno, možda čak i puno?)

Sa vodičem na čaju – Pavle Zelić

Uvek nam je zadovoljstvo kada za gosta na čaju imamo nekog sa širokim spektrom interesovanja i jednako zanimljivim pričama za ispričati. Ovoga puta, gost na čaju nam je bio Pavle Zelić, kome veliko hvala na izdvojenom vremenu.

  1. Pisac, strip-scenarista, saradnik i urednik i – diplomirani farmaceut. Odakle ljubav i strast prema fantastici?

 

Od kad sam počeo da čitam, pa čak i pre toga, dok sam samo fascinirano gledao ilustracije u stripovima i na stranicama Politikinog Zabavnika rezervisanim za SF priče, i naravno u filmovima i serijama koje su se puštale na tada samo par kanala televizije i u bioskopima, su me intrigirali upravo oni motivi koji su nosili element začudnosti i izmeštenosti. Deluje kao opšte mesto, ali je mene taj virus fantastike sve jače drmao sa godinama, i iako nikada nisam bio isključivo konzument žanrovske umetnosti, ona mi je bila uvek prvi izbor za čitanje i gledanje.

Vremenom me je profesionalno interesovanje ka filmskoj, stripskoj i književnoj kritici nateralo da dublje promišljam šta je to što mene i nebrojene druge opčinjava u tim nemogućim pričama, a uporedo sa time je krenulo i sopstveno stvaralaštvo koje nije u koliziji sa farmaceutskom profesijom, naprotiv! Više su to kao neke podeljene strane moje ličnosti, sa nadom da se to ne završi kao u Kingovoj „Mračnoj polovini“ (Dark half).

  1. Bili ste urednik fanzina „Emitor“ koji izdaje Društvo ljubitelja fantastike „Lazar Komarčić“. Sa još jednim članom Društva, Petrom Petrovićem ste osvojili nagradu za najbolji evropski SF fanzin za „Emitor“ 2004. godine na konvenciji “Eurokon” u Bugarskoj. Možete li nam reći nešto malo o toj nagradi?

Drago mi je što to pitate. Radi se o zaista velikom priznanju koje dodeljuje Evropsko društvo za naučnu fantastiku, (European Science Fiction Society https://esfs.info/) još od 1972. godine. Nagrada je osvojena u oštroj konkurenciji a protiv između ostalih i zemlje domaćina, ali je predstavnike drugih zemalja prelomila Petrova nadahnuta prezentacija i uopšte nastup naše delegacije i nemalo lobiranja, i uz veliku podršku predstavnika drugih udruženja iz Srbije u presudnim trenucima – Aleksandra B. Nedeljkovića i Svetislava Filipovića. Svima prisutnima je bilo veliko otkrovenje da saznaju da imamo jedan od najdužeizlažećih fanzina u Evropi (od 1981!) a i da smo već tada stigli do skoro 450 brojeva i sve to zajedno je rezultovalo dramatičnim preglasavanjem ali i konačnim trijumfom koji mi je i dan danas jedna od najdražih uspomena.

Emitor naravno i dalje živi i postoji, u okviru redovnih brojeva ima i nekoliko kapitalnih izdanja, pravih knjiga, i verujem da će i u budućnosti i u štampanom a i elektronskom obliku zadržati relevantnost i biti dostojan medij izveštavanja i promovisanja onoga najboljeg što srpski fandom ima da ponudi.

 

  1. Potpisali ste scenario za dva strip albuma Družine Dardaneli. Šta je Družina Dardaneli i koji su izazovi a koje pozitivne strane iskustva u radu na stripu u poređenju sa ‘običnim’ pisanjem?

 

Kad se već vraćamo u prošlost u svim pitanjima, da zagrebem i ovde dublje nego inače, pa da se podsetim da je „Družina Dardaneli“ nastala iz kritike za strip „Liga izuzetnih džentlmena“ Alana Mura i Kevina O’Nila. U uvodu za taj u suštini esej o ovom kultnom grafičkom romanu koji okuplja legendarne likove iz književnosti 19 veka – Minu Harker, Alana Kvotermejna, Nevidljivog čoveka, Kapetana Nema, Dr Džekila odnosno mister Hajda, i mnoge druge, sam maštao kako bi izgledala „naša liga“, koju sam skupio naravno, u kafani, i to čuvenim „Dardanelima“, na mestu današnjeg Narodnog muzeja u Beogradu na prelazu vekova. Tamo su se okupljali boemi i umetnici tog vremena, pa tako odmah imamo i ultimativno postmoderno susretanje pisaca Bore Stankovića, Janka Veselinovića, Milovana Glišića, Petra Kočića, Branislava Nušića, Stevana Sremca, sa književnim junacima Koštanom, Karađozom, Savom Savanovićem, jazavcem, Hajduk Stankom… Ta ideja se toliko primila, da sam ubrzo bio ponukan komentarima da pokušam da po prvi put i sam napišem strip scenario, i to za jedan strip časopis koji se nije realizovao, a kada sam upoznao Dragana Paunovića, sveže ovenčanog nagradom za najboljeg crtača na Salonu Stripa u beogradskom SKC-u, sve je kliknulo na svoje mesto i ubrzo smo imali dogovor sa izdavačem System comics-om, a 2011. i gotov „dugometražni“ strip odnosno punokrvni album po francuskom modelu ali i sa masom dodatnih materijala.

Ostalo je kako kažu, istorija, slede masovne promocije, izložbe, fantastične reakcije u Srbiji i regionu, festivali i beskonačna potpisivanja odnosno iscrtavanja posveta i naravno, posle prvog albuma odnosno „Poljupca leptirice“  sledi i drugi album „Zločin na Svetskoj izložbi“ koji ima svoju svetsku premijeru u decembru 2015., na velikoj izložbi u Kulturnom centru Srbije u Parizu!

Strip scenario je zaista nešto sasvim drugo u odnosu na klasičan literarni rad, i ja volim da kažem kako je u pitanju jedna velika knjiga ranga romana koja ima samo jednog čitaoca, odnosno crtača. Jer, od celog tog gigantskog scenarija se u konačnom sledu vidi jako malo, samo dijalozi u oblačićima, dok sav ostali tekst predstavljaju vrlo detaljne instrukcije u pogledu sadržaja svake pojedinačne sličice tj. kadra. Sa jedne strane je to rasterećen posao jer ne moram (sem u dijaloškim delovima) da brinem o literarnosti teksta, ali sa druge strane je jako zahtevno razmišljati u svakom trenutku kako će taj kadar ili cela stranica koju „režiram“ izgledati, a da ipak nisam vizuelni umetnik. Srećom, sa Draganom imam odlično iskustvo, gde ja najpre dajem moju viziju a onda se dogovaramo o svim eventualnim boljim i drugačijim crtačkim rešenjima kojih se on doseti.

 

 

  1. Dotakli bismo se inspiracije za Vašu knjigu Peščana hronika. Odakle ideja za ovaj roman i još jedno, pomalo neformalno, pitanje: Budući da je knjiga krajnje autentično opisala taj deo grada i duh vremena, da li ste živeli u novobeogradskim blokovima gde se radnja odvija?

 

„Peščana hronika“ je nastala iz dve nezavisne ideje, jedne o duhovima koji opsedaju dečje igralište, i druge o omladinskim radnim akcijama koje su se spojile u jednom trenutku. Naime, naleteo sam na tu zlokobnu šizofrenu situaciju da smo u vrlo kratkom roku u ranim danima postojanja Novog Beograda najpre na Starom Sajmištu, prvom beogradskom sajmu imali zloglasni koncentracioni logor u toku II svetskog rata u kojem su skončavali pre svega Jevreji, ali i Srbi i Romi, a onda su sa tog istog mesta nove, poletne mlade snage, akcijaši krenule u posleratnu izgradnju simbola obnove Jugoslavije. Pretpostavio sam šta bi bilo kada bi ti mladi ljudi iskopavajući i isušujući tu ogromnu peščaru i močvaru naišli na neki mračan predmet, nešto što su nacisti koji su upravljali logorom želeli da sakriju i kako bi se ta misterija rešavala u sledećih pola veka, do skoro savremenog doba. Tada, konkretno u vreme NATO bombardovanja, u priču uvodim protagonistu, bivšeg DB-ovca koji sa malim sinom beži od sopstvenih unutrašnjih demona, i krije se u jednoj naizgled običnoj zgradi u bloku 70, a onda mora da se bori na život i za život svog sinčića protiv utvara prošlosti. 

Autentičnost koju pominjete potiče od ogromnog vremena uloženog u istraživanje, ali i razgovora sa, u vreme pisanja još živim svedocima događaja, konkretno radnih akcija ali i nekih službenih lica.

Priznajem da ja konkretno nikada nisam živeo na tom mestu, mada imam prijatelja u tom kraju i on me je fascinirao od malih nogu. Obilazio sam ga dovoljno da upijem atmosferu i pohvatam neke lokalne specifičnosti zbog kojih je zahvalan za umetničku obradu a naročito u horor žanru.

 

  1. Pripremate li nešto novo za naše i Vaše čitaoce?

Već preko pola godine se bavim filmom, odnosno adaptacijama mojih dela, pre svega „Peščane hronike“ u filmske scenarije, u saradnji sa producentskom kućom Living pictures iz Beograda, koju vode režiser Stefan Orlandić-Stojanovski i producent Dimče Stojanovski i imali smo određenog uspeha u pogledu apliciranja na konkursima koje raspisuje Filmski centar Srbije. Adaptacija moje priče „Sami“ je već dobila sredstva i ovaj film će se raditi, a nadamo se i „Peščana hronika“, kao i drugi projekti koje razvijam i sa Dušicom Novaković, prvakinjom Pozorišta na Terazijama i rediteljkom i o kojima će se tek čuti više.

Naravno, ne smem da zapostavim ni strip i književnost, pa se polako vraćam u formu kroz pisanje kratkih priča i kratkih strip scenarija, a onda će u dogledno vreme uslediti i novi roman i novi „Dardaneli“.

 

  1. Pitamo sve naše goste na čajanki, pa moramo i Vas: sa kojim autorom, urednikom ili možda strip-scenaristom (živim ili mrtvim) biste najradije popili čaj/kafu uz neobavezan razgovor?

Uh, lista bi zaista bila podugačka, ali recimo Andre Franken, Ticijano Sklavi, Alan Mur, (Frenka Milera i Alfreda Kastelija sam recimo već upoznao), pa onda Tolkin, King, Igo, Remark, Kišon, Embrouz Birs… ma ne vredi, možemo ovako u nedogled!

 

  1. Na kraju, da li imate neku preporuku ili savet za ekipu koja vodi naš portal?

Verujem da neću biti originalan kad budem rekao da radite odličan i jako važan posao, i da uprkos izazovima (elegantna reč umesto problema) istrajete jer imate publiku, ostavljate trag i dajete dobar primer.

 

Kulturološki bum iliti animei i mange

Verovatno ste negde čuli izraz „anime“ ili „manga“, oba često praćena izrazom „crtaći“. E pa, ja sam ovde da vam kažem da animei…itekako jesu crtaći. Japanski crtaći. Dok su mange japanski stripovi.

Pa, toliko o tome, nadam se da ste uživali u tekstu i-

…možda bi trebalo da kažem još nešto, zar ne?

Naravno, stvari nisu tako jednostavne kao što ih predstavljam, mada ono šta sam rekao na početku jeste suština.

Anime je uopšten naziv za animirana dela koja potiču iz Japana, i to je najjednostavnija definicija tog pojma. „Anime“ je inače prvobitno japanska fraza, koja potiče od reči „animacija“ i koju oni koriste kao što mi upotrebljavamo reč „crtani film“ ili „crtać“ i služi da označi sva animirana dela, bez obzira odakle potiču. Ljudi van Japana, uglavnom na zapadu, su usvojili tu reč kao naziv za animirana dela iz Japana. To je relativno skorija stvar doduše, pre toga je ustaljen naziv bio „japanimation“.

Uvek se postavlja pitanje „Šta je sa delima koja izgledaju kao anime ali nisu iz Japana, da li je to anime?“ na šta se onda isto tako može nadovezati i pitanje da li su dela iz Japana koja ne izgledaju tipično animeasto, zapravo anime i tako dalje. Najjednostavnije je prosto reći da sve animirano iz Japana jeste anime i tu završiti ovu dilemu. Za sada.

Da li je anime nekakav „stil“ animacije ili crtanja? Pa, ono na šta ljudi obično pomisle kada čuju reč anime izgleda otprilike ovako:

Dakle, raznobojni likovi sa velikim očima i glavama, malim nosevima i ustima, uvrnutim frizurama i ekstravagantnom odećom. Sa tim ruku pod ruku ide radnja koja se verovatno odvija u srednjoj školi, uključuje neke natprirodne moći ili igre i gomilu besciljnih borbi neke vrste. To je otprilike stereotipno viđenje animea i, kao većina stereotipa, nije u potpunosti tačno ali ima neke osnove u stvarnosti. Dosta izuzetno popularnih anime serija sadrže sve što sam naveo u obilju, te odatle potiče i takvo viđenje animea u celosti.

Ipak, animei mogu da izgledaju i znatno drugačije od te norme. Mogu da liče na sve ovo:

Nazvati sve to istim stilom bi bilo suludo. Ono što se podvodi pod „anime“ obuhvata toliko različitih stilova dizajna likova, animacije i režije da neke stvari prosto nisu prepoznatljive kao „anime“ na prvu loptu, čak ni nekima koji su gledali puno dela japanske animacije. Sigurno ima i crtaća koje ste gledali u detinjstvu a za koje niste znali da su poreklom iz Japana – Pčelica Maja i Mumini su možda najočigledniji primeri toga.

To ne znači da nema nekih stilskih izbora ili klišea koji se ponavljaju u velikom broju animea – ima ih pregršt, i mnoge od tih stvari se ne vide često u nejapanskim crtaćima. Možda nekad opširnije pokrijem takve stvari koje čine anime, na neki način, jedinstvenim.

Naravno, pored toga što animei obuhvataju puno različitih vizuelnih stilova, mogu da budu isto tako raznovrsni po pitanju tema i žanrova koje obrađuju. Da, gomila njih je smeštena u nekoj srednjoj školi i uključuje dosta tabanja između raznobojnih tinejdžera, ali to je samo površina, ono šta je najpopularnije. Ispod toga se krije sve i svašta, prevashodno puno originalnih, zanimljivih i eksperimentalnih serija i filmova.

Animei imaju i dugu tradiciju obrađivanja naučne fantastike – na kraju krajeva, jedna od prvih animiranih serija iz Japana koju su ljudi smatrali animeom, Astro Boy, je delo naučne fantastike. Za slučaj da se pitate da li je to ono što je išlo na RTS-u skoro – da, jeste, ali to je novija anime adaptacija Astro Boy mange, ne prva.

Ipak, ovo me dovodi do mangi jer je „Astro Boy“ načinjen na osnovu dela čiji je autor Osamu Tezuka, čovek koga zovu „otac mange“. Inspirisan Diznijevim delima on je počeo da stvara stripove sa jedinstvenim stilom i započeo manga revoluciju u Japanu. Od njega potiče taj stereotipni „anime stil“ – velike oči, mali nosevi i mala usta – stvari koje je on isprva video kod Diznijevih animiranih dela. Možete i da vidite sličnost sa ranim Dizni animacijama u toj „Astro Boy“ slici postavljenoj iznad.

To je bilo krajem četrdesetih godina prošlog veka. Od tada su mange, tj. japanski stripovi, postale daleko veća industrija, sa mnoštvom raznovrsnih stilova i tema.

Najbitnija stvar po kojoj se mange razlikuju od američkih stripova (sem što se čitaju „obrnuto“, s desna na levo) je način izdavanja. Naime, većina mangi prvobitno izlazi u časopisima koji sadrže mnoštvo različitih mangi, dakle nešto nalik Stripoteci. Ovi časopisi izlaze uglavnom nedeljno, dvonedeljno ili mesečno, a ređe dvomesečno ili tromesečno. Tek kasnije se te mange izdaju u zasebnim tomovima koji sadrže nekoliko poglavlja ranije objavljenih u časopisu.

Verovatno najpoznatiji od ovih časopisa je „Weekly Shounen Jump“ u kojem su izdavane, ili se trenutno izdaju, neke od najčitanijih mangi. Možda ste čuli za neke od njih – Dragon Ball, Naruto, Yu-Gi-Oh, i tako dalje.

Većina ovih časopisa potpadaju pod jednu od nekoliko demografskih klasifikacija koje označavaju za koju su publiku namenjeni.

„Šonen“ časopisi su namenjeni za dečake od 8 do 18 godina otprilike – i sama reč „šonen“  znači „dečak“. Slično tome, „šođo“ časopisi su namenjeni devojčicama istog uzrasta. Ekvivalenti za odrasle su „seinen“ časopisi za odrasle muškarce, dok su „đosei“ časopisi namenjeni odraslim ženama.

To za koga je časopis namenjen utiče na sadržaj mangi koje se objavljuju u njemu, naravno, ali ne uvek na očigledan način – recimo, većina mangi koje se bave svakodnevnim životom grupice srednjoškolki i njihovim prijateljstvom se nalaze u „seinen“ magazinima.

Naravno, animei i mange imaju dosta preklapanja. Mnogi od najpopularnijih animea su adaptacije mangi, a i mnogi kreatori mangi su kasnije prešli u anime industriju.

To ne znači da su SVI animei napravljeni na osnovu mangi, iako je to popularna zabluda. Animei se, kao i animirana dela iz drugih zemalja, prave na osnovu raznih stvari – knjiga, video igara, reklamnih maskota, i tako dalje, ili su bazirani na originalnoj ideji. Neretko se dešava i da su mange pravljene na osnovu animea, umesto obrnuto. Dakle, postoji dosta preplitanja te su mange i animei skoro nerazdvojivi u današnje doba.

I eto, to bi bilo kratko objašnjenje šta su animei i mange, bez mnogo detalja. Da, zaista, uprkos tome što sam se malo raspisao ovo jeste relativno kratko. Uvek se može daleko šire pisati o istoriji animea i mangi, o savremenim animeima i mangama, kao i o značajnim delima fantastike u japanskoj animaciji. Čekajte samo da vidite kako ću se tek raspisati kada počnem da pišem o tome.

Nadam se da vas je ovo makar blago zainteresovalo za anime i mange i dovoljno vas upoznalo sa terminologijom da odlučite da možda pokušate da čitate ili gledate nešto. Šta bi bilo dobro za početak, možda se pitate? Pa, siguran sam da ću ubuduće i to pokriti. Doviđenja do tada.

Marvelovi Branitelji, preporuka ili ne?

 Kada je aprila 2015, „Derdevil“ udario temelje Marvelovog univerzuma na Netfliksu, bilo je samo pitanje vremena kada će i na koji način se širiti ova priča. Prateći koncept Marvelovog filmskog Univerzuma (MCU), Netfliksu je bilo potrebno četiri serije sa četiri potpuno različita heroja kako bi stvorili televizijski pandan „Osvetnika“. I tako su u petak na Netfliksu okupljena četiri titularna heroja Marvelovog univerzuma na Netfliksu, formirajući grupu poznatu svim ljubiteljima stripova – „Branitelji“.

Prethodnih četiri sezone Marvelovog univerzuma na Netfliksu nam je poslužilo da se upoznamo sa junacima ove priče. „Derdevil“ je bio prvi a priča o Metu Murdoku je bila kamen temeljac za celokupni projekat. Nepretenciozno izgrađen, Derdevil se borio protiv uličnog kriminala, spašavajući jedan blok Njujorka. Njegov univerzum, toliko ograničen, bio je pravo mesto za dokazivanje heroja i preispitivanje značenja te reči. Džesika Džouns je sa sobom donela elemenat natprirodnog, uvek prisutan u Marvelovom univerzumu. Međutim, u tom propalitetu kakva je Džesika, ponovo smo videli lica i naličja heroizma u njenoj borbi sa Kilgrejvom. Daleko plemenitiji je bio Luk Kejdž koji je na sebe uzeo zaštitu Harlema. Kejdž se nosio  sa svojom moralnom odgovornošću koja se prepletala sa nadljudskim sposobnostima i Kejdžovom ličnom istorijom. Možda smo se najmanje povezali sa Denijem Rendom, naslednikom ogromnog bogatstva koji je ujedno i Gvozdena pesnica, zaštitnik legendarnog ali i mističnog Kun Luna. Kinematografski izuzetno slični, a opet stilski različiti, ova četiri projekta su se polako, ali sigurno, povezivala kako bi „Branitelji“ ugledali svetlost dana.

 

I od prve scene, možemo videti to povezivanje na delu. Stilovi koje je svaka serija donela sa sobom su se blago stopili u kohezivnu priču protiv zajedničkog neprijatelja. Kolorit je možda najbolji način da se opiše kako su elementi četiri različite priče predstavljeni u „Braniteljima“. Crvena boja konstantno prati Meta Murdoka, a kada se priča fokusira na Džesiku, dominiraju nijanse plave i ljubičaste. Harlem, gde se Luk Kejdž vraća posle odsluženja svoje zatvorske kazne, biva osvetljen raznim nijansama žute i narandžaste, dok Gvozdenu pesnicu predstavlja zelena boja, boja prirodnog mira, ali i Randovog bogatstva. Taj kolorit ukombinovan sa različitim uglovima kamere koji prate naše junake je gotovo idealan način da se predstavi nova priča. U istom tonu je predstavljen i glavni negativac – misteriozna Aleksandra koju maestralno igra Sigurni Viver. Ako je ceo spektar boja potrošen na heroje, u veoma jasnom kontrastu sa time, Aleksandra je predstavljena u potpuno belom, gotovo sterilnom izdanju. Kostimi za Aleksandru su zaista izvanredni, a preklapaju nekoliko različitih aspekata njene ličnosti u koje se stapaju moderan duh Njujorka i njena drevnost, njena fizička ranjivost i determinisanost da preživi. Toliko različita od mnogobrojnih akcionih uloga po kojima je Viverova poznata, Aleksandrin nepokolebljiv duh i autoritet izbija iz svakog pokreta koji Viverova napravi.

 

U toj kombinaciji boja i različitih priča, polako se vuku niti zapleta. Misteriozna organizacija Ruka protiv koje su se odvojeno borili Derdevil i Gvozdena pesnica, ulaže svoje poslednje resurse kako bi oživili Elektru Načios i time stvorili sopstveno oružje – Crno Nebo. Međutim, planovi se tu ne završavaju jer su pet prstiju Ruke – pet vođa drevne organizacija spremni na sve kako bi uhvatili Gvozdenu pesnicu i time omogućili sebi besmrtnost. Njihova aktivnost na različite načine uključuje naše heroje. Deni Rend i Kolin su jurili po svetu kako bi uništili Ruku samo da bi otkrili da moraju da se vrate u Njujork. Misti Najt otkriva Luku Kejdžu da se nešto dešava sa decom u Harlemu, a udovica jednog arhitekte traži pomoć od Džesike Džouns. Met Murdok, spreman da okrene list, biva povučen nazad u mračni život Đavola Paklene kuhinje kada mu Fogi preda slučaj Džesike Džouns. Radnja u prvim epizodama veoma prirodno teče, i način na koji se superheroji povezuju je zaista neizveštačen. Susreti između Meta i Džesike na jednoj i Denija i Luka na drugoj strani, prirodno stvaraju prijateljstva unutar grupe. A kada ih različiti putevi dovedu na istu lokaciju, bez mnogo pompe, diskusije i planova, počinje njihova borba za Njujork.

Dosta je reči hvale potrošeno na koreografiju i kameru koji su obeležili prvu sezonu Derdevila. I upravo taj tehnički deo koji nam je na najlepši način približio Derdevilovu borbu, u svoj maestralnosti je i ovde iskorišćen. Prva zajednička bitka naših junaka protiv Ruke i njihove armiji nindži ima gracioznost kao kakav balet ruskog Boljšoja. Kamera neprekidno prelazi sa heroja na heroja, bez oštrih prekida i brze montaže. Time se zaista stavlja akcenat na novostečenu povezanost četvoro heroja. Istim principom su se reditelji poslužili i kada su konačno sastavili tim na preko potreban razgovor u kineskom restoranu, okupivši ih za okrugli sto i konstantno rotirajući kameru od jednog do drugog kako razgovor teče.

Sastavljanje tima superheroja može biti težak posao. Marvel je to radio stvarajući zasebne filmove a onda ih naglo okupivši u „Osvetnicima“, jednom od najboljih filmova rađenih po stripovima. DC se odlučio na sličan pristup. I Marvel i DC su radili na tome da jasno stave do znanja da ovi superheroji ne mogu tek tako funkcionisati zajedno. Isto se dešava i u „Braniteljima“. Njihovi različiti pristupi, njihovi različiti moralni principi pa i ono što oni suštinski žele stvaraju određene prepreke formiranju tima. Ove prepreke nisu veštački nakalemljene na priču, one su prirodne i u trenutku kada Džesika Džouns odlazi, gledalac zaista veruje u njene razloge. Isto tako, i kada se vrati i autom pregazi Elektru, gledalac je siguran u njene motive. Ono što ove heroje povezuje nije možda toliko ta superherojska plemenitost, koliko ljudska potreba da zaštiti svoj dom i svoje voljene. Ovaj tim nije sastavljen da spasi Planetu i milione bezličnih ljudi, ovaj tim je sastavljen da spasi svoj grad i ljude koje oni dobro poznaju. To je upravo ono što „Braniteljima“ daje karakter i notu ljudskosti koja ponekada nedostaje u filmovima i serijama ovog žanra.

Kako se priča zahuktava, tako se i različiti elementi priče povezuju. Priča nam otkriva vođe Ruke, od misteriozne Aleksandre do Madam Gao i Bakuta koje smo već imali prilike da upoznamo, pa do Murakamija i Suandea. Elektrina borba sa gubitkom identiteta kao i njeni susreti sa Metom, priči daje neočekivani obrt, a interakcija između članova porodica i prijatelja superheroja daju nam još jedan uvid u ono što se dešava. I upravo u tim razgovorima, između Kolin i Kler ili Triš i Karen otkrivamo ne samo veru u one koji žele da ih zaštite već i brigu koja ih ne napušta. To služi da nas podseti da su naši heroji, i pored svojih herojskih superega, obični ljudi povezani sa svetom oko sebe.

Kako su naši heroji povezani, tako su i zlikovci ove priče. Petoro starešina Ruke, proterano iz Kun Luna zbog svoje želje da koriste svoje moći za ličnu dobit, u ovom slučaju, besmrtnost, su takođe pet osoba za koje biste teško rekli da mogu uspešno da sarađuju. Međutim, vekovima njih petoro su stavljali na stranu sopstvene razmirice i stvarali sve jaču i jaču organizaciju. Ali kada Aleksandra odluči da oživi Elektru i stvori Crno Nebo, time po prvi put zaista ugrozivši živote svih njih, vidimo kako strah i nepoverenje raste i dovodi do sukoba. Daleko najinteresantnija dinamika je ona gotovo roditeljska veza koju Aleksandra ima sa Elektrom. Napravivši od Elektre oružje koje im je potrebno u predstojećem ratu, kako bi zarobili Gvozdenu pesnicu i iskoristili ga da dobiju ono za čime tragaju vekovima, Aleksandra se prema njoj ponaša gotovo majčinski. Elektra koja je neka vrsta mračne „tabule rasa“ se bori i sa bleskovima prošlosti i sa svime onim što je osećala. Sve to kulminira kada Aleksandra naredi Elektri da ubije Meta, samo da bi je ova ubila, otkrivši da ispod snage Crnog Neba nije ništavilo, već Elektra Načios. Ovaj uspešni prevrat je koliko interesantan u razvoju nove Elektre toliko i tužan jer ostavlja jednu izuzetnu priču, Aleksandrinu priču, bez nekog vrhunca. Čini se kao da je Aleksandra bila na korak do ispunjenja svoje svrhe, samo da bi pala u nemilost i završila svoju priču.

Pored očito suprotstavljenih strana, „Branitelji“ se na interesantan način bave i Metovim i Elektrinim odnosom. Za Elektru, Met je jedina svetlost u bivšem životu, dok je za njega Elektra iskušenje njegovih verovanja. Kada ih spojite sa različitih strana, ljušturu žene koju je Met voleo i njegov, gotovo suludi, optimizam da u Elektri živi još nešto vredno spasavanja, dobijete komplikacije za sve učesnike priče. Ljubav nikada nije jednostavna tema, posebno ne kada izaziva toliko smrti i uništenja.

Konačni obračun Branitelja i Ruke je dobro zamišljen. Nakon što Elektra uspe da otme Denija Randa i ubije svog bivšeg mentora Stika, Branitelji otkrivaju da je centar Rukine moći ispod jednog njujorškog oblakodera gde se kriju vrata za Kun Lun i besmrtnost. Vrata koje samo Gvozdena Pesnica može da otvori. Sukob sa sobom povlači ne samo heroje i zlikovce, već i one koji su spremni na borbu šta god se desilo. Kada se Kolin, Misti i Kler priključe borbi, to gotovo predstavlja onaj isti heroizam koji smo videli u Braniteljima. I onda, po ko zna koji put, shvatimo da je to nešto što zovemo herojstvom, stvar nas samih, ne naših sposobnosti. Borba u kojoj se Kolin suočila sa Bakutovim manipulacijama i duhovima prošlosti ostavila je Misti bez ruke, ali i dala Kolin šansu da pokaže još jednom da je ona najbolji deo serijala o Gvozdenoj pesnici. Metov obračun sa Elektrom je kombinacija ispovesti i borbe na život i smrt, gde je svaki udarac praćen podsećanjem na jednu od lepših ljubavnih priča u svetu stripova. Taj ples između njih dvoje se nastavlja sve dok se prethodno skovan plan da se zgrada i štagod da se krije ispod nje sravni sa zemljom ne ispuni. Gotovo je tragično gledati kako zgrada zatrpava ljubavnike iz Đavolje kuhinje.

Smrt Meta Murdoka je možda emotivno najteži trenutak cele serije. U trenutku kada shvatite da on neće izroniti iz prašine, cela serija dobija težinu kakvu nije imala do tog trenutka. Svaka naredna scena je podsećanje kako je Met učinio svoj dom boljim mestom. I ti trenuci su bili, koliko emotivno bolni, toliko i lepi. A onda, u stilu Marvelovih najvećih uskrsnuća, gotovo kao Loki, pet minuta nakon što smo se pomirili sa njegovom smrću, otkrivamo da je Met ipak živ. Ugruvan i izranjavan, Met je na krevetu u jednom samostanu a kada se probudi, časne sestre žele da obaveste sestru Meri. Podsećanja radi, za one koji su čitali stripove, Meri je ime Metove majke.

 

Ovakav kraj je svakako očekivan. Ipak je najavljena treća sezona Derdevila. Ali ne može se ne podleći utisku da bi možda najbolje bilo da je Derdevil zaista ostao mrtav. Ne zbog toga da je on potrošan ili da je potrebno menjati Čarlija Koksa, čiji talenat je istinski neosporan, već zbog činjenice da je jedan prelepi završetak priče postao besmislen. U moru Marvelovih klišea, ovome zaista nije bilo mesto u „Braniteljima“

Od odbrane jednog kvarta, priča o „Braniteljima“ je izrasla u borbu sa drevnim organizacijama i armijama nindži. To jeste svakako uzdiglo priču na neki novi nivo, ali ona originalna ideja, ideja o ljudima koji brane svoje domove i one koje vole, taj heroizam koji ne počiva u nekoj želji da se spasi svet ili celi Univerzum, već jedan mali deo koji za nekoga predstavlja sve, to je upravo DNK Branitelja. I to je ono što ih odvaja od milijardera u gvozdenom odelu, nordijskog boga i čuvara galaksije. To je ono što ih, barem u Marvelovom svetu, čini jedinstvenim.

Game of Thrones – S08E01

HBO i producenti „Igre prestola“ će dugo pamtiti avgust 2017. Ne samo da su hakeri uspeli da skinu preko 1 terabajta poverljivih dokumenata, već su 2 epizode emitovane pre vremena. HBO je takođe morao da se nosi sa ucenama hakera, a izgleda da se priča tu ne završava. Širom interneta su se pojavili delovi scenarija za osmu sezonu. Za sada, HBO nije komentarisao verodostojnost ovih dokumenata, te ne postoji način da se utvrdi tačnost onoga što u njima piše. Sajt AVKF ovim putem želi samo da obavesti svoje čitaoce o sadržaju ovih dokumenata, potpuno svesni da je moguće da su oni nečija izmišljotina. Stoga vas sve molimo da ovome pristupite sa zdravom dozom skepticizma.

„Igra prestola“ Sezona 8, Epizoda 1

Scena 1

Epizoda počinje nakon napada Noćnog Kralja na Istočnu Morobdiju. Tormund i Džendri su uspeli da pobegnu. Viserion svojom vatrom ubija i Vrane i Utvare. Berik Dondarion ostaje da se bori protiv Tuđina, ali tokom bitke jedan od Belih hodača ubija Eda Toleta. Tormund i Džendri jašu za Zimovrel a u pozadini je uništeni Crni Zamak.

Scena 2

Deneris, Džon, Tirion, Davos, Džora, Brijena, Podrik, Pseto, Misandei, Varis i Teon stižu u Zimovrel. Davos primećuje da je mnogo hladnije i tamnije nego što je bilo. Deneris i Sansa se sreću i Sansa upita Deneris jesu li ona i Džon zaljubljeni jedno u drugo. Deneris ne odgovara na pitanje. Sansa nije previše zadovoljna Džonovim povratkom i Denerisinim prisustvom. Džon to primećuje i razgovara sa njom. Ona ga obaveštava o Maloprstićevoj smrti i kako ih je izdao. Govori mu da je glupo sarađivati sa Sersei Lanister. Pseto i Arja takođe razgovaraju. Arja mu govori da se ne kaje što ga je ostavila da umre. Pseto joj na to odgovara da je trebalo da ga ubije, posebno imajući u vidu šta je sve video preko Zida.

Scena 3

Juron Grejdžoj stiže u Kraljevu Luku sa Zlatnom četom i sreće se sa Sersei i kapetanima Zlatne čete u prestonoj dvorani. Sersei se zahvaljuje Juronu što je doveo plaćenike u Kraljevu Luku. Sersei naređuje glavnokomandujućem Zlatne čete da zauzme Krajoluj i da se vojska ulogori u tvrđavi. Robert Barateon joj je jednom rekao da je tvrđava izdržala mnogo vekova i izgleda da je ona sigurna da će opstati tokom Duge Noći. Imajući u vidu da nema više Barateona, ne bi bilo teško zauzeti zamak a biće im potrebna zaštita tokom Velikog rata. Kasnije te noći, Sersei i Juron imaju seksualni odnos tokom koga se Juron šali da joj neće nedostajati brat kada otkrije šta on može da joj ponudi. Sersein izraz lica sve govori. Nije zadovoljna sa Juronom u svom krevetu. Sledeće jutro Juron napušta Kraljevu luku i sa svojim brodom „Tišina“ i flotom prebacuje plaćenike do Krajoluje. Nakon povratka, govori Sersei da želi da bude njen kralj. Na „Tuđini“ Juron razgovara sa Jarom Grejdžoj o Sersei. Jara mu bez okolišanja govori da ona zna da on nije zainteresovan da bude Sersein ljubimac/muž. Juron se na to grohotom smeje i govori joj da će se njegovi dobri prijatelji iz Braavosa pobrinuti za Sersei.

Scena 4

Deneris, Džon, Sansa, Tirion, Davos, Misandei, Sivi Crv, Sem, Varis, gospodari Severa i vitezovi Dola se sastaju u Velikoj dvorani Zimovrela. Robin Erin i Džon Rojs su takođe prisutni. Sem ponovo sreće Džona i njih dvojica se grle. Džon govori Semu da mu je drago što je ponovo sa njime. Gospodari Severa nisu baš srećni što moraju da prihvate Deneris kao svoju kraljicu. Deners se brani veoma dobro, ali još uvek nema podršku Severa. Lijena Mormont govori Deneris da je nikada neće oslovljavati sa „Vaša visosti“ jer ona zna samo jednog Kralja, a to je Džon Snežni, Kralj na Severu. Na ovo se Tirion smeje i govori Džori da je ona jedna divlja devojka na šta mu Džora odgovara da se Mormonti ne povlače. Džon prekida razmiricu i govori im da nije vreme za svađe. Obaveštava ih da nema vesti o lanisterskoj vojsci. Sansa mu odgovara da ih je upozorila da ne veruju Sersei Lanister. Tirion na to odgovara da mogu verovati Džejmiju ali Deneris nije ubeđena u to. Diskutuju kako odbraniti Sever i tada Džon govori da je vreme da se Gnezdo Sokolovo uključi i predlaže da bi bilo najbolje da namame Noćnog Kralja u Dol. Robin nije nešto zainteresovan ali prihvata Džonov predlog. Nakon sastanka, Deneris i Džon razgovaraju kada mu ona govori da su Severnjaci tvrdoglav i uskouman narod.

Scena 5

Teon Grejdžoj posećuje zimovrelsku bogošumu i misli o Robu. Tamo se sreće sa Brenom. Odmah traži oprost za sve što je uradio protiv Starkovih ali mu Bren govori da nema potrebe za time. Govori mu da se već iskupio spasivši Sansu i da zna koliko mu je patnje naneo Remzi Bolton. Teon ga pita odakle zna sve to ali on ne odgovara. Arja i Brijena ponovo sparinguju i Džon je impresioniran veštinama svoje mlađe sestre. Arja mu govori da nikada nije zaboravila da ubode neprijatelje špicastim krajem. Džon je pita zašto nije bila prisutna na sastanku u Velikoj Dvorani ali mu Arja odgovara da je Sansa bolja u tim stvarima.

Scena 6

U Volantisu, Melisandra ulazi u Crveni Hram. Dočekuje je Kinvara. Melisandra joj govori da je odigrala svoju ulogu u nadolazećem Velikom Ratu. Spojila je vatru i led. Služila je Kralja Džona Snežnog, Obećanog Princa i vratila ga u život. Kinvara joj govori da je dobro služila njihovom Bogu ali da mora da plati zbog svojih grešaka. Kaže joj da njihov Bog zahteva još jednu žrtvu od Melisandre koja zahteva njen povratak na Sever. Melisandra joj odgovara da joj nije dozvoljeno da se vrati na Sever. Kinvara joj na to odgovara da bi Melisandra mogla da izvuče korist iz svoje kazne.

Scena 7

Scena počinje sa Džejmijevim i Bronovim susretom u Krčmi na Raskršću. Džejmi je iznenađen što vidi Brona i pita ga da li ga je pratio. Bron mu odgovara da nije ništa ostalo za njega u onom smrdljivom gradu i da mu je do avanture na Severu. Džejmiju je milo što je Bron uz njega. Bron ga pita zašto je ostavio ženu koju voli najviše na svetu ali mu Džejmi ne odgovara u potpunosti. Onda ga pita šta sad namerava kad je napustio Kraljevu Luku. Džejmi govori Bronu da je na putu do Brzorečja gde je ulogoren garnizon lanisterske vojske. Bron ga pita zašto bi se odrekao okupiranog zamka. Džejmi mu na to odgovara da nema svrhe držati ga. Koja je korist za njega? Što se njega tiče, Edmur može imati Brzorečje nazad.

Scena 8

Tormund i Džendri stižu u Zimovrel. Džon razgovara sa Sansom o Brenu i zašto im se nije pridružio na sastanku u Velikoj Dvorani i zašto još uvek nije ni razgovarao sa njime. Sansa mu odgovara da se Bren promenio i da sada sebe zove „Trookim gavranom“. Govori mu da ne očekuje mnogo od razgovora sa njime. Sem ih prekida i govori Džonu da on i Bren moraju da hitno razgovaraju sa njime. Bren prvi put vidi Džona u bogošumi tokom svojih vizija. Džon mu spominje vargu koju je sreo preko Zida. Sem mu odgovara da Bren nije samo varga, već zelenvid. Njih dvojica govore Džonu o njegovom poreklu, u šta Džon na prvu ruku ne veruje. Bren govori Džonu da zna sve o njemu. Video ga je iza Zida, okruženog divljanima. Video ga je kako se bori protiv Noćnog Kralja kod Tvrdidoma i video je kako su ga njegovi ljudi ubili. Džon ne može da veruje da je Targarjen. Sem mu onda  kaže da je on pravi Kralj Vesterosa i da ima najveće pravo na Gvozdeni Presto. Ne Deneris, već Egon Targarjen.

Vesnici oluje – Mladen Đorđević

„Svetioničar – Vesnici oluje“ je prvi deo serijala Utočište, a ujedno i debitantski roman niškog pisca Mladena Đorđevića.  Pisan je stilom koji je mešavina modernog i neo-noara, sa dosta slengova i referenci, ali veoma lepo „skockan“. Žanrovski pripada trileru sa elementima fantastike i horora, što uokvireno neo-noarom daje jedan interesantan roman. Kada je u pitanju neo-noar, možemo reći da je ovo zaista „punokrvni“ roman tog pravca, sa svim elementima koje očekujemo od ovog stila dok horor primese upotpunjuju već mračne momente, što roman čin još interesantnijim. Uredništvo potpisuje niški pisac Miloš Petković („Perunov Hroničar“, „Sedam mačeva“…), koji je bliski Mladenov prijatelj već više od 15 godina a roman je objavila izdavačka kuća „Otvorena knjiga“. Iako roman u pojedinim segmentima „pati od dečijih bolesti“, kvalitetno je napisan, priča je smislena,  lepo „zaokružena“ i predstavlja savršen uvod u serijal.  Zaista nemate osećaj kao da je ovo debitantsko delo, pre svega jer je Mladen „uzeo“ dovoljno vremena da sve skocka, a Miloš sve to uredio tako da deluje kao vrsno delo već iskusnog pisca.

Sinopsis:

U noar stilu, priča prati privatnog detektiva Bena Fostera i detektivku gradske policije Elenu Rodrigez. Na početku knjige, ovo dvoje nemaju dodirnih tačaka ali kako se priča rasplamsava njihove priče se sve više prepliću. Ben je klasičan primer privatnih detektiva iz starih filmova/romana predstavnika žanra, sposoban, uporan lik koji često radi polove koji su jedva detektivski ali koji se dobro plaćaju i sanja o boljim danima. Bivši je vojnik sa razvijenim instinktom koji će uraditi sve za svoje prijatelje, odan i pošten muškarac starog kova. Svet mu uzdrmaju gala svečanosti posle kojih ništa neće biti isto.

Elena je žena koja voli svoj posao i totalno mu je predana, zbog čega trpi njen privatni život. Spremna je da prekrši pravila i radi „na svoju ruku“ radi uspešnog izvršenja zadatka što joj je donelo lošu reputaciju među kolegama van njenog tima. Međutim, iza te jake spoljašnosti Elena je nežna i na trenutke depresivna žena kojoj polako ponestaje snage da se bori sa korumpiranim muškarcima koji samo žele da je sputaju. Jedna je od poslednjih ličnosti u policiji koja nije korumpirana ili „pogrešno ambiciozna“. Poput Bena, zadesiće je pravi uragan kada dobije zadatak da pronađe mladi par koji je misteriozno nestao.

Posle ubistva koje je uzdrmalo javnost, Ben i Elena bivaju uvučeni u klupko mračnih tajni koje će ih dovesti do granica sposobnosti ali i povesti na put prošlosti od koje žele da pobegnu. Posle užasne smrti ubice i nejasnog upozorenja, na horizontu se sprema oluja dok se mračni oblaci nadvijaju nad gradom. Na Eleni i Benu je da otkriju tajne svetioničarevog sina, kao i imućne porodice Blekvudovih, dok paralelno istražuju mafijaške organizacije koje vladaju gradom iz senke.

Moram da pohvalim Mladena za stvaranje grada Vranolujnog, koji je zapravo poprilično promenjen Niš, ali tako da je zadržao sve bitne i svima nama (nišlijama) drage kulturne markere grada. Fenomenalno je uklopio postojeći ton grada sa fiktivnim pomoću mračnih senki noara koje prožimaju sve „zidove“ tog grada. Često sam imao osećaj kao da šetam ulicama mog voljenog grada ili sedim u kafeterijama koje Mladen, Miloš i ja volimo da posetimo. Ta vrsta realizma kojim opisuje okolinu ili nešto jednostavno poput kuvanja kafe vas zaista prenose u taj svet, za šta itekako treba pohvaliti Mladena. Dalje, iako debitant, uzeo je na sebe težak zadatak pisanja u prvom licu, pa kao da to nije bilo dovoljno, prvom licu jednine ženskog lika, što je uradio na maestralan način. Odlično je prikazao emocionalno i psihološko stanje Elene i ostalih likova, njihove strahove, želje, afirmacije, za šta je već dobio pohvale ženskog dela publike. Ne krije da su mu prijateljice pomagale pri pisanju, što jasno govori da Mladen nema za cilj promociju sebe, već želi da ispriča priču, za razliku od pojedinih pisaca na domaćoj sceni (neka se sami prepoznaju). Dalje, iskoristivši fantastiku kao podlogu, distopijskim svetom pružio je određenu kritiku današnjeg društva, jasno istakavši šta smatra za glavne probleme. Dosta vremena posvetio je policiji, ukazavši na načine na koje vlasti i „vlasti iz senke“ urušavaju autoritet policije i onemogućuju je da svoj posao radi savesno i efikasno. Prikazao je, makar i na kratko, kakve zamke vladaju u svetu glamura, šta se krije iza zlatnih bljeskova fotoaparata i purpurnih zavesa. Poput vrsnog kovača nitima nas vezuje i upliće u jedno odlično delo koje nema za cilj samo zabavu, već nam pruža preko potrebne lekcije a da pri tome ni jednog trenutka ne izgleda arogantno i ne „pametuje“.

Još jedna interesantna stvar je primetna ljubav pisca prema gradu iz kog potiče. Trudio se da objasni svaku pojedinost vezanu za „novi“ grad, a tako da ih uklopi sa svojim omiljenim lokacijama. Dalje, imao je hrabrosti da stvori jedan megalopolis sa izlaskom na more i da pri tome uspe da prikaže duh primorskog grada. I za to zaslužuje pohvale. I za kraj, kako ne ceniti roman kome su svetionici srž? Ta skoro zaboravljena zanimanja i zdanja koja su bila inspiracija generacijama, vešto stvorena i ukomponovana u celinu, tri različita čuvara „davljenika“.

Sve u svemu, ovo delo treba posmatrati kao prvi roman serijala, budući da je Mladen u toku pisanja „zagubio“ brojač te napisao čitavih 1500 strana, što je dovelo do deljenja priče. Dakle, ovo je uvod, i treba ga tako i čitati. Ne kažem da je loš, naprotiv, ali nemojte očekivati da vam sve bude jasno po završetku knjige. Ali ni to nije problem, kao što sam već napomenuo, Mladen nam je već spremio nastavke pa ćete uskoro moći da uživate u njima.

Valerijan: strip vs film

Jedan ovan u svetu Valerijana

Čitajući Stripoteku mogu da se zahvalim širokom spektru dobrih priča, prelepih svetova, velikih simpatija. Jedna od omiljenih intergalaktičkih saga među njima mi je i Valerijan.
Naravno, sad je godišnjica izlaska stripa i kako bolje ovekovečiti nečiji rad nego filmom pod režiserskim štapom Lika Besona… ili ne.

Moje neko mišljenje, koje ne znači puno, je da treba da bude jasno je da je Valerijan jedan od stripova koji ima više nagrada i koji je zaslužio više nego da se pohvali filmom koji je prepun CGI efekata i loše glume jedne kvazi preforsirane manekenke. (I dalje se oporavljam od razočarenja jednog Suicide squad-a i besmisla njene uloge.).

Vratimo se na strip. Za vas koji ste se tek uključili, Valerijan je izašao iz pera maestra Žana Kloda Mezijera, koji je kasnije inspirisao franšizu Star Wars i učestvovao u vizuelnom izgledu kao dizajner za film Peti element.

U stvaranju prelepog naučnofantastičnog sveta Valerijana, Žan Klod se udružuje sa svojim prijateljem iz detinjstva Pjerom Kristinom. Fantastična avantura i uvertira za šaroliki svet u koji su nas bacili kroz velika vrata počinje 1967. godine. Kada su pozvani da se vrate iz Amerike jer im je prvi šest tabli prihvaćeno od strane strip magazina Pilot, jedna od najvećih avantura naučne fantastike je mogla da krene i traje sve do 1985. I ne gubi na popularnosti i kvalitetu ni danas.

Vrhunski vizuelni svet u kome se čitalac nađe, uhvati ga i ne pušta od korice do korice.
Stil crtanja ne varira mnogo kroz različite univerzume ali postaje jači i konstantan.
Mnogi žanrovi i slikari su kopirali ovaj dvojac, naročito što se tiče svemirskih brodova koji su, osim elementa baroka i vikinških obeležja, imali čak i racionalna rešenja motora i razvoja brzina za putovanje kroz svemir i vreme. Njihov brod nosi naziv  XB982 i služio je kao kopija mnogim svemirskim brodovima koje volimo, uključujući i činjenicu da brod iz Serije Farscape veoma podseća na njega.

Galaksija u kojoj se rodio jedan od glavnih likova Valerijan nije nikako institucijski sređena kao naše poimanje politike ili imperije, ali i dalje u nekim izdanjima ima sličnosti i nivo korupcije sličan onom sa kojim se naše društvo neuspešno bori, a Valerijan se buni protiv njega. Rođen u 28. veku vraća se kroz modernu, renesansnu i preistoriju, Valerijan mnogo podseća na Tin Tina koga je Francuski dvojac i uzeo kao neku vodilju inspiracije za izgradnju ovog karaktera.
Svoju saputnicu sreće u 1000. godini naše ere, koja mu spašava život i zahteva da mu se pridruži. Tipičan sindrom „dame koje treba spašavati“ ili ti damsel in distress.
Tu počinju njihova putešestvija koja traju u stripu do 2010. godine.

Strip je satkan od jasnog i izričitog stila, i dok sam ja upoznavala Valerijana kroz Stripoteku neki su imali više sreće i čitali ga u originalnom tekstu. Detalji uneti u svaki karakter koga glavni junaci upoznaju, kao i specifičnost mimike izraza i reakcija su ga izdigle od izvora inspiracije koja je dolazila sa zapada. Nazovite me tvrdoglavom, ali ovaj stvaralački dvojac je zadao visoke standarde ne samo scenariom, odličnim rešenjima priče i stranicama koje su kao magazin za kupovinu svemirskih brodova već i samom udicom koja nas hvata u priču kao gladne ribe. Za nekog ko je sladokusac svetskog stripa, Valerijan je jedan neizbežan klasik poput Puškina na polici. Ipak ukusi su različiti, moj ukus posebno.

Nagrade koje je ovaj dobio su raznovrsne i mnogobrojne, neke ću ipak spomenuti:
Žan Klod 1984. biva počastvovan nagradom Grand Prix de la ville d Anguleme za svoje stvaralaštvo u stripu uključujući za Valerian. Mezijer i Kristin dobijaju nagradu godine kad sam se ja rodila, 1987, od Evropskog Naučnofantastičnog udruženja.

Posebno hoću da istaknem da postoji enciklopedija bića i vrsta iz stripa Valerijan kao posebna oda tom predivnom svetu. Onima koji nisu pročitali ni stranicu ovog stripa preporučujem da preispitaju svoje zamisli o tome kako nismo sami u svemiru, jer iskreno bilo bi šteta sav ovaj materijal potrošiti na vrstu kao što su Zemljani.

Otvorenog uma treba sagledati ovaj prelepi strip. Preporučujem jer ako nećete biti puni utiska, onda ćete imati neki déjà vu osećaj da ste vi ove svetove videli negde, neko ih je sigurno vešto prepisao… preslikao malo tu i tamo koje uvo skratio, oči promenio ili ste neki svemirski brod baš videli kako vozi neki Wookie. Zar ne? Pokažite mi da grešim i biću spremna da odluku prepustim vama.

Eh, sad o filmu. Na žalost moju veliku, ili ne, moj rodni grad nema bioskop, imamo onaj putujući cirkus koji proizvodi izbor od dva filma i baš propustim Valerijan ne svojom voljom nego sprečena poslom. Naravno, pod izgovorom da pišem članak ni slučajno me srpski robovlasnik ne bi pustio.

 

Tu je internet da ispravi krivu Drinu koju, iskreno, bolje da nisam ni htela da ispravim.
Prvo ako mislite da sam filmski kritičar odmah da ste prekinuli tu nit u glavi, ja sam hedonista žderem dobar film, znam sve o njemu ali…uh (drvlje, kamenje, bacanje 20 na kockice da me uništi počinje) vreme koje sam protraćila gledajući ovaj film mogla sam da pretočim u kvalitetno čitanje.

Ne, nije zbog toga što mi se nije svideo. Film je odličan da je neki Saturday night live omaž stripu i razumela bih prevelika očekivanja nas koji čitamo, ali čitanje nije u modi, došavši do zaključka da film nije ni blokbaster nego remek delo koje je sigurno poklon Lika Besona tvorcima Valerijana, kao nagrada za dugovečnost jednog stripa.

Nije moje da sudim sate i mukotrpni rad animacije, dizajnera kostimografa, scenografa, ali da je ova gluma mogla da bude kvalitetnija je jedan neoprostivi faktor. Znači da vam ne pokvarim film ako hoćete da uživate u njemu kao u umetničkom viđenju stripa pokvariće vam dve izvikane persone koje su trenutno hit i koje nećemo oprostiti Liku jer ima fetiš na neuranjenje loše glumice od kojih posle postaju akcioni heroji koji siluju jednu franšizu dok nam se ista ta ne smuči zbog glume. (Da mislim da Resident Evil, da Mila je mogla da bude zamenjena posle 2. dela kao dobar dan, mrzite me imam pravo da gledam iza mojih rogova.). Naime, ne znam ko je jadnoj gđici Delevin rekao da ume da glumi ali da je mogla da uzme i pročita sve, ama baš sve stripove kao pripremu, mogla je. Rijana, takođe. Sve što može da vas razočara može iskreno njih dve da nema, film bi imao neku realnu dinamiku. Naravno sedela sam i gledala sam film pored nekog ko nije čitao strip i iste komentare smo imali samo iz različitih uglova. Neke uloge treba dati mladim glumicama koje imaju malo širi spektar nego ove dve. Animacije i CGI su prelepi i preporučujem da pogledate zato što sam uvek volela Lika Besona kao pripovedača pored dobre vatre ali fali mu ćumura što se mene tiče.

Da je umetničko delo jeste da neću više da vam kvarim i to je sigurno.

Pročitajte, uverite se sve je do vas ja sam svoje rekla. Mene i dalje svrbi rog zašto baš Rijana a vas…možda uvo da se osvežite nečim.

 

Napoleon Br. 06 Kosovo proročanstvo

Iako je već neko vreme prošlo od izlaska ove epizode, naslov je tako pogođen za letnje dane. Naime pominje se mala, neugledna i ni po čemu posebna ptičica Kos, osim možda po tome što vam njen veseli cvrkut često prekine počinak pa onda vi i niste baš veseli. Šalu na stranu, zaista  ptica koja je veoma obična, živi na svakom kontinentu u šumarcima blizu gradova i sive je i crne boje u zavisnosti od pola, dakle ni izbliza ptica koju bih smo povezali sa mističnim i proročanstvima. Pre bi to bile vrane i gavrani, no videćemo kako je to pošlo za rukom Ambroziniju.

Što se tiče samog proročanstva, ljudi od najranijih vremena žive po njima i drže se reči proroka, navešću neke od poznatijih. Dame imaju prednost, Pitija proročica iz Delfa je verovatno najpoznatija po tome što je Sokratu prorekla slavu, što se desilo godinama nakon proročanstva. Mojsije, izveo je Jevreje iz Egipta vodeći ih u obećanu zemlju usput čineći razna čuda i pripisuju mu autorstvo nad knjigama Tore. Jovan Krstitelj najavio je dolazak mesije i krstio Isusa Hrista na reci Jordan. Isus Hrist, sin Božiji, pripisuju mu se razna čuda, jedno od poznatijih je dizanje Lazara iz mrtvih, začetnik hrišćanstva. Muhamed prorok koji se smatra i osnivačem islama, jer je od Boga dobio prve sure iz Kurana. Nostradamus je autor verovatno najpoznatije i najprodavanije knjige proročanstava, između ostalog predvideo je smrt kralja Francuske, a pošto nije imao čvrste veze sa crkvom optužen je za jeres i saradnju sa nečastivim. Kao što vidite proroci i proročanstva su uglavnom povezana sa Bogom/vima ili nekim nečastivim silama, a pošto su autori već jednom bili tandem i predstavljeni su, možemo videti šta nam predviđa…

Kosovo proročanstvo – Divan letnji dan u imaginarnom svetu, nebo prepuno ptica i Lukrecija koja gnjavi dečaka da joj objasni svrhu onoga što čini, i kada joj zadovolji radoznalost desiće se upravo ono šta je dečak čekao. No, kao što već znamo iz prethodnih epizoda birokratija u imaginarnom svetu je kud i kamo gora i tvrdokornija od stvarne, pa naši junaci moraju zaobilaznim putem  u stvarni svet gde obitavaju njihovi tvorci. Za to vreme, u stvarnom svetu, Napoleon pokušava da malu crnu ptičicu koja nepovezano priča, vrati vlasnicima. Onemogućen da to i uradi, nosi je sa sobom, što mnogo smara Vatroslava i Miroslava jer ptičica ne zatvara kljun. Iste noći, naš heroj ima užasan košmar u kom ima zanimljive goste. Sutradan će ga posetiti vlasnica ptica i objasniti posebnost malog stvorenja i njegovu eksperimentalnu svrhu. Dok Napoleon saznaje detalje o ptičici i slučaju u kojem je lepa doktorka koristi, na drugom kraju grada njegov prijatelj inspektor ima interesantan slučaj.

Našem heroju je doktorka sve simpatičnija. Doktorku u uzvraćanju simpatija prekida poziv kojim joj policija javlja za smrt u porodici, te naš junak prirodno uskače u cipele kavalira. Druga zemlja, drugi grad, inspektor različit od onog kog znamo u Ženevi, mito i korupcija, ma što ne reči i kompletna destrukcija, a sve je u vezi sa slučajem susednoj zemlji. Nakon toga smo opet u Ženevi, gde gresi dedova prete da pređu i zatruju život unuke, ali Napoleon je tu da to spreči. Doktorkin deda će možda i platiti svoje grehe najskupljom cenom, a pošto dr Katja želi da zaštitit dedu, prećutkuje razloge za dešavanja pred policijom i tako Napoleona dovodi u neprijatnu situaciju da laže prijatelja. Pošto su imali težak dan, dr Katja ne želi da bude sama, pa odseda u hotelu našeg heroja, a Napoleon ima snove, svojstvene samo njemu, iz kojih se budi sa idejom kako da reši slučaj u stvarnom svetu. Slučajno budi doktorku, koja insistira da bude prisutna ako reši zagonetku. Ono šta ćemo videti na kraju je mešavina horora i akcije, naime razrešenje priče se dešava na groblju u zoru, i naravno tri, četiri stranice na kojima Dima ima monolog o dešavanjima u slučaju.

Ova epizoda mi se čini jednostavnijom u odnosu na prvih pet, pa bih možda dao nešto slabiju ocenu za scenario, ali ovo je verovatno jako važna epizoda za celokupan serijal, jer Napoleon po prvi put ima simpatije i seksualne aluzije i same namere, dakle razbija famu o samačkom životu, što ovu epizodu čini važnom za priču. Del Vekijev crtež je bolji od Ambrozinijevog ili, da ipak budem fan do kraja, jednak njegovom. I još par stvari koje su mi bila interesantne su, recimo, upotreba maraka kao valute, što na neki način pokazuje koliko kasnimo sa Napoleonom i druga stvar je fazon na samom kraju, gde Napoleon čak i stavom podseti na Gruča. To ne treba da čudi, Ambrozini je to, i dugogodišnji rad na Dilanu je sigurno ostavio traga, ali ovo napominjem jer mi je zbog te fore još uvek osmeh na licu.

Sa vodičem na čaju – Davorin Horak

„Hangar 7 je mala i fleksibilna agencija s iskustvom i brzim odzivom na sve tržišne zahteve. Ne držimo puno do citata marketinških gurua. Volimo svoj posao i uživamo u novim izazovima.“

  1. Sa kojim se sve izazovima jedna ‘mala, fleksibilna agencija’ žanrovski orjentisana kao što je Hangar 7 susreće i na koji način pokušavate da ih prevaziđete?

Moram malo razjasniti situaciju da navedeni citat ne bi previše zbunio čitatelje. Naime mi smo počeli kao marketinška agencija, ali smo izašli iz toga i za svoj core business odabrali sf žanr. E sad to vjerojatno zvuči još nejasnije, jer kako za posao odabereš žanr? Zapravo je vrlo jednostavno. Kao veliki fanovi sf-a odlučili smo se baviti žanrom kroz različite poslovne aspekte i projekte s ciljem na poslovnu održivost. Zašto ne? Pa ljudi žele informacije, vijesti i novosti o žanrovskim knjigama, filmovima, stripovima, igrama, konvencijama – zato smo pokrenuli Inverziju. Ljudi žele čitati sf priče, zar ne? Tako je krenulo sa Siriusom B. Ljudi hoće sf u prijevodu – tako su nastali Titan, Nebula i naše biblioteke. Iako baš ljudi ne čitaju domaći sf, važno je podržati taj aspekt, pa je tako nastala naša biblioteka Solaris što se pokazalo dobrim projektom jer ljudi pišu sf i trebaju mjesto za objavljivanje. Ljudi se vole družiti – tako smo složili žanrovsku Noć knjige i Star Wars dan. Ljudi vole skupljati stvari, pa smo počeli nuditi razne kolekcionarske stvarčice u našem webshopu, ljudi vole nositi majice, pa zašto ne bi nosili one žanrovske koje smo mi napravili. Kao što vidiš, kad tako gledaš na žanr, onda on postaje nepresušno vrelo inspiracija za posao. Pitanje je samo kako ga u konačnici realizirati. Mi smo našli neki svoj put. Što nas dovodi do pitanja izazova. Izazovi u poslu kod nas su kafkijanske prirode i odnose se uglavnom na vrlo nepoduzetničku klimu koja vlada u državi, klijentelizam, groznu birokraciju, nepotizam, crony i mafijaški kapitalizam. Mi smo samo deklarativno demokratska i suvremena kapitalistička država, no kada se krene u praksu onda ti bude jasno s kakvim sve feudalnim vlastodršcima, podobnim uhljebima i zaostalim „manekenima“ imaš posla. Jedini način koji smo mi otkrili da bi kroz tu „močvaru“ plivali jest upornost. Nema odustajanja. Samo naprijed.

  1. Mnogi od nas su odrastali uz stara izdanja časopisa Sirijus. Po čemu je to Sirijus B specifičan, nov, a po čemu možda ‘nastavlja tradiciju’?

Pa po imenu sigurno nastavlja tradiciju :). Zasigurno i po konceptu, koji se zapravo nije puno promijenio od američkog Zlatnog doba. Sirius B je klasičan sf časopis nalik Asimov’su, F&SF-u, Siriusu, Futuri u kojem se objavljuju priče i novele te pokoja kolumna. Ono po čemu je drukčiji (po čemu zapravo može biti drukčiji) su neki detalji i specifičnosti. Jedna takva je naša rubrika „Priča sa zadnje  strane“ koja od autora traži da priču napiše u svega 1.500 znakova. Specifičan je možda po izboru, ali to je opet stvar urednikovanja. Važno je da se objave priče koje su dobile neku nagradu da domaća publika osjeti suvremene trendove, ali važno je pronaći i neke stare i zaboravljene bisere, pa mi tako u svakom broju objavljujemo priču nekog starog ili zaboravljenog autora uz osvrt na njegov život i djelo u kolumni Sirius books. I specifični smo po tome što smo dvomjesečnik za razliku od starog Siriusa, ali to je zapravo stvar naših kapaciteta koji još nisu toliko veliki da pređemo na mjesečni ritam.

  1. Biblioteka Solaris je, takođe, veoma zanimljiv i hrabar poduhvat i iskreno se nadam da će njena izdanja biti nekako dostupnija u regiji. Kako je Hangar 7 došao na ideju da pokrene ovakvu akciju i postoji li neko izdanje u okviru ove biblioteke koje Vam je posebno drago ili se posebno ističe?

Meni je od početka bilo logično da objavljujemo domaće romane. Kada smo mi krenuli bilo je dosta skepse jer se mislilo da domaći autori ne pišu romane (osim par izuzetaka), no meni se činilo da su neki autori koji iza sebe imaju pedesetak ili više objavljenih priča zreli za nešto deblje. Pokazalo se da toga ima, a onda je ispalo da ima i onih koji su preskočili priče i imaju već gotove rukopise. Kad se proširila vijest, odjednom smo imali i više nego što možemo objaviti. Naravno, bilo je tu svega i svačega, ali bila je već na početku fina hrpa iz koje se moglo nešto objaviti. Mi nismo tražili remek-djela ili genijalne knjige (to zapravo i ne postoji, iza takvih obično stoji golem trud i rad kako autora, tako urednika, beta čitatelja i frendova). Sve ostalo je kako se kaže povijest. Jako bih volio da nekako razriješimo taj problem dostupnosti u regiji, ali nažalost da bi to funkcioniralo na neki normalan način treba se razriješiti neke poslovne odnose na razini država za što nema neke političke volje. No, to ne znači da mi nećemo pronaći neki maštoviti način, samo za to treba vremena. Čini mi se da je sve više posjeta hrvatskim konovima izvan zemlje pa onda zapravo ta ekipa služi kao prijateljska kurirska služba. Možda je sazrjelo vrijeme da to nekako posložimo i sistematiziramo. Mislim da mi je upravo pala ideja napamet kako to riješiti. Javim kada vidim je li smislena.

Malo mi je nezahvalno izdvojiti nekog autora iz biblioteke Solaris jer sa svakim imam poseban odnos, prijateljski jer jedino takav i može biti. No ako baš moram, onda bi to bio roman danijela Bogdanovića Noćni vlak za Dukku.

  1. Verovatno se susrećete sa velikim brojem priča i romana koji pristižu na adresu Hangara 7. Među našim čitaocima ima i mladih autora koji se tek oprobavaju u književnim vodama. Šta tačno prevagne da izaberete neki roman i kakav biste savet dali autorima koji pokušavaju da se ‘probiju’?

Na prvu loptu čini se kao da je sve jednostavno, no zapravo i nije. Kada mi dođe nečiji tekst prvo što mi je važno da vidim neki suvisao mejl u kojem me autor informira o svojoj namjeri. Potom da je rukopis formatiran na neki standardan način. Znam da to ovako zvuči kao da je forma važnija od sadržaja, ali zapravo to nije tako. Kada autor pošalje suvislu poruku ili kratko pismo, ima lijepo strukturiran rukopis, bilješku, kontakte, onda znam da se autor potrudio ostaviti dojam, ali se vjerojatno potrudi i malo editirati tekst, ispraviti barem osnovne greške i slično. To sve ukazuje da se brine za svoj tekst. To je zapravo prvi korak jer kada mi dođe u privitku ogroman roman s tisuću fontova, s porukom u kojoj ne znam ni tko ni što mi je poslano, onda obično to ide odmah u koš.

Često autori promaše i po izboru teme pa se ne informiraju kome šalju tekstove. Zna se dogoditi da tako dobijem neki krimić ili vestern pa se ljudi čude kad ima kažem da mi to ne objavljujemo, oni onda pitaju zašto, jer da njihov je roman baš dobar, a ja onda moram objašnjavati da mi naprosto ne objavljujemo ono što nije spekulativna fikcija, nakon toga me pitaju kako to pa što vi niste izdavač, ja nakon toga više ne odgovaram

Nakon toga glavna mi je stvar da autor želi poslušati primjedbe na svoj rukopis i ono što je tada važno je njegova reakcija. Ja nisam od onih urednika koji teraju po svom, ja volim reći što mi smeta i zbog čega mislim da nešto treba popraviti, a nakon toga očekujem da autor uđe u raspravu, da brani svoje odluke, da znam da promišlja o svom tekstu i da želi pronaći najbolje rješenje, a da to, da tako kažem ostane „njegov tekst“.

Pa da rezimiramo savjete „probijačima“. Prvo, na netu ima informacija kako strukturirati tekst i što slati (idealno pismo namjere, sinopsis i nekoliko poglavlja s bilješkom autora), i informirati se o izdavaču. Potruditi se da napisano bude popeglano najviše koliko se može – dati čitati prijateljima, znancima i nakon toga fino zapakirati i poslati. Ništa od toga nije garancija, ali otvara vrata.

 

  1. Sa kojim autorom, ili možda urednikom, bi Davorin Horak najradije popio čaj/kafu ili možda neko pivo uz neobavezan razgovor?

 

Samo troje mi u ovom trenutku padaju napamet, prgavi Harlan Ellison, manga Gardner Dozois i Moorcock iz doba New Worldsa šezdesetih godina prošlog stoljeća.

 

  1. U Hrvatskoj Inverzija.net, u Srbiji Autostoperski vodič kroz fantastiku na istoj misiji. Kao iskusniji kolega, imate li neki savet za naš tim?

 

Nema tu baš puno mudrosti, što više autorskih članaka, što redovitije objave i što veća redakcija. Dobra podjela posla i specijalizacija autora da doista pišu o onome što znaju. Što više naglaska na klasično novinarstvo, jer toga najviše nedostaje pa onda to rezultira lošim tekstovima, krivim informacijama ili nezanimljivim materijalom. A to je važno pogotovo danas kada je izvora informacija na pretek i skoro sve se može provjeriti. U svakom slučaju, samo ustrajno.

Romerova zombi zvezda

Francine Parker: They’re still here.

 

Stephen: They’re after us. They know we’re still in here.

 

Peter: They’re after the place. They don’t know why; they just remember. Remember that they want to be in here.

 

Francine Parker: What the hell are they?

 

Peter: They’re us, that’s all, when there’s no more room in hell.

 

Stephen: What?

 

Peter: Something my granddad used to tell us. You know Macumba? Vodou. My granddad was a priest in Trinidad. He used to tell us, „When there’s no more room in hell, the dead will walk the Earth.“

 

Zora živih mrtvaca

Smrt jednog od najvećih majstora horora svih vremena je odjeknula je prejako, kako i dolikuje, s obzirom na to o kakvom se kalibru vizionara radilo. Nakon 77 godina života i pionirskog rada u domenu strave i užasa, Džordž Romero je prešao prag na kojem je igrao čitavog života, i otišao tamo odakle su i njegovi dragi zombiji dolazili sve ove godine. Kratka i teška bolest je odnela jednog majstora stare škole režije, koji je ispoljavao sve kvalitete pravog vizionara i pionira žanra, kome je posvetio čitav svoj život. Čak je i njegova smrt bila u znaku raspadanja usred teške bolesti, da za kraj doda žig realizma i fatuma na sve što je za života učinio.

Da ne ispadne kako pišem hvalospeve (a, činjenica je da mi je pokojni Romero u top ten režisera), pokušaću da u znak sećanja, kao svojevrstan omaž autoru dam kratak pregled njegove plodne karijere, i objasnim zašto mislim da je jedan od najvećih majstora žanra. Pre svega ću se fokusirati na prva tri dela zombi heksalogije, jer je tim filmovima potpuno promenio pravila igre u okvirima žanra. Kao prvo, treba postaviti kriterijume koji bi bili dovoljno objektivni da nekoga okarakterišu kao uticajnog u određenoj oblasti stvaralaštva. Zatim, izdvojiti stilske i druge stvari koje ga čine posebnim i neponovljim autorom.

Dakle, uticajne ljude na sve strane prepoznajemo po tragovima inspiracije, iskrama za koje su se drugi hvatali i na taj način nadograđivali ili razvijali sopstveni opus. Nema sumnje da je baš Romero odredio glavni pravac tzv. zombi filmova, kao podžanra creature feature horora, i tzv. filma katastrofe. S tim što, da bi se neko proglasio velikim, neponovljivim, ili jednostavno – majstorom, potrebno je da se nekoliko kriterijuma ispuni. Prvo, tehnički deo mora da bude skoro pa besprekoran, a nesavršenosti mogu da budu opravdane jedino stilom.  Dakle, režija je na prvom mestu, kao i način na koji se barata dostupnim sredstvima.

Druga stvar je koliko daleko dopire ideja koja se predstavlja, tj. u kojoj meri i kako utiče na celokupnu scenu, pa i šire.

Zatim, kako se ta ideja širi, modifikuje, i kako pogađa i druge oblasti i medijume stvaralaštva.

Krenućemo od ideje. Sami zombiji pripadaju afro-haićanskom folkloru, i, gledajući hronologiju, verovatno su najstarija živa legenda sačuvana do današnjeg dana. U Vudu religiji imamo sve vreme prisutne zombije kao bitan faktor okultnog dela čitave priče, a ono što naglašava horor momenat jeste činjenica da je ovaj magijski aspekt takoreći „zabranjena“ stvar za javno iznošenje (možda je Zmija i duga jedini film koji se suštinski bavi Vudu aspektom zombizma). S tim što zombiji u okviru Vudu folklora imaju sasvim specifičnu namenu, i pravljeni su i kontrolisani od strane Vudu magova i čarobnjaka (Bokora). To nije ideja kojom se Romero u početku vodio.

Da bismo razumeli njegov koncept i kontekst upotrebe zombija, treba se samo i isključivo pozvati na Ričarda Metisona i „Ja sam legenda“ novelu. Više puta ekranizovana (Poslednji čovek na zemlji, Ja sam Omega, Ja sam legenda), ova novela je poslužila kao inspiracija Romeru da sa prijateljem, Džonom Rusoom, napiše trilogiju, koja je prvobitno bila zamišljena kao horor komedija, da bi na kraju u potpunosti bila prepuštena autorovoj improvizaciji. Dakako, Romero nije želeo vampire, kao glavne protagoniste Metisonove knjige, već Gulove, ljude koji su skoro umrli, i koji se vraćaju kako bi jeli meso živih. Sam Metison nije bio oduševljen činjenicom da se Romero otvoreno poziva na njegovu priču, ali se nije ni previše bunio, ceneći pre svega pokušaj da se iskoristi njegov univerzum kao podloga za alternativnu priču.

They’re coming to get you, Barbara!

Ova kultna rečenica je otvorila jednu sasvim novu eru, koja se razgranala u nebrojeno mnogo poglavlja u horor filmu. Svi pamtimo scenu kada Barbarin brat pokušava da uplaši glavnu glumicu pričama o „čudnim“ dešavanjima na  groblju, neposredno pre momenta kada i sam bude napadnut od strane zombija, usred bela dana. Odlična šminka, sjajna režija, i drakonski početak najkultnijeg zombi filma svih vremena! Ovo je svakako momenat kada treba pomenuti, ali i zaboraviti nekoliko filmova pre toga: Beli Zombi (kao prvi Zombi film ikada snimljen), Dolina Zombija,  Vudu čovek. Jer, svi su oni jako dobri na svoj način, ali niti jedan nije imao pokretačku snagu Romerovog vizionarskog genija, da od toga stvori neuništivu franšizu.

Ceo projekat je snimljen sa budžetom od oko 114.000 dolara. Prvobitni budžet je bio 6.000 dolara, da bi još nekoliko učesnika projekta ušli sa svojim novcem, kao deoničari. Na kraju se priključio i studio Image Ten (osnovan od strane Romera i par prijatelja), i došlo se do konačne, ali ipak skromne cifre. Film je u Americi i svetu ukupno zaradio oko 30 miliona dolara. To je svakako Romeru dalo vetar u leđa, jer, budući da je radio na projektima poput reklama i kraćih formi, uvideo je (kako i sam kaže) potrebu tržišta za bizarnostima.

Tako da činjenica da on lično i nije toliko zagovornik ideje o društvenoj kritici u svojim filmovima zapravo ima kontra-utemeljenje kod samog autora. Romera je jako interesovao marketing, moć reklame, potreba ljudi da im se stvari upakuju i predstave što bizarnije. Jedino što je nerado pričao o svojim filmovima kao o tačnim i gotovim konceptima, više se smatrajući improvizatorom i eksperimentatorom, ipak ostaje jedan očigledan kod koji se nepromašivo javlja kao ključ za tumačenje. Naime, Romera interesuje borba ljudi protiv trendova koji ih konzumiraju, u slučaju njegovih filmova – bukvalno konzumiraju. Ja imam svoju ideju kojom se linijom njegova zombi heksalogija kretala, pa ću pokušati da je obrazložim, imajući u vidu i njegove usputne projekte. Pre svega, bitna je inicijalna trilogija, koja je postavila temelje.

Zapravo, moja teza je da se Romero nije bavio isključivo hororom kulture masovnog konzumerizma, već pre svega hororom trenda vremena i hororom ljudske psihologije u momentima katastrofe, te da je u tom smislu jako dobro uhvatio neke bitne istorijske momente, i predstavio ih kroz šest alegorijskih filmova. Svakako da se masovni konzumerizam uveliko upotrebljava kao glavni momenat nastanka strave, jer hiperbola jeste glavno Romerovo oruđe. Tako da, kada imamo sliku od nekoliko hiljada zombija, mi ustvari imamo sliku sistema koji konzumira sopstvene konzumente.

Paradoksalno ovom opštem momentu, tu se javlja čitav niz pojedinačnih situacija koje duboko zadiru u psihologiju horora. Npr. da li bismo mogli da prožderemo člana sopstvene porodice, ili da dozvolimo da on nas proždere, jer na kraju se sve svodi na želju za mesom? Koliko smo u stanju da odolimo potrebama najbližih, kao i da prepoznamo trenutak kada njihova ličnost odlazi, a u tom raspadajućem telu ostaje samo želja za konzumacijom? I, koliko se sami menjamo u situacijama kada smo primorani da se povinujemo okolnostima, ali i da prihvatimo sopstvena pravila preživljavanja?

Sve su to ključni motivi Romerove heksalogije, ali, da krenemo od početka. 1968. godina nam donosi Noć živih mrtvaca, prvi u nizu, film koji je postavio temelje čitavoj subkulturi, koja je još uvek u zamahu i širi se poput zombi-virusa. U priču nas uvodi amaterska glumica Džudit O’Dea, u ulozi Barbare, koja sa svojim bratom odlazi u provinciju da poseti majčin grob. Još u kolima se čuje radio, koji konstantno prekida, kao i spiker koji obaveštava ljude o nečemu bitnome. Na dalje, Džon pokušava da uplaši Barbaru pričama iz detinjstva, dok u pozadini vidimo čoveka, koji se naizgled kreće bez cilja, ali im se polako približava. Džonove reči „dolaze po tebe, Barbara“ se zapravo ostvaruju samo nekoliko trenutaka kasnije, jer se ispostavlja da je čovek iz pozadine zapravo prvi zombi koji se pojavljuje u Romerovim filmovima. U napadu Džon gine, a Barbara pokušava da se izvuče, i završava u nekoj kući, u ruralnoj sredini.

Sam početak je jako brzo, ali istovremeno dozirano i znalački režiran, tako da se dinamika postepeno pojačava a napetost se gradi iz momenta iznenađenja. Nema očekivanja od strane glavnog junaka, zapravo je Barbara bačena u situaciju u momentu, a ta situacija je ono što je jedina realnost trenutno. Ovakav zaplet je viđen samo kod Romera, i mislim da je to njegov univerzalni patent za građenje momenta strave. Naime, momenat buđenja i surovog otrežnjenja, kada se shvata da je realnost surovija i gora od najcrnjeg košmara, i da nemamo više čega da se plašimo u snovima, jer nas gore stvari čekaju kada se probudimo. Ovaj momenat je dobro potkrepio u sledeća dva nastavka.

Ono što se na dalje dešava, u potpuno improvizovanoj atmosferi, sa polu-profesionalnim glumcima, koji su dobrim delom sami dodavali delove scenarija za vreme snimanja je sledeće. Ruralna sredina i akcentovanje porodičnih odnosa kroz sebična i veoma lična ispoljavanja. Svi postaju, ili robovi sopstvenog kukavičluka i svoje verzije nagona za preživljavanjem, ili postaju korisni članovi zajednice, spremni čak i na žrtvu, ukoliko je to poslednje što se može učiniti za spas drugoga. Poput pozorišnog mizanscena, imamo prisutan radio (kasnije i TV), sa koga se stalno izveštava o čudnoj epidemiji ubistava. Upada u oči kako je to jedina radio stanica, kao i jedina ponuđena priča, a tiče se navodnog prolaska neke komete pored zemlje, koja je volšebno prouzrokovala epidemiju živih mrtvaca.

Ben (Dvejn Džons), je afro-amerikanac, i jedini glas razuma u maloj zajednici punoj šovinizma i predrasuda. Tu je još nekoliko sporednih karaktera, i svu su smešteni u kući u kojoj su domaćini sveže stradali, pa zatim ponovo ubijeni, kada su se vratili iz mrtvih.

Da ne prepričavam detalje filma, bitno je akcentovati građenje zapleta i obrta, kako bi se naglasio Romerov ključ za tretiranje žanra. Naime, postoji sveznajući narator, koji je predstavljen radiom i program koji se tek povremeno hvata. Vlada obaveštava građane o svojoj verziji istine, ne dajući puno podataka o tome šta se tačno dešava, ali zato pružajući masu izgovora i saveta koji baš i nisu od koristi. Taj opšti momenat priče je ono šta pravi razliku u ponašanju likova, jer tu svako shvata da je vreme za njegovu dozu građanske neposlušnosti, te da se valja organizovati.

Lažni i pravi autoriteti stupaju u sukob, i u toj situaciji se Ben postavlja kao najracionalnija osoba. Dakle, predstavnik onog dela populacije koji nikako nije popularan u to doba, ali Romero skida maske rasnih predrasuda i stavlja atribute vođe upravo u ruke afro-amerikanca.

Time se nije raščistilo samo sa rasizmom i šovinizmom, već se akcentuje sama sposobnost preživljavanja, kao i neke osobine koje će do kraja obeležiti njegove likove. Naime, radi se o ideji solidarnosti, praktične mudrosti i mogućnosti sagledavanja šire slike. Romerovi glavni junaci ne veruju sistemu, medijima, lažnim autoritetima, oni dolaze kao ljudi koji su do tada bili u potpunoj senci režimskih sluga, da bi upravo za vreme apokalipse pokazali u kom delu društva su skriveni pravi kvaliteti. Ono sa čime se takav junak sreće je gotovo uvek izdaja ili nepromišljeni postupak od strane pohlepnog saradnika, tako da se bitka vodi na dva fronta. Protiv zombija, spolja, i protiv ljudi, iznutra.

Uglavnom, sve nepredviđene situacije su zasnovane na ispoljavanju slabosti karaktera svake pojedinačne uloge. Građenje zapleta zavisi upravo od fine gradacije ispoljavanja ključnih ljudskih osobina. Momenat strave je u tom smislu trostruk. Postoji laž i nesposobnost sistema, postoji posledica u vidu epidemije, i postoje ljudi koji ispoljavaju najniže osobine za vreme trajanja takvih situacija. U tom smislu, sve vreme je sve otvoreno za obrt u zapletu, jer je promenu moguće očekivati iz bilo kog od navedenih pravaca.

Ovo se jako dobro vidi na kraju filma, kada su Barbari progledali kroz prste za ubistvo čoveka, ne zombija, jer su okolnosti neobjašnjive, a nikome nije potrebno previše objašnjenja jer se ionako mnogo toga zataškava. Sam kraj ne donosi otrežnjenje. Naprotiv, noć se preživela nekako, ali napolju su bande razularenih i opijenih ljudi, koji ne prezaju ni od čega, i pokazuju najniže strasti.

To je sam početak Romerove odiseje u svet zombija i tzv. film katastrofe. Jutro ne donosi ništa novo. Sve što je u toku noći viđeno kao pojedinačni slučaj je sada metastaziralo i prisutno je svuda. Mase poluorganizovanih ljudi, nasuprot masama naizgled neorganizovanih zombija. Ono do čega će se doći jeste da su zombiji u prednosti, imajući na umu samo jedan cilj, i usmeravajući sve svoje snage ka tome. Ljudi su podeljeni, međusobno zavađeni, i predstavljaju sami sebi verovatno veću opasnost od samih zombija.

Ruralna sredina jeste metafora za jedan ograđeni i nazadni način razmišljanja, koji sa spoljnim svetom ima kontakt preko jednog radio ili TV kanala, a šira slika jeste alegorija čitavog društva. Stil režije je po uzoru na rani noar, naročito u rasveti i kadriranju, u kombinaciji sa nekoliko dugačkih scena snimanih napolju, koji zajedno čine jako funkcionalnu, gledljivu i brzu celinu.

Da bismo razumeli Romerov pristup njegovim idejama, moramo reći da se on uvek „branio ćutanjem“, čak i kada je bilo očigledno da upućuje na određeni društveni problem. Npr. u Noć živih mrtvaca on ulogu afro-amerikanca vidi kao sasvim normalnu za vodeću. U to vreme su mu puno zamerali na tome da je time samo naglasio rasnu podelu u Americi u to doba. Romero je išao uvek korak dalje od kritike, optužujući ih da su oni jedini koji vide rasizam tamo gde on vidi glumu.

Dakle, čak iako mu je bila namera da osvesti ovaj socijalni momenat, nije nikada dozvoljavao da bude uvučen u niskobudžetnu polemiku sa kritikom, tako da su njegovi filmovi zapravo najviše dobijali na značenju tek kada bi bio napadnut od kritike, i tek kada bi uneo još veću pometnju u tumačenje. U stvari su ga ideje zanimale u smislu konteksta, daleko više nego u smislu ideologije, što mu jeste dalo vanserijsku veličinu, i što je glavni razlog zašto je prihvaćen od strane ogromne većine, kako kolega, tako i recipijenata.

Pečat tumačenju Romerovih filmova, naročito NOTLD, dao je filmski istoričar Robin Vud, tvrdeći da zombiji zapravo predstavljaju galopirajući američki kapitalizam. Nadalje se sve može uklopiti u priču, taj kapitalizam proždire „ruralne“ umove konzumenata, masu koju uglavnom čine neobrazovani i puni predrasuda, na taj način kačeći i ono malo ljudi koji su pravi pokretači pomene. Kanibalizam je ono do čega nas kapitalističke ideje polako dovode, što se vidi u porodičnim odnosima, kada je neizvesno ko će koga proždrati i u kojoj je meri degradacija ličnosti uzela maha. Borba je svakako neizvesna i nepredvidiva, a u ovom ključu možemo bez problema tumačiti i nastavke. Samo oprezno, jer Romero je uvek imao širu sliku u glavi…

U svakom slučaju, horor ovim filmom dobija novi zamah i materijal za građenje strave. Najvažnija je jukstapozicija samog izvora strahova. To više nije psihološki momenat u nama (iako igra izvesnu ulogu u građenju zapleta) niti je natprirodna ili okultna sila u pitanju. Nije ni pomahnitali ubica. Horor je realnost. Sve čega smo se plašili više nije skriveno u podsvesnim dubinama, niti više koristi psihološke motive kao okidače. Najgore se dešava upravo sada i ovde, a tako Romero počinje svaki svoj film iz zombi heksalogije – bacanjem likova i gledaoca u srce apokalipse, kao da se upravo sada dešava, ostavljajući ih same sa svojim prirodnim sposobnostima za preživljavanje.

Kraj je zapravo početak, što će se pokazati na dalje, u narednih pet nastavaka. Prvi deo je samo zagrevanje za ono što sledi, prosto se moralo od nečega početi, a na dalje ćemo videti da je u Romerovom univerzumu čitav svet sve vreme zahvaćen epidemijom.

When there’s no more room in hell, dead will walk the earth

Naslov na filmskom plakatu je najavio novo poglavlje u Romerovom opusu, tačno deset godina od više nego uspešnog NOTLD. Kako nastavku, i vremenskoj liniji i dolikuje, nakon noći sledi – zora! I to kakva zora! Prepuna apokaliptičnih dešavanja, običnih ljudi u bezuspešnim pokušajima da se organizuju, zombija koji probijaju sve barijere… Ovoga puta, sve je ispoštovano za uspešan nastavak franšize, ali pre svega, to je urađeno po ličnom receptu, i stavljen je lični pečat na čitav projekat. Ponovo, ovoga puta u velikom stilu, Romero nije želeo da koketira sa određenom ciljnom grupom, već se hrabro i smelo upustio u avanturu ekranizacije sopstvene ideje. Samo, ovoga puta, Ričard Metison nije imao ništa s tim. Tu je bio samo Romera i njegova beskrupulozna istrajnost u realizovanju isključivo sopstvene vizije. Sve ideje koje su eksploatisane zarad snimanja ovog remek dela jesu interpretirane lično, od strane Romerovog zombi-genija. Ako je deset godina pre toga zvezda rođena, pa upala u zimski san tokom kojeg se posvetila snimanju eksperimentalnih projekata, ovoga puta je ta zvezda zasijala punom snagom, a zadah raspalih tela u divljoj potrazi za ljudskim mesom se poput nezaustavljive zaraze proširio po svetu.

Romera je davne 1974. jedan prijatelj odveo u obližnji tržni centar. Bio je fasciniran idejom da bi u slučaju opasnosti ljudi u njemu mogli dugo da prežive. To je Romeru dalo ideju za glavnu lokaciju nastavka. Stari fan NOTLD i majstor rane faze giallo horora, Dario Arđento (Suspiria, Profundo Rosso, …) se umešao u čitavu priču, i zajedno sa Romerom i Tomom Savinijem na mestu majstora za šminku, učestvovao u pisanju zapleta i scenarija. Arđento je čuo da Romeru trebaju finansije za nastavak, i prosto se umešao, s obzirom na to da je lično bio oduševljen prethodnim filmom. Budžet je bio znatno veći nego za prvi zombi film, ali i dalje ne  toliko visok. Oko milion i po dolara, koje je film u Americi i ostatku sveta pretvorio u nekih šezdeset miliona.

Ponovo, skromna glumačka postava, Ken Fori (od skoro poznat i našoj publici… ), Dejvid Emdž, Skot Rajninger i Gejlin Ros su se našli kao glavna četvorka karaktera u filmu s tim što je Ken Fori (ponovo afro-amerikanac) poneo sav teret glavne uloge. Videlo se od samog starta da Romera ponovo neće interesovati izolovanje kadrova i pravljenje savršene kompozicije, već upravo akcentovanje dokumentarizma u snimanju i montaži.

Tu je gomila statista, od kojih svako naizgled pokušava da radi svoj posao, dok istovremeno doživljava čitavu apokalipsu na sopstveni način. U tom smislu, režiserske instrukcije glumcima su svedene na razumni minimum, a kamermanima i statistima je praktično data puna sloboda, naravno, u okvirima zadatog prostora i pravila apokalipse.

To nas dovodi do toga da nam naturščik gluma nimalo ne smeta – naprotiv! Romero genijalno ubacuje obične ljude, sa kojima se možemo identifikovati u svako doba, sa svim svojim predvidivim i nepredvidivim reakcijama. I, ponovo zaplet i tenzija se baziraju i izgrađuju isključivo oslanjajući se na nepredvidivost (ili – beskrajnu predvidljivost?!) ljudskog karaktera.

Tako je sve podređeno dinamici i atmosferi, bez prevelike gradacije filmskih elemenata po važnosti. Npr. svetlo jeste važno, ali ako završava posao u tom momentu, baš kao i zvuk. Na prvu loptu deluje kao da se sve raspada, ali Romero u montaži stvari pegla do savršenstva, jer je očigledno da sve vreme zna da dozira odnos kadrova i scena, čime pada u vodu kritika nešto slabije rasvete i zvuka.

Romero se sve vreme ponaša kao da režira dokumentarac a ne igrani film, ili kao rijaliti šou, i to treba imati u vidu prilikom konzumacije. Ako želimo utisak dokumentarizma, uzećemo prosečne glumce, bliže nekim drugim nego glumačkoj profesiji, i pokušati da scenu i zvuk dizajniramo kao da smo upravo tamo. Ne postoji naglašena gluma poput pozorišne niti akcentovana ekspresija na bilo koji način. Atmosfera je ta koja je naglašena, i koja gledaoca uvlači u sebe, tako da se prilikom gledanja zapravo očekuje konstantna interakcija, jer, Romerova režija (makar u ovom filmu) jeste postavljena kao mamac za gledaoca.

Početak naglašava odnos snova i realnosti. Legendarna scena u kojoj Fransin (Gejlin Ros) sanja kako iz zida zatvorene prostorije izlazi gomila ruku pomahnitalih zombija, i buđenje usred realnosti koja je još  gora. Nema druge realnosti do realnosti. Snovi više ne znače ništa, košmari su uzdignuti na nivo čulnog doživljaja i u toku je opšta kataklizma i evakuacija. Fransin nema vremena da razmišlja o tome šta je sanjala, bačena je u realnost. Tako je ujedno na izuzetan način premošćena barijera „ovo ne postoji“ pitanja kod gledaoca, jer je umesto postepene gradnje, i samim tim ostavljanja prostora za lično tumačenje, uvedena bačenost u priču, poput iznenadnog buđenja. Dakle, ono što Romeru uspeva jeste da ubedi gledaoca da se od prvog trenutka filma našao usred zombi apokalipse, ne ostavljajući prostora za dodatna pitanja. Ovo samo po sebi znači da je režiser bačen na slatke muke, nakon maestralno odrađenog početka, i da će na dalje improvizovati po sopstvenom nahođenju, jer je ubedio posmatrača da radi pravu stvar.

Naši junaci nekako uspevaju da se dokopaju helikoptera, i kreću da beže iz okupirane TV stanice. (ponovo motiv kao u prvom filmu, s tim što su ovde i mediji okupirani, i potpuno bez mogućnosti da isprate dinamiku događaja). Usput se sreću sa prizorima koje smo videli na kraju prvog dela. Osrednje organizovani pripadnici civila i nacionalne garde se igraju gađanja zombija, izbacuju i iživljavaju najniže strasti, da bi se na kraju sve to smenilo bezličnim pejzažima. Stiče se utisak da je dalje od grada i civilizacije bolje. Međutim, videće se da neke glavne arterije upravo te civilizacije pulsiraju i na udaljenim mestima.

Usput nailaze na veliki tržni centar, i rešavaju da tu ostanu neko vreme. Moguće je tražiti simboliku u tome da se kreće od krova, hijerarhijski najbolje pozicije, sa koje kreću naniže u čišćenje životnog prostora, kako bi se opet vratili gore. Ali, mislim da Romero nikada nije imao nikakvu prenaglašenu simboliku. U samom startu sam rekao da je veoma klizav teren tumačenje Romerove heksalogije SAMO na osnovu pretpostavljene kritike potrošačkog društva i kapitalizma. Jer, on je zamišljao ljude i situacije, ne etikete i konstrukte.

Drugo, zanimao ga je bizarni deo konzumerizma, ne toliko simbolika, koliko potreba da ljudi budu preplavljeni bizarnostima. Kako se ove dve linije tumačenja često poklapaju, sasvim je legitimno ostaviti prostor za tumačenje u oba smera. Iako sam lično na Romerovoj strani, i smatram da je kritika potpuno bačena u drugi plan, bez obzira na to što je ponekad očigledna, te da je akcenat na tome ko smo mi i šta sebi radimo, kakav se horor na globalnom planu stvara, kada krenemo da bivamo prepušteni sopstvenim veštinama preživljavanja.

Ono što se u nastavku dešava prati liniju propovedanja klasičnih pravolinijskih drama, sve do određenog momenta. Naime, imamo junake bačene u niz situacije koje jako uspešno rešavaju, a koje su po gradaciji sve teže i teže za rešiti. To dovodi do toga da se „zborno mesto“, pomenuti tržni centar očisti i utvrdi, te osposobi za normalan život i funkcionisanje. Zombiji su napolju, unutra je sigurno, i likovi se mogu posvetiti naizgled svakodnevnom životu i uživanju u stvarima koje su nekada radili, a koje im ponovo osposobljeni veliki objekat dozvoljava da rade ispočetka. Sve deluje krajnje idilično i monotono, sve do momenta dok se ne pojavi nova opasnost.

Ta nova opasnost jesu drugi ljudi, takođe dobro organizovani i daleko brojniji. Oni prirodno žele da osvoje tvrđavu za sebe, i ponovo je apsolutno sve u igri. Osim toga, ponovo imamo momenat buđenja. Pola sata filmskog krešenda naših junaka je zapravo predstavljeno kao san, kao scena sa samog početka filma. Ovoga puta nije bio u pitanju košmar, ali se svakako barata sa idejom eskapizma u momentima kada se čitav svet raspada. Dakle, nastavak filma, zadnjih 15-ak minuta jeste režija u realnom vremenu, baš kao i na početku, i govori nam o tome da se košmar nikada nije ni prekidao.

Naravno, pobedu uvek odnosi brojnija i organizovanija ekipa, a mi usput imamo snimljenu gomilu sekvenci koje predstavljaju „tipologiju“ zombija i konzumerizma. Tu je budistički monah, jednako u potrazi za mesom kao i svi. Tu je gojazna i nakita prepuna žena, kojoj napasnici skidaju nakit sa tela iz čiste obesti, što je još jedan trenutak koji Romero uzima u obzir kod  građenja hiperbola u svojstvu podupiranja žanra. Sve što se može naglasiti, postaće prenaglašeno u takvom trenutku. Sve što je slabost će verovatno završiti proždrano.

I tako se film završava sa scenama pregaženog i zapaljenog tržnog centra, i begom helikopterom u poslednji čas. Ide se u neizvesno i nepoznato, nema se predstava kuda i kako, a košmar se svakako nastavlja.

Sarah: Maybe if we tried working together we could ease some of the tensions. We’re all pulling in different directions.

 

John: That’s the trouble with the world, Sarah darlin’. People got different ideas concernin’ what they want out of life.

Dan živih mrtvaca (1985) nam dolazi nekoliko godina kasnije. Svakako razgovaramo o istom univerzumu, možda čak i o nekom alternativnom nastavku sage u kojoj nije bitan razvoj putanje glavnih junaka, već pre ideja koje Romero obrađuje.

Romeru i Tomu Saviniju se pridružuje i Greg Nikotero (kao Savinijev asistent i kao jedna od sporednih uloga), što je mladog Nikotera izbacilo u sam vrh u poslu kojim se bavi. Nakon ovog projekta, zapravo nema zapaženijeg horora ili fantastike koji ne nose njegov potpis, pa se tako pojavljuje i kao glavni supervizor šminke i specijalnih efekata u Okružen mrtvima serijalu, koji direktno vuče korene od Romerove heksalogije.

Kao što citat govori, i kao što je sam Romero izjavio, ovaj film ima nešto drugačiju, zapravo verovatno čisto psihološku koncepciju. Na ovom mestu ga je zanimalo kako naši različiti pogledi na svet, i borba za vlastito mišljenje i metode postupanja mogu uticati na razrešenje eventualne krizne situacije.

Sada imamo u igri dobro čuvanu podzemnu vojnu bazu, ograđenu i sakrivenu spolja. Dole su blokirani tuneli, u kojima su zarobljeni zombiji. Baza je pored pregaženog grada, u koji se povremeno helikopterom ide po namirnice i u izviđanje. U bazi su vojnici, glavni naučnik, i nekoliko civila.

Sve ovo deluje kao ozbiljan istraživački centar. Vojska doktoru nabavlja zombije zarad eksperimenata, jer se na leku radi sve vreme. Zalihe ponestaju, leka nema, i javljaju se podele na kaste, kao i prve varnice.

U suštini, u prvom planu je odnos hladnog i racionalnog naučnog pristupa, suprotstavljen jednoj uskoj ali odsečnoj i pragmatičnoj vojničkoj ideologiji. U pozadini je priča dvoje civila, Sare i Džona, koji zapravo jedini vide problem sa stanovišta nekoga ko treba da preživi u zajednici i sačuva što više ljudskih osobina. To je već treća strana. Ali, da stvari budu zanimljivije, Romero u priču ubacuje „osobu“ zvanu Bab, polu-pripitomljenog zombija, doktorovog ljubimca i verovatno glavnog nosioca zapleta.

Doktorov odnos sa Babom je naizgled zanimljiv, ali i naučno hladan i racionalan. U liku doktora je oličena fanatičnost nauke u njenoj potrazi za rezultatima, i nemogućnost da se obrati pažnja na sitnice. To je upravo ono što vojnički deo baze dovodi do ludila, jer su oni izloženi svakodnevnim, najsitnijim aktivnostima koje su sve do jedne jako opasne i životi se konstantno dovode u pitanje. Odnos militantnog i naučnog fanatizma je sve vreme jako potenciran u seriji scena koje gradiraju tenziju i predstojeću katastrofu. Ono što drži nekakav balans između te dve strane jeste Bab. On je ulog doktoru da ima napretka (kao i da je njegov život vredan hrane koju mu daju svakog dana), i da se zombiji mogu potisnuti ukoliko se dresiraju i ukoliko ih nateramo da rade za nas. Vojnici su u neverici, ali ipak pokazuju dozu strahopoštovanja, pa nastavljaju da snabdevaju bazu, delom i zato što je to jedino što znaju i mogu da rade. Dakle, Bab daje smisao obema stranama, i ključni će se preokret desiti onoga momenta kada on više ne bude bio važan i vredan za održavanje u životu.

Sara i Džon pokušavaju da izvuku situaciju potencirajući ideju zajedništva, ali zapravo stvari padaju u vodu kada se fascinacija Babom izgubi, i kada obe strane krenu da se bore za sebe, videći jedna u drugoj neprijatelja. Ovo je još jedan trenutak na koji treba obratiti pažnju. Bab nije samo zombi, on je nada svih fanatika ovoga sveta da se stvari mogu preokrenuti u sopstvenu korist. On je travestija naših najviših želja i nadanja, a prepoznavanje tog momenta od strane Sare i Džona zapravo uvodi pravi horor u priču. Oni shvataju da su okruženi sa tri strane, jednako zaluđenim neprijateljima i da je jedina vrednost koju tom trenutku trebaju braniti isključivo život.

Kao i u prva dva dela, čitav sistem se urušava sam u sebe, a preživeli beže helikopterom, bez ikakve nade u bilo šta sem u puko preživljavanje. Tako je i „survival“ zapravo ušao kao podžanr na velika vrata u horor. Ovim trećim filmom nije samo postavljeno pitanje naše komunikacije i problema koji iz toga slede, već i koja je vrednost najviša u momentu kada se sve urušava. Čini se da je Romerov odgovor jasan i nedvosmislen. Nikakve prenaglašene osobine, i nikako gubitak ljudskosti jesu dve poželjne stvari koje će nam omogućiti da preživimo svaku katastrofu. Preživljavanje jeste suočavanje sa realnošću, izlazak iz snova, koji se nikada ne završavaju dobro ukoliko negiraju ono što nam se upravo događa.

Kasnije su usledila još tri filma, Zemlja mrtvih (2005), Dnevnik mrtvog (2007), i Opstanak mrtvih (2009), koji su dosta slabije prošli, i predstavljaju slobodniji režiserski pristup, osim prvog pomenutog, koji je imao nešto veći budžet i poznatiji kasting (Denis Hoper, Asia Arđento, Sajmon Bejker, Džon Legiuzamo).

Poslednja tri filma neću posebno obrađivati, jer su zapravo sledili već jako dobro utabanu stazu nakon prvog dela. Uticaj početne trilogije je toliko veliki da je nemoguće u ovom trenutku sagledati sve potencijalne linije širenja niti se naziru krajnje posledice. Naravno, toliki kvantitet je žrtvovao kvalitet na nekim mestima, ali recimo osobe poput Toma Savinija i Grega Nikotera su imena koja je direktno Romero izbacio u visine, a bez kojih se ne može ni zamisliti ozbiljnija priča o modernom  hororu.

Glavni motiv jeste otrežnjenje. Od sopstvene ideologije, pre svega. Od bizarnosti koje se pokazuju kao fatalne. U tom smislu, Romero gradi horor kritikujući upravo ključne momente dotadašnjeg horora – oslanjanje na onostrane motive i uplive, pokušavajući da naglasi momenat realnosti koji zapostavljamo kada se bavimo ličnim tumačenjima. Tako da možemo govoriti i o Romerovom odbacivanju svih nepotrebnih vrednosti i sistema vrednosti, koje se pokazuju kao fatalne za preživljavanje u „izmenjenim“ okolnostima. Svakako da ovakav pristup još nije viđen, jer je potrebna jaka doza individualizma i trezvenosti u pristupu, kako bi se napravio ovakav kopernikanski obrt u tretmanu same srži žanra.

Od ostalih njegovih filmova svakako treba pomenuti izuzetni Majmunska posla (1988), Martin (1978), Šou nakaza 1 (1982), i Mračna strana (1993).

Čeka se da se vidi koliki je krajnji domet svega što je za života posejao, a do tada – počivaj u miru, Maestro, ili nam se vrati, kao zombi!