Blog

Otrantski zamak – Horas Volpol

Koja vam je prva asocijacija kada se spomene gotski roman? Mnogi, neupućeni čitaoci će pomenuti „Frankenštajna”, „Drakulu”, „Čudesni slučaj doktora Džekila i gospodina Hajda” i „Sliku Dorijana Greja” kao najpoznatije predstavnike žanra. Ali, istina je da ne znaju da je sve počelo davne 1764. godine  kada je jedan engleski plemić napisao roman koji će i te kako uticati na gore pomenute i ostati u senci njihove slave. Roman se zove „Otrantski zamak“ (The Castle of Otranto), a pisac je Horas Volpol (Horace Walpole).

Malo reči o Horasu Volpolu. Bio je najmlađe dete prvog engleskog premijera ser Roberta Volpola. Od malena je pokazao sklonosti ka arhitekturi i književnosti. Pored Otranstkog zamka je poznat i kao graditelj vile Stroberi Hil (Strawberry Hill) kojom je uveo novu modu u engleskoj arhitekturi, neogotiku. Voleo je da piše duga i opširna pisma koja su sabrana u 48 tomova što je čini jednom od najdužih i najobimnijih objavljenih prepiski.

Po čemu je ovo njegovo delo posebno? Roman počinje pripremom za svadbu sina gospodara pomenutog zamka i njegove izabranice. No, pre svadbe mladoženja gine pod čudnim okolnostima što gospodara zamka podseća na zlokobno proročanstvo o propasti njegove porodice i gubitka gospodarstva nad zamkom, te preduzima nečasne korake kako bi se proročanstvo sprečilo. S druge strane, mi svedočimo propasti ostalih stanovnika Otrantskog zamka i sablasnih pojava koje ih okružuju.

Ono što nam bode oči je dužina romana. Kroz pet poglavlja koja zauzimaju stotinak stranica, Volpol nas svojim poetičnim stilom vodi kroz zamak i upoznaje sa njegovim stanovnicima. Tu je glavni zli uzurpator, njegova nesrećna žena, deva u nevolji, junak koji niije svestan svog porekla, crkva kao zrak razuma i sluge kao nemi posmatrači onoga što dolazi. Volpol je ovde uveo likove koji će biti glavna okosnica gotike. Ukleti zamkovi sa neprekidnom grmljavinom, drevna porodična prokletstva koja aktere osuđuju na neizbežnu propast i avetinjska stvorenja koja obitavaju u našoj blizini neretko se mešajući u naše živote, predstavljaće neizbežnu radnju u knjigama koje ćemo čitati i voleti.

Element horora je itekako prisutan. Džinovska kaciga koja pada sa neba i ubija vladarevog sina je otvorila vrata neobjašnjivim događajima u zamku. Naši protagonisti pored svoje borbe bivaju svedoci statua koje krvare, portreta koji hodaju u slikama, pojave aveti u vidu kostura i neobičnih džinova u oklopu. Zvuči vam poznato, zar ne? Kako i ne bi, kada je to sve viđeno u kasnijim gotskim radovima.

Glavna karakteristika ove knjige, pored onih koje sam nabrojao, jeste sam završetak. Poznato je da svaki gotski roman ima tragičan završetak, pa takav je i ovaj. Neću vam odati šta će se izdešavati, nego ću vam preporučiti da odvojite malo vremena i pročitate ovaj roman od stotinak stranica. Uzalud ga utrošiti nećete.

Ovaj klasik je dostupan na našem jeziku zahvaljujući izdavačkoj kući Gavran iz Smedereva, koja uz još svoja dva izdanja „Grob” i „Kralj u žutom” može da posluži kao mlađi brat Orfelina (i o pomenutim knjigama će biti posebnih tekstova). Prevod i lektura su savršeno urađeni. Nigde nisam mogao da nađem neku zamerku kao što sam ih nalazio čitajući izdanja jačih izdavača. Držim im palčeve da postanu jači i da redovno budemo obradovani njihovim novim izdanjima.

Nažalost, današnjoj čitalačkoj publici ovaj vid književnosti neće leći jer su navikli, kako da kažem, na stvari koje se lako gutaju. Ali trebamo se zapitati da kada već volimo Drakulu i Frankenštajna da li bi i njih bilo da nije bilo Otrantskog zamka? Da li bi bilo pisaca poput Meri Šeli, Brema Stokera, Roberta Luisa Stivensona, Edgara Alana Poa, Metjua Luisa i drugih gotičara, da se Horas Volpol nije otisnuo u avanturu Otrantski zamak? Dajte i ovoj knjizi šansu, jer ona to sigurno zaslužuje.

„GRINČ” U SUSRET PRAZNICIMA U BIOSKOPIMA CINEPLEXX

On je čudni, mrzovoljni, zeleni stvor koji na svetu najviše mrzi Božić! On je Grinč, apsolutno je neodoljiv baš takav i očekuje vas na Porodičnom danu u bioskopima Cineplexx širom Srbije u nedelju 25. novembra od 12 do 17 časova! Dođite da spasimo najradosniji praznik od najvećeg mrguda! Karte su u prodaji!

Ovo je priča koju ne smete propustiti! Universal Pictures i Ilumination predstavljaju nam fenomenalnu animiranu avanturu na Porodičnom danu u bioskopima Cineplexx UŠĆE Shopping Center, BIG Beograd, 4D Delta City, Kragujevac Plaza, Niš, kao i novootvorenom bioskopu Cineplexx Promenada u nedelju 25. novembra od 12 do 17 časova! Uživajte u specijalnom programu inspirisanom glavnim junakom, a uz svaku kupljenu ulaznicu očekuje vas Podravkino slatko iznenađenje u obliku Lino lade, kao i poklon časopisi za decu „Mali Politikin zabavnik” ili „Hajmo drugari” i DVD crtaći*.

Duhovit, toplo i vizuelno očaravajući film pričaće nam univerzalnu priču o prazničnom duhu i nesavladivoj snazi optimizma. Kada grad objavi da je u planu ukrašavanje tri puta veće jelke nego do tada, Grinč shvata da je jedino šta mu preostaje kako bi sebi obezbedio malo mira i tišine, da ukrade Božić.

Film će biti prikazan u sinhronizovanoj i titlovanoj verziji, a samo neki od naših glumaca i ljudi iz javnog života koji su pozajmili glasove junacima su: Milan Tubić, Nebojša Ilić, Mina Lazarević, Zoran Kesić…

Neodoljivog mrguda gledamo tog dana i u 4D dimenziji u bioskopima Cineplexx 4D Delta City i Cineplexx Promenada, dok sve mališane pored ovog filma očekuju i sinhronizovane animacije „Princeza i zmaj – beskrajna priča”, „Fantastično putovanje u Oz” i „Hotel Transilvanija 3 – Odmor počinje“.

Ukoliko već niste, učlanite vaše dete u Cineplexx Porodični film klub i iskoristite pogodnosti koje imate prilikom svake posete bioskopu. Svi članovi kluba imaju uvek sniženu cenu karte i meni* specijalno kreiran za vas po fantastičnoj ceni!

Čekamo vas na Porodičnom danu u bioskopima Cineplexx da se sjajno zabavimo uz Grinča!

https://youtu.be/Ntb2fWAXTiI

Prije krvi i vatre – šta očekivati od Martinmilliona?

Još se sjećam trenutka kada sam se nepovratno zaljubio u žanr fantastike. Nije to bila ljubav na prvu, to počasno mjesto za mene, kao i za tolike millenialse, pripada Harryju Potteru. Tih sedam knjiga obilježile su moje djetinjstvo, otvorile vrata mašte i oblikovale me kao osobu, pisca i čitatelja.

Prva prava ljubav došla je nešto kasnije, kada sam nekoliko godina stariji, odlučio pročitati jednu drugu veliku priču. Jedino što sam tada o njoj znao jest da je bila temelj žanra koji mi se toliko sviđao. „Gospodar prstenova“ prvi puta me odveo u sasvim drugi svijet. I kakav je to tek svijet bio.

Sjećam se kako je bilo prvi puta večerati s Frodom u društvu Toma Bombadila, konačno dosegnuti Rivendell i svjedočiti drevnoj pjesmi ponosne rase u rudnicima Morije. Braniti Helmovu klisuru s Aragornom i strašnog poklika nade i očaja pod zidinama Minas Tiritha kada je treća vojska napokon stigla na polja Pelennora. Bio je to osjećaj dubine, kao da sam svjedočio posljednjim poglavljima goleme priče ispletene od povijesti, epa i legende.

„Silmarillion“ se činio kao idući logičan korak. Ep sam tražio i ep sam dobio. Tapiseriju povijesti, kraljeva i njihovih kuća, čitavog naroda i njegovih junaka s njihovim vrhuncima i padovima. Od Feanorovih vatri i tragedije Helacrexa, slika Nargothronda i veličanstvenog Gondolina do boli na brdu Nirnaeth Arnoediada. Svaka sa svojom pričom, kroz ljubav pronađenu u šumi, tragediju, izdaju i nadu i kroz sve to borbu protiv neumoljivog usuda. Poslije Tolkienova „Silmarilliona“ počeo sam stvarati vlastite svjetove. Moje srce i moja mašta zauvijek su pripadali tom žanru satkanom od povijesti i legende.

Tada sam prvi puta čuo za „Pjesmu Leda i Vatre“. Navodno je bila realističnija, okrutnija i mračnija od ostatka žanra. Više povijest nego magija. Čitao sam već povijesni fantasy Guya Gavriela Kaya i odlučio joj dati priliku. I okrutna priča je to bila, s magijom, ali s ljudima ne herojima. Nepotrebno je reći da sam se ponovno zaljubio, čak i više, moje priče i moji likovi su se promijenili. Tada sam prvi puta naišao na pitanje kakve priče pisati i kakvi likovi u njima mogu živjeti?

G. G. Kay i G.R.R. Martin dvojica su pisaca koji su oblikovali tu dvojbu i ponudili odgovore, svaki na svoj način. Martinov realizam bliže je povijesti, stvarnome ne tako sretnom svijetu. Njegovi likovi prije svega su ljudska bića, različiti ljudi, različitih prošlosti, stavova, želja, generacija i vlastitih osobnih tragedija. Stannisa, Tyriona i možda najviše Jaimea osjećamo kao stvarne ljude, s manama i vrlinama i vlastitim životima zahvaćenima u većoj priči jednoga svijeta. Manje ideali ili junaci kakvima bismo trebali ili željeli stremiti, a više osobe koje bismo možda željeli upoznati.

Ipak, romantika jednom prihvaćena ne umire tako lako. Bilo je magije u „Arbonni“ i „Al Rassanu“, slatke tuge i gubitka u ljudskim nastojanjima u velikom mozaiku ljudske povijesti. Njegovi likovi jesu ljudi, ali su i više od toga, vođeni vlastitim željama, progonjeni vlastitim tugama, ali na koncu simboli jednoga doba. Ta poetska bol ljudi u vremenu osobno me dotaknula kao ljubitelja i povijesti i književnosti. Martinov svijet prerealističan je za tako nešto. Ili je bio sve do sada.

Njegove dvije novele „Princ odmetnik“ i „Princeza i kraljica“ dijelovi su velike povijesti Targaryena zvane „Krv i vatra“, a opisuju Ples zmajeva, veliki građanski rat Westerosa između jedne dinastije, vođen krvlju, vatrom i zmajevima.

Obje priče napisane su kao povijesne kronike meštara koji kao i svaki dobar povjesničar pokušavaju opisati prošlost, razlučujući mitove i legende od stvarnosti, ali nepobitno uhvaćeni u priču koju je njihovo vrijeme stvorilo od ljudi i svijeta o kojemu pišu.

Svijet je to koji svi već poznajemo, ali s novim okusom i novim kulisama. Martin je efektivan već od prvih rečenica „Tijekom stoljeća Kuća Targaryen proizvela je velikane i čudovišta. Princ Damon bio je oboje.“  I tako se pred čitateljem počinje razvijati priča nalik na nevjerojatno kompleksnu, a opet grubu tapiseriju. Od uličica i bordela Kraljeva Grudobrana, rata na Kamenim stubama vođenog vojskama i zmajem, dvorske igre crnih i zelenih za premoć nad Željeznim prijestoljem u vrijeme dinastije na vrhuncu svoje moći do osamljene večeri nad Božjim okom, ona pred nas stavlja trenutke i slike od kojih slaže priču. Čitatelji ih tek promatraju, sve u prošlosti, nikada prikazane ili proživljene, ali zato ispripovijedane. Ostatak pripada našoj mašti i baš to čini Ples zmajeva tako živim.

To je prije svega priča o ljubavi. Ljubavi dobrog čovjeka i lošeg kralja, ljubavi princeze i viteza začinjene spletkama, te ljubavi nemirnog i mislim vrlo nesretnog muškarca. I njenim posljedicama. Priča je to o rivalstvu i ambiciji i mržnji koja oblikuje naše živote i naš svijet. Ples zmajeva je tragedija, kao žanr i kao tema. Počinje s pričom jednog čovjeka, a onda raste od rivalstva dvije ponosne žene na fantastičnom viteškom dvoru do rata koji je uništio sve za što su se borili. Tragedija počinje Martinovskim ljetom, a završava u tami, boli i gubitku. Da nije tako ne bi to bio Martin kojega svi poznajemo i volimo.

I kao i uvijek likovi su ti koji vode ovaj tragični ep. Osim Daemona, jednog od njegovih najboljih likova ikada, tu su i Aemond Jednooki sa svojim bijesom i arogancijom. Stari Corlys Velaryon s naznakama jedne druge čudesne priče njegovih putovanja. Jace i Lucerys žrtvovani na oltaru dužnosti prije svog vremena, dobri nasmijani kralj Viserys, Kraljotvorac od čije sjene Jaime toliko strahuje i mnogi drugi.

Naravno da ni ženskih likova ne manjka. Rhaenyra je središnji lik priče, od udivljenja kraljevstva do ženskog Maegora Okrutnog, njen život su gubitak i tragedija od početka do samog gorkog kraja. Tu je i ambiciozna i prekrasna Alicent Hightower,  Laena Velaryion rođena da leti ako i je to i jednom liku u fantasyu namijenjeno i misteriozna Nettles. Naravno moram spomenuti i Rhaenys Targaryen Kraljicu koja nije bila, majku, ženu, ratnicu i jahačicu zmajeva, žestoku kakve samo iznimni ljudi mogu biti.

Posebnost ovih likova leži u tome što vidimo tek njihove tragove. O njima nam je ispričano, iz teksta saznajemo o njihovoj prošlosti, slavi ili zlu glasu, ali nikada ih zaista ne upoznajemo. Umjesto toga čitatelj svjedoči njihovom trenutku, dolasku, dvoboju ili smrti. U ovim zgusnutim scenama prikazuju nam se kao likovi i heroji priče. Taj osjećaj promatranja, niz slika u kojima hvatamo ono što oni jesu čini ove novele toliko fascinantnim i različitim od Leda i Vatre. Njegovi likovi su negdje između, ne ideali, ali niti ljudi od krvi i mesa.

Govoriti o Plesu, a ne spomenuti njih bilo bi kao ne govoriti o njemu uopće. Ne postoji ljubitelj fantastike koji ne osjeti nešto u duboko u trbuhu kada zamišlja njihov vatreni dah i sjajne ljuske, čije srce ne poskoči kada se njihova krila rašire na nebu i čije usne se barem ne nakrive kada čuju riku zmajeva. To je bilo vrijeme kada je dinastija Targaryen bila na vrhuncu svoje moći, kada su bjelokosi prinčevi i princeze letjeli nebom, a rika zmajeva čula se od Zmajeva Kamena do Crvenog zamka. Najstariji od njih bio je Vaghar jedan od trojice koji su letjeli s Aegonom za vrijeme Osvajanja. Ali to je vrijeme i crvenog Ceraxesa i divljeg Vermithora, plemenitog Tessariona i vitke Syrax. Sunfyre, najljepši od svih zmajeva koji su se ikada postojali letio je nad tornjevima Crvene utvrde. Koliko i o ljudima ovo je priča o sudbini zmajeva i kako su te veličanstvene zvijeri prestale postojati.

To je vrijednost Plesa, golema priča koja počinje u ljetu jedne dinastije te se pomračuje s ambicijom, viteškim ponosom i tragičnim izborima svojih protagonista. Pepeo, gubitak i tragedija glavni su motivi ove tapiserije povijesti i legende, heroja koji to nisu iako lete na zmajevima i vremenu iznimnih, ali smrtnih ljudi. Tehnički napisan kao ljetopis ovo je vrijedan doprinos žanru fantastike, njegovim tehnikama i temama te načinima na koji pleše između historiografije, legende i srednjovjekovne romanse iz pera već potvrđenog velemajstora žanra.

To me na kraju dovodi natrag do „Silmarilliona“, iste epske priče koja nam ne prikazuje nego govori i tako tjera da pomoću mašte iskusimo svijet i njegove heroje. Njih same više od ideala, ali ipak likove koji zadržavaju ljudsku dušu sa svim njenim manama.

Ples je veličanstveni spoj heroja „Silmarilliona“ s okusom Kayevske tuge i osjećaja za povijest jednog vremena koji dostojno najavljuje „Krv i vatru“, Martinovu kroniku dinastije Targaryen i tri stotine godina povijesti Westerosa.

„JUŽNI VETAR“ – PRVI SRPSKI FILM U ČETVRTOJ DIMENZIJI

Film koji pomera granice gledanosti dostupan u MX4D tehnologiji samo u bioskopima Cineplexx

Beograd, 20.11.2018 – Doživite trenutno najgledaniji film „Južni vetar“ u četvrtoj dimenziji ekskluzivno samo u bioskopima Cineplexx 4D Delta City u Beogradu i novootvorenom bioskopu Cineplexx Promenada u Novom Sadu. Prepustite se vožnji i adrenalinskoj groznici umodernoj, MX4D tehnologiji i dozvolite svim svojim čulima da uživaju tokom gledanja filma. Karte su u prodaji na blagajnama bioskopa!

„Južni vetar“ ne prestaje da oduševljava publiku širom Srbije i regiona. Razlog za to je od sada još veći, jer je film sa Milošem Bikovićem u naslovnoj ulozi, prvi srpski film dostupan u bioskopima Cineplexx 4D Delta City i Cineplexx Promenada u četiri dimenzije. Granica nema, vežite se, jer Maraš nikad nije vozio brže! Jurnjava automobilima uz pokretanje sedišta i kiša su glavni efekti, koji će u potpunosti dočarati sjajnu akciju filma, koja je u skladu sa savremenim uređajima u opremljenoj MX4D sali.

Film je inspirisan devedesetim godinama i autentičnim iskustvima ljudi koji su bili uključeni u takozvano beogradsko podzemlje, a nastao je kao želja da se spoji iskustvo i žanr koji svi volimo da gledamo.

Fantastičnu glumačku ekipu pored Miloša Bikovića, čine: Miodrag Radonjić, Dragan Bjelogrlić, Nebojša Glogovac, Miloš Timotijević, Jovana Stojiljković, Srđan Todorović, Bogdan Diklić, Aleksandar Berček, Hristo Shopov, Ivaylo Zahariev.

Ekipa filma ga je pogledala u MX4D sali i ne krije svoje oduševljenje, budite i vi jedan od njih i doživite sjajno 4D iskustvo!

Karte su u prodaji na blagajnama bioskopa.

Nadzirači – Alan Mur, Dejv Gibons

ŽANR: naučna fantastika/triler/akcija
ORIGINALNI NAZIV: Watchmen
SCENARISTA: Alan Mur
CRTAČI: Dejv Gibons
ZEMLJA: SAD
GODINA IZDAVANJA: 1986.
OCENA: 8

 

 

Ovaj tekst dolazi nekako baš u isto vreme kada i vest da je HBO odobrio snimanje prve sezone istoimene serije i da su veoma zadovoljni kako pilot epizoda izgleda. Doduše, kako bi i izgledalo loše kada su u glavnim ulogama Džeremi Ajrons, Regina King i Don Džonson. Kako kažu autori serije, ona neće imati veze sa stripovskom pričom, već će biti potpuno nova.

Nadajmo se boljoj adaptaciji od one filmske, jer film je, kao i sva DC-ijeva ostvarenja na velikom ekranu, zabavni promašaj. Što i ne čudi, jer njihova franšiza ne prolazi sjajno u obračunu sa Marvelom, ali to je situacija na velikim i malim ekranima. U svetu stripa, DC je velikan, možda i voljeniji od svog konkurenta, jer su im heroji mnogo manje crno-beli, sivilo preovladava, a to ipak više privlači jer daje više mogućnosti i lakše se poistovetiti sa takvim herojima.

Elem, ovo izdanje nije prvi put na našem tržištu, postoji i ono „Belog puta“ iz 2006. godine u prevodu Gorana Skrobonje, koje ’kolekcionari’ cene po deset hiljada dinara i zbog čega će verovatno i biti priča da ovo izdanje nije dovoljno kvalitetno. A ustvari, samo im je oborena cena onoga koje imaju i sitničari su.

Pošto je ovo verovatno najpoznatija grafička novela ili grafički roman, red je da malo pojasnim termin. To su tvrdokoričeni stripovi – odnosno strip u formatu knjige sa početkom, sredinom i krajem. Ova forma postoji još od tridesetih godina prošlog veka, ali šira upotreba termina počinje tek sa pojavom ovog dela, Mausa i Povratka mračnog viteza sredinom i krajem osamdesetih.

Postoji teorija da je format napravljen da bi se prenebregla cenzura u redovnim izdanjima i izbegla oznaka X zbog seksa, nasilja, ne tako crno-belih heroja i drugačijih političkih stavova. Sve da bi se lakše obreli u knjižarama i striparnicama. Verovatno je sve to zajedno tačno, ali nije toliko ni važno. Složiću se sa autorom ovog velikog dela, da je strip, strip, i da ne treba nikakva druga imena davati da bi se vi osećali kao intelektualac, a ne kao dete dok u poznim godinama čitate stripove.

Alan Mur – Jedan od najvećih strip scenarista svih vremena, autor je Čudovišta iz močvare, V kao vendeta, Lige izuzetnih džentlmena, Neonomikona, Betmena, Supermena, Sendmena i Iz pakla.

Dejv Gibons – Ovaj fantastični crtač je autor Zelenog fenjeraša, Sudije Dreda, Supermena, Fantoma i nekih junaka manje poznatih na našem tržištu.

Superheroji nisu više pozitivci i oni koji su još operativni, kao Roršah, traženi su i izvan zakona. No, da se vratimo malo na početak priče. Komedijaš je sinoć ubijen u Njujorku je rečenica sa kojom slobodno može i krenuti pripovest. Nikoga nije briga, sem Roršaha koji upozorava bivše saborce na opasnost u vidu mogućnosti da neko ubija maske, ali oni su zaglavljeni u penziji, uspehu i radu za vladu, te se ne obaziru na reči nekog koga smatraju skoro ludim.

Neki su čak prilično srećni što Komedijaš više nije među njima. Roršah tako ostaje jedini zainteresovan da rasvetli ubistvo bivšeg sadruga, tu se prekida nit priče i tada nas Mur počinje voditi kroz prošlost u kojoj se kriju razlozi Komedijaševe smrti, ali Mur vješto manevriše vremenskim linijama i vodi nas do kulminacije priče, gde nema heroja ni zlikovaca samo jesu. Priča treba ostati tajna, ali tajne imaju tendenciju ka tome da se razotkriju, uostalom, hej, zato vi ovo i čitate.

Siže priče deluje iscepkano malo zbog mog načina pisanja, a malo zbog samog načina pripovedanja, ali je zapravo to jedna kompaktna celina. Vredi spomenuti to da film prati priču skoro savršeno, ali mu nedostaje sve ’meso’ koje strip poseduje. Još jedna interesantna stvar u vezi sa Nadziračima je što su nastali kao serijal, time pobijajući koncept grafičkog romana u koji ga danas smeštamo.

Murov scenario je hrabar i brilijantan, takvi detalji kao prodavac novina i dečak koji čita strip kroz celu priču pojačavaju utisak moralnog sunovrata ljudske vrste. Naravno, tu je i pomalo mračno vizionarstvo tragičnih događaja u Njujorku, uz poprilično licemernu sliku zapadnog sveta prema Avganistanu iz današnje perspektive. Svet Nadzirača iako obojen moralnim posrnućem kako heroja koji sami sebe nazivaju avanturistima i tako skidaju sebi oreol nedodirljivosti, tako i svih sporednih učesnika priče, više je herojski nego bilo koji drugi jer dileme sa kojim se nose su ljudske i možemo razumeti herojstvo i žrtve koje podnose.

Gibonsov crtež ni dan danas nema vidljivih mana, apsolutno je izdržao ispit vremena, a svakako da tome doprinosi i Higins kao kolorista. Nadzirači su često okarakterisani i kao najcenjeniji strip svih vremena i „Čarobna knjiga“ je to znala da ceni, pa su kombinacijom Absolute edition i Deluxe edition izdanja sačinili ovo fantastično i najpopunjenije dodatnim materijalima. Iz svega rečenog, znate da ovo ne smete da propustite.

Fantastične zveri? Grindelvaldovi zločini?

Upozorenje o sadržaju: Šalim se, tekst nema spojera.


Ovo nije članak koji želim da napišem. Uvek se zaboravim i mislim da meni Hari Poter ne znači ništa. Tako je bilo i pre dve godine, kada sam otišla na premijeru „Fantastičnih zveri”, gotovo slučajno. Mogao je to biti bilo koji film, ali se tako posložilo. Tada sam čula muziku i vratilo mi se detinjstvo, koje sam provela iznova i iznova iščitavajući knjige o Hari Poteru. Prošle nedelje se situacija ponovila. Ako sam mogla da pogledam premijeru prvog filma, što ne bih i nastavka? Tako, ravnodušno, pomislih. I onda je počela muzika.

Sve se vratilo. Prava magija fantastike nije ona koja se krije u čudima koje likovi čine, već u nostalgiji koja te nikada ne pušta. Svet čarobnjaka je tako stvoren, savršenom formulom koja nepovratno uvlači decu, a dobrom pričom zadržava odrasle. Da se ne zavaravamo, knjige o Hari Poteru su daleko od književnog kvaliteta, ali zato imaju sve ostalo – dobre likove sa kojima rastete i uzbudljivu priču koju gutate i tera vas da tražite još. Logika sveta je gotovo nepostojeća (magijski sistem, pre svega), ali je zato logika priče vrlo zadovoljavajuća. Znamo šta ćemo dobiti, kao i da ćemo to toliko dobro razumeti da će priča postati deo nas. Svi likovi su nam prijatelji, te nam je stalo, čak iako se kraj naslućuje. Svrha je u putovanju, a ne u cilju.

Možda je zbog toga ovaj svet toliko pogodan za prikvele. Kao i „Gospodar prstenova”, pre svega se oslanja na sopstvenu istoriju i priče o tome kako je ista bila veličanstvena i bitna, skoro koliko je to slučaj i u stvarnom svetu. Za Salamandera Skamandera smo ranije samo čuli, a sada dobijamo priliku da ga pratimo u avanturama koje su kasnije pretočene u taj čuveni udžbenik.

Svaki od četiri lika koje smo gledali u prvom filmu su nam ostali dragi. Roulingova, autorka knjiga, koja je takođe jedini scenarista ovih filmova, to radi najbolje – približava nam svoje likove. To je ono što je njene knjige učinilo posebnima. Ali, to je, takođe, ono što je saplelo ovaj film.

Ne mogu iskoristi reč „uništilo”, jer je film daleko od katastrofe. Od početka, fotografija i vizuelni efekti sami po sebi opravdavaju postojanje ovog filma. Veličanstvena prva scena u kojoj Grindelvald beži iz kočije koja leti nad gradom po kiši je sama po sebi ogromno dostignuće za cinematografiju. Ostavila je najveći utisak jer je bila prva, ali ni ostatak filma ne zaostaje po kvalitetu. Pravo je uživanje gledati ne samo šta tehnologija može da nam donese, nego šta veliki umetnici sa istom mogu da naprave. Vizuelno, ovaj film je odličan, i to je njegov najbolji deo.

Sve ostalo se svodi na likove. Radnja, kao takva, izuzetno je problematična i nejasna. Podređena je ličnim dramama likova koji su se u istu upetljali, tako da nisam u mogućnosti da je jasno navedem nakon jednog gledanja filma. Stoga, o istoj ne mogu govoriti, a možda i nije potrebno. Moć i poreklo Kridensa Golokosta je ono što pokreće i završava radnju. Moć je ta koja motiviše Grindevalda čije prezime i krasi naslov filma, dok je poreklo to što u stvari nosi film. Čini se da su svi likovi u filmu potencijalni Kridensovi rođaci (iako, kada se razmisli, većina nije). Čemu taj utisak? Rekla bih da je to posledica toga što su Salamander i njegovi drugari iz prvog filma morali biti i u ovom. Stoga, retrospektivnim scenama se povezuju sa onima koji su u stvari bitni za priču.

Da naglasim, ne tvrdim da Salamander, Tina, Džejkob i Kvini ne utiču na priču. Naprotiv, za radnju jesu bitni. Ovde je problem logični, jer bi se film činio mnogo manje razvodnjenim da oni nisu bili uključeni. Salamander i Tina su tu da funkcionalno budu detektivi koji za nas otkrivaju misteriju (što može biti bilo ko), a u stvari služe da se pitamo da li će završiti zajedno. Džejkob je funkcionalno tu da motiviše Kvini, a u praksi nas zasmejava. Jako. On i Salamander čine urnebesan komični duo, drugu najbolju stvar filma. Kvini, s druge strane, nosi poruku o ekstremizmu i kako je lako biti zaveden ideologijom koja dobro zvuči, ali njen put se čini čudnim. Motivacija je u redu, ali momenat slamanja, kada se svet za nju uruši, čini se veštačkim, te da je tu samo da pokrene događaje koju je scenario za nju predvideo. Salamander i Tina imaju logičan razlog za razvojenost i napetost, ali Kvini kao da drami bez istog. Čudno je to što ne mogu opisati šta je problem, jer je sve na papiru u redu. Samo je taj momenat kada ona plače na kiši nekako forsiran. Čudan.

Kridens je, s druge strane, kao ličnost nebitan za radnju. Njegova jedina svrha je da bude oruđe. Većinu vremena za scenaristu, da nas ubedi kako je ta drama toliko bitna za budućnost i prošlost ostalih likova, a ostatak vremena za suprotstavljeni duo Dambldor/Grindelvald. Za razliku od ovog prvog, dramatičnog i čini se, pomalo promašenog aspekta, ovaj drugi je odrađen sasvim školski, kao i prikaz velikih legendi čarobnjaštva.

Dambldor se ponaša onako kako smo od njega i navikli. Iz trejlera se čini da će Džud Lo preovladati, i da će glumčeva pojava ugušiti Dambldora kojeg pokušava da otelotvori. Ipak, u samom filmu je Lo zaista delovao kao mlađa verzija dobrog, starog Albusa koga svi znamo. Mlađi Dambldor je energičniji, ali je podjednako spretnog govora i delegatskih sposobnosti. Po običaju, desilo mu se da on ne može direktno da se bori sa velikim negativcem, pa šalje svog omiljenog učenika, koji možda nije najpametniji i najsposobniji, ali jeste najčistijeg srca i besprekornog morala. Upada u nevolju sa Ministratstvom magije, i veruje u dobrotu moguće zlog Sliterinca. Zvuči poznato?

Džoni Dep jeste on sam, donekle. Ali, sve mu je oprošteno zbog ubedljivosti s kojom je prikazao Grindelvaldovu manipulativnost. On je ono što bi Ilonom Maskom ispiran lik u „Venomu” trebao da bude, vrstan manipulator koji može da te ubedi da je crno belo. Naravno, kroz njega i njegove pratioce se oslikava trenutna politička situacija na zapadu, gde skoro-nacisti pokušavaju da steknu popularnost konstantnim izvrtanjem istine. Neverovatno je, a i impresivno, koliko je Roulingova te dijaloge i monologe u kojima učestvuje Grindelvald dobro napisala. Gotovo da je uz male modifikacije iste moguće izgovoriti u stvarnosti, a da se gotovo ne razlikuju od toga šta govore vođe alternativne desnice (alt-right) u Americi.

Grindelvald je treća najbolja stvar u filmu. Logično je da najbolji strukturni deo i imenuje film, ali, naslov ne mu u stvari ne odgovara. Prvi upitnik sam povezala sa Salamanderom, koji je lepši deo filma, ali funkcionalno nepraktičan. Naravno, fantastična zver se pojavljuje i ovde, povelika i iz istočnjačke mitologije, koja doprinosi radnji u jednoj, moguće dve scene. Nagini, koju takođe srećemo, čini se još manje bitnom, a teško mi je osobu nazvati zveri, čak iako će to u budućnosti postati. Stoga, fantastičnih zveri baš i nema, a Salamander ista nije, čak iako mu je to identitet.

Drugi upitnik je najveći greh ovog filma. Naslovom nam je obećano da će fokus biti na glavnom negativcu, ali su komedija, i pre svega drama među likovima, preuzeli tu ulogu. Može se dosta toga što se desi likovima nazvati zločinom koji je počinio Grindelvald, ali, opet, iako na papiru donekle opravdano, u praksi se čini neispunjeno.

Roulingova je načinila senzaciju svojim knjigama, i to teško nezasluženo. Ali, dobar scenarista ni slučajno nije. Red je da zatraži pomoć i prekine kreativni monopol koji ima nad franšizom, jer ni prvi film nije bio za primer. Samo je bio dovoljno dobar da se niko nije usudio da kritikuje skoro pa legendu dečije književnosti.

Niz paukovu nit – Mirnes Alispahić (rani osvrt)

„Bez kraja nema početka.“

„Nastavila je ne obazirući se na moje riječi. Način na koji je gledala u jezero uvlačio je jezu u mene. „Gotovo sve legende su iste, ali osnovna je da Žena Pauk sjedi u pupku kosmosa i svojim nitima povezuje svjetove i sav život, a kada dođe vrijeme, povući će niti i k sebi privući sve. Njenom mrežom smo svi povezani kroz svjetove, a snovima se hoda nitima mreže i prelazi iz svijeta u svijet.“ („Niz paukovu nit“)

Izvini, Čehove, prvi put nisam pošla s tobom u krevet. Da, znam, nije ti lako da razumeš, tolike godine vernosti, rituali pred umirivanje duhova, lampica na prozoru, tiha muzika, ti na mojim grudima ali ne strepi, nisam te varala, i dalje si onaj moj jedan jedini, samo ovog puta, imam vas dvojicu. 

„Niz paukovu nit“ je nadrealni roman, fiktivna realnost, izmaštana stvarnost, lucidna psihodrama ali ne između korica već u čoveku, u Seanu, Anni, Mayi, u nama čitaocima. Svojim stilom pripovedanja, sa snažnom psihološkom pozadinom i emocijom koja je sveprisutna, Alispahić nas drži u jednom bestežinskom stanju kada, svesni realne osnove po kojoj pripovedač vodi radnju, imamo ipak osećaj da se nalazimo u paralelnim svetovima i to ne podvojenim i izmaštanim već ovim u nama, zadirući duboko u prikrivene nam tame. Samim tim, dovodi čitaoca do samopreispitivanja, suočavanja sa avetima u nama samima, istresajuċi pred nas tajne čovekove prošlosti, a ja bih rekla da nas je vešto odveo u podsvest gde ne možete da se ne zapitate šta je to što je istina a šta potiskujemo i od čega bežimo.

Alispahićev stil pisanja je originalan, neusiljen, vrlo jednostavan i toliko živ, dinamičan, snažno emotivan i slikovit da čovek ne može da se otrgne utisku da je možda on sam u ovim redovima i učesnik. Saživljava nas tako lako sa štivom, neosetno unoseċi zebnju i radoznalost sledećeg reda, strane, glave… Likovi su autentični i teško je odrediti njihovo realno postojanje jer nas Alispahić širinom svog uma, alegorijama i metaforama navodi na sopstvene zaključke dajuċi nam prostor da pokrećemo misao i sami stvaramo sliku lika. Umetnički dijapazon i širinu pisca zapravo i vidite upravo u toj slobodi da oslobodite sopstvenu maštu, misao i lucidnost koja ovom piscu jedne nadrealistične knjige, naizgled jednostavne za čitanje, ne da nije nedostajala nego ni trena nije štedeo na sebi da nam je priušti. Duboka emocija ne splašnjava od početka do kraja i, iako je vođica jednostavna, da bismo sagledali suštinu moramo grebati ispod površine. Ovo je jedan od onih romana koji vas pomera s ležišta, koji ne daje mira čitaocu ni po zatvaranju korica.

Obavijena velom tajne, prožeta mistikom i motivima indijanske kulture, posebno pleni bogatim, rečitim opisima, prepuna uzbuđenja i strasti u pripovedanju, priča o Seanu i njegovim duhovima prošlosti prodrmava dubine i mulj jednog muškarca koji, reklo bi se, bežeći od svoje prošlosti ili savesti, susreće avete s kojima konačno mora da se suoči. Koliko god na prvo čitanje delo stvara utisak fikcije, ja sam ovde videla goli realizam. Sean suočen s jednom drugom stranom sebe, onom mračnom i potisnutom, svestan je da je beg samo produžetak muka i nemoguċa misija te upada u začarani krug svojih misli, strasti, osećanja i savesti boreći se da iz kaveza u kojem je zarobljen izleti na slobodu. Stvari mu otežavaju žene, bestelesne a opipljive, žive a pod mermerom, duboko zakopane izgleda ne u grob koliko baš u njegovoj podsvesti. „Jesam li mrtav? Šta ako sam zalutao? Hoċe li me pronaċi u svetu nestvarnog?“, pita se ovaj hodač kroz snove, putnik kroz svetove provodeċi i mene istim putom.

Ovo nije bilo čitanje knjige, prvenca, nečijeg izliva uma, fascinantnog, brilijantnog i svestranog, već vođenje ljubavi sa svakim ispisanim redom, iznova i sa uživanjem. Alispahiću, pero ti se pozlatilo! Čehove, izvini, sad postoji još jedan u čije sam se načine pisanja totalno zaljubila. Pravi mesto u krevetu, sad nas je uz lampicu, tihu muziku i ovo malo strasti za čitanje koju imam troje.

„Niz paukovu nit“ je roman koji pomera s ležišta, koji vam mira ne daje ni po zatvaranju korica. „Smrċu prošlosti započela je budućnost.“, piše Alispahiċ i samo ovakvom jednom rečenicom pokreće more misli i buru u nama. Moram se, nakon svega doživljenog tokom čitanja ovog romana koji me je duboko i lično taknuo, poistovetiti s tim da „Feniks nije sagoreo uzalud.“ S potpunom odgovornošću potvrđujem da smo dobili našeg Murakamija.

Pavica Veljović, 2018

Izabrana dela Radoslava Slavnića

Sada je tri godine kako nas je prevremeno napustio jedan čovek koji je odisao spisateljskim talentom. Njegove priče su objavljivane po raznim antologijama i u časopisima, objavio je jedan jedini roman „Nemezis“ koji je stekao kultni status. Njegovo ime je Radoslav Slavnić i ovaj tekst posvećujem njegovom delu kako bih ga sačuvao od zaborava.

U maju je u Rumi, rodnom Rašinom gradu, organizovano memorijalno veče na kom je predstavljena knjiga njegovih izabranih dela. Veče je bilo zatvorenog tipa za Rašinu porodicu i prijatelje koji su na poklon dobili po jedan primerak knjige besplatno. Spadam u onu malobrojnu grupu zainteresovanih sa strane koja je uspela da dobije svoj primerak, a to sve zahvaljujući Borisu Mišiću, kolegi po peru, koji je održao ovo emotivno veče praćeno Srpskim pevačkim društvom iz Rume čiji je Raša bio član.

Ova knjiga sadrži kratki roman „Produženi bez mleka“, zbirku priča „Rabid Serbia“ koju je Raša godinama pripremao, ali nažalost nije dočekao da je izda i zbirka ostalih priča objavljivanih po antologijama, sajtovima i ostalim zbirkama. Svoju analizu ću započeti najboljim delom u knjizi, zbirkom „Rabid Serbia”.

Ova zbirka je trebalo da bude kapitalno delo gde je Raša predstavio naš mentalitet i sve probleme srpskog društva. Nije jedan od pisaca sa lakim stilom koji se guta u dahu. Potrebno je udubiti se u tekst kako bi se pouke shvatile i doprelo do svesti čitaoca šta je pisac hteo da kaže. Na surov način i bez pardona je predstavljeno ono najgore u nama. To je, pored naslovne priče, najbolje prikazano u „Trulež, meso i sitni kolači“, „Obora poslednja generacija“, „Tkivna“ i „Zlatna deca i zlatne godine“. Da li su ostale nepomenute priče manje kvalitetne? Naprotiv.

Zatim bih prešao na treći deo „Ostale priče“ gde su sakupljene sve priče koje je Raša objavio za života. U njima je dokazao da nije samo vezan za jedan žanr te da je znao da piše i horor i mračnu fantastiku, satiru i kratke priče. Jedna od najemotivnijih priča je svakako „Mijazma“ objavljena u antologiji „HAARP i druge teorije zavere“ izdavačke kuće „Paladin”. U njoj je Raša uneo sebe kroz glavnog junaka koji se bori sa opakom bolešću od koje je i sam preminuo. Istovremeno je iskoristio priliku da uputi kritiku stanju zdravstva u Srbiji prema obolelima od malignih bolesti. Sledeće priče koje bih izdvojio su „T – Letač“ objavljena u antologiji „Nešto diše u mojoj torti 3“, „Mišolovka“ koja je takođe našla svoje mesto u „Torti2“, „Partija“ koja je postala zaštitini simbol antologije „Nešto diše u mojoj torti.“ Od ostalih priča bih izdvojio  „Garmonbozia“, „Živko“, „Ono u zemlji glagola“, „Lošim vinom protiv pet minuta“ i „Largo al factotum.“  Ipak, i ostale nepomenute priče zaslužuju pažnju jer su dokaz Rašinog talenta i dubine njegovih reči.

Kratki roman „Produženi bez mleka“ je lakše štivo, za razliku od priča, koje može da posluži kao lagani uvod u ovu knjigu. Ovde se srećemo sa studentom provincijalcem koji počinje sa radom za šankom u metal kafeu i njegovim doživljajima do povratka kući.

Pored Rašinih radova knjiga sadrži i emotivne posvete i pesme Rašinih prijatelja koji dokazuju njegovu ljudsku veličinu. Poslednji, ali najveći pogovor je napisao Boris Mišić, recenzent i jedan od Rašinih najboljih prijatelja. Čitajući ga nikoga neće ostaviti ravnodušnim. Kao specijalan dodatak su priložene fotografije iz Rašinog života sa jasnim pokazateljem da je bio osoba pozitivne energije i punog duha.

Ovaj tekst neću tužno završiti, kao što bi Boris rekao u svom pogovoru. Radoslav Slavnić nam je ostavio značajan opus koji će uvek imati svoje mesto na našoj spisateljskoj sceni. Priče koje je napisao i njihov kvalitet su dokaz da nikada neće biti zaboravljen, a ova knjiga je prava uvertira za tu misiju.

Nažalost, dostupan je samo ograničen tiraž koji poseduju Rašini prijatelji i po koji srećnik, ali se iskreno nadam da će se i ova knjiga naći pred širom čitalačkom publikom jer Radoslav Slavnić Raša to zaslužuje.

Pobesneli Maks – Kako je ludilo počelo

Ne znam kakve se to čudne stvari dešavaju po Holivudu u poslednje vreme, pa često viđamo status zvezde (ne)opravdano prikačen nekom glumcu, ili pak, neke stare zvezde koje tonu i gase se. Akcioni heroji ’80-tih i ’90-tih su otišli drugim putevima. Neki su guverneri, neki i dalje šibaju mrtvog konja nadajući se nekom čudu koje ipak ne dolazi. A neki su, kao naš Maks, potonuli u zaborav.

Mel Gibson godinama nije snimio nešto što se može nazvati pravim, punokrvnim blokbasterom. Razloga za to je dosta, i ako ćemo pravo, Mel nije mogao da za mene u detinjstvu bude ono što je bio Konan, Terminator ili Robokap. Nedavno sam shvatio koliko sam zapravo živeo u zabludi.

Ovo otkrovenje je počelo igrom, koja će se naći u ovom serijalu tekstova, naravno, ali tek na kraju. Iako smatrana lakom zabavom, podsetila me je da odavno nisam pogledao film, pa sam krenuo redom. Prvi na listi je prosto nazvan „Pobesneli Maks“, i izašao je davne 1979. godine.

Džorž Miler i početak

Genijalac koji stoji iza franšize „Pobesnelog Maksa“ je, vidi čuda, režiser. Dakle, Maks nije rođen u nekom stripu, knjizi ili priči, nastao je iz pera čoveka koji pre tog naslova ima samo tri kratke forme potpisane. To je verovatno doprinelo tome da film proleti „ispod radara“ i bude izuzetno iznenađenje.

Poređenja radi, Spilberg je imao 15 godina iskustva pre nego što ga je „Ajkula“ proslavila.

Film je snimljen za za današnje poimanje, bednih 350.000 dolara. Zaradio je preko 8 miliona u Sjedinjenim Državama, a u svetu oko 100 miliona. Inspiraciju za film Miler je crpeo iz dela „Dečak i njegov pas“ iz 1975. godine, samo mi se čini da je negde usput dečaka nakljukao spidom i ekstazijem.

Tok produkcije nije bio lagan. Džordž nije bio poznat, kao što sam rekao, tako da nije mogao da interveniše kod vlasti i nabavi sve potrebne dozvole. Zbog toga, dosta scena koje su uključivale kaskadere su snimane ilegalno. Međutim, kako je snimanje odmicalo, tako se policija interesovala sve više, pa je ponudila pomoć.

Kad smo kod policije, zbog manjka budžeta, bajkerska banda koja se pojavljuje u filmu je zaista ekipa bajkera iz kraja. Zbog njihove reputacije, bile su im izdate dozvole i objašnjenja policiji o čemu se radi, ukoliko ih zaustave.

Uprkos manjku para (Miler je lično editovao film u svojoj kuhinji) i kratkom roku (12 nedelja), film je ostao zabeležen kao jedan od osnova naučne fantastike. Po meni, ceo serijal pati od „Sindroma Terminatora“, gde je prvi deo dobar, drugi van konkurencije, a treći katastrofalno loš.

Nego, da se vratimo na Maksa.

Dve nepoznate daju poznatu… ponekad

Slično Mileru, i Mel Gibson je tada bio nepoznat. Dvadesetineštogodišnji anonimus je dobio ulogu u filmu, i iako se može primetiti njegovo neiskustvo, držao se prilično dobro. Ipak su ovo njegovi počeci, koji su bili daleko bolji od kasnijeg kolačenja očiju i dranja koja je i te kako umeo da ubaci.

Tumačeći ulogu „Pobesnelog“ Maksa Rokatanskog, Gibson je samo predstavio ono što možda čuči u svima nama. Njegov prikaz Rokatanskog je izuzetno suptilan, tek na mahove se može naslutiti šta će naš junak postati kasnije. Sa druge strane, Hju Kiz-Birn koji tumači ulogu glavnog negativca Prstoseka je daleko od suptilnog. Njegova uloga je ta koja je dala nagoveštaj kuda će se priča dalje odvijati, jer iako civilizacija i institucije i dalje postoje u nekoj formi u „Pobesnelom Maksu“, Prstosek je trejler za budućnost.

Sama radnja filma je prilično jednostavna i linearna. Nema grananja, preplitanja priča i bespotrebne komplikacije. Film ide od tačke A do tačke B, i to je sva mudrost. Sporedni likovi, iako stereotipno napisani, sasvim služe svrsi i funkicionišu poprilično dobro. Bez obzira što su stereotipi osnova svakog akcionog filma u poslednje dve decenije dvadesetog veka, ima nešto drugačije kod Maksa. To nešto je poenta koju je Miler uspeo da izvuče i to je ono što ga čini toliko uspešnim filmom. Ludilo je deo svih nas. Pitanje je samo šta će izvući zver na čistinu.

Muzika takođe fino upada u celu priču. Nemamo grandioznih numera ili stvari koje se lako pamte. Uglavnom su tu jednostavne kompozicije koje služe tome da naglase momenat, što je možda i dobro, jer ne skreću suviše pažnje sa radnje. Mada realno, mislim da samo nije bilo para za nešto pompeznije.

Presretač

Pošto je „Pobesneli Maks“ film sa velikom dozom naftnih derivata, prirodno je bilo da mora imati i svoj trejdmark u vidu vozila. U prvom delu ovog filma pokazano je kako je čuveni V8 Interceptor sastavljen, kao i šta zver zapravo može. Auto će postati toliko slavan da će za mnoge (uključujući i mene) postati simbol opasnih kola koja sanjate kao klinci. Budimo realni, motor koji viri kroz haubu i bruji toliko da bubrege pomera, šta tu ima da se ne voli?

Ispod Presretača se nalazi 1973 Ford Falkon XB GT kupe, naravno prepravljen i modifikovan. Ova linija vozila je poprilično popularna u Australiji, tako da je Erik Bana snimio film o svom 1974 Ford XB Falkon Hardtopu koji poseduje i trka se (da, da!) već preko dvadeset pet godina.
V8 Interceptor će otići korak dalje, i pojaviti se u nekom obliku u gotovo svakom prikazu Pobesnelog Maksa, bio to film, igra ili strip. Auto je prevrtan, rastavljan, ponovo sastavljan i preživeo je dosta toga, ali ipak nekako na kraju, nema Maksa bez V8-ice. Da vidim da DeLorean to preživi.

Kraj početka ili početak kraja?

Apsolutno je nevažno kako se posmatra prvi deo „Pobesnelog Maksa“. Lično, ja volim da ga smatram poslednjim trzajima civilizacije koja još nije popila litar benzina, zabola gas do daske i vrištala usput. Sve to se može sažeti u jednom liku – Maksu Rokatanskom, koji idući ka distopiji shvata šta mora postati i šta će se desiti.

Usput je ostavio i jednu testeru za gvožđe, odmah pored – svoje savesti i empatije.

Junker’s i Vailiant protiv sila tame – Vanja Spirin

Navikli smo nekako da nam izdavač iz komšiluka, Hangar 7, postavlja standarde i izazove svojim izdanjima. Ovoga puta, rukavica je bačena i izazov uspostavljen u vidu humorističkog fantazi romana „Junker’s i Vailiant protiv sila tame“, autora Vanje Spirina, koji je, ove 2018. godine, dobio nagradu „Artefakt 2018” za najbolji roman spekulativne fikcije i nagradu za najbolju naslovnicu u Evropi 2018.

Ko god je iole upoznat sa Vanjinim raznovrsnim opusom – pisao je i piše pesme, priče i romane, scenarije, kolumne, copywriter je, a bavi se i muzikom, a njegova knjiga „Najlepši hrvatski mitovi i legende“ je lektira u školama u Hrvatskoj – može da pretpostavi šta ga čeka. Ukoliko, igrom slučaja, niste imali prilike da se družite sa pričama ili romanima ovog autora (ili da možda propatite njegova neknjiževna razmišljanja na blogu), ne brinite, vrlo brzo ćete se navići na njegov stil.

Pripadam generaciji koja se, doduše, pomalo kao kroz maglu, seća lika i dela (strip junaka) princa Valijanta i njegove smešne paž frizure koja mi nikako nije išla uz njegova junaštvo, tako da… Kada sam se susrela sa ovom verzijom zgoda i nezgoda princa sličnog imena Vailianta i njegovog vernog saborca Junker’sa, moram da priznam da je doživljaj bio posebno – komičan.

Sve što ste mislili da znate o fantazi junacima, zaboravite. Sve što ste mislili da znate o magiji viteštva, zaboravite. Kako je to Milena Benini obrazložila u svom predgovoru: “Da, bit će u ovoj knjizi i mačeva i vračeva, i vino će teći potocima (ili omanjim rječicama), djeve će biti bajne (sjajne, tajne), zlikovci će biti zli (i naopaki), a junaci…” Junaci su sve samo ne oličenje junaštva bez mane i straha. Sve svoje mane i prostaštvo uredno sa sobom nose, uživaju u iću i piću (uglavnom neumereno), često se izvlače na mišiće (i posebne sposobnosti svojih saboraca) a ne na sopstvenu pamet, ali su oni ti koji su pouzdani, i na kraju dana, oni su ti koji će spasiti stvar.

Stoga, kada nekim čudom, već pobeđeni, zli Jamasa i njegova jednako zla i zloj magiji sklona ljubavnica, ponovo počnu da terorišu narod, princ Vailiant će bez pogovora ostaviti svoju (ne baš tako) vernu ljubu i sa svojim hrabrim prijateljem krenuti u borbu za pravdu. (Ovo je, u stvari, drugi deo priče koji sledi nakon „Zgoda i nezgoda Junker’sa i Vailianta”)

Knjiga je prava mešavina žanrova, ali ta mešavina ne opterećuje čitaoca, već mu pruža određeni izazov. Delo obiluje humorom, referencama na neke moderne događaje i teme, a veliki broj autoreferenci na prethodni deo će vam izmamiti osmeh ukoliko ste već čitali o avanturama Junker’sa i Vailianta. Ukoliko niste imali prilike da se susretnete sa prethodnim junačkim zgodama ova dva momka, ne mari, sasvim lepo ćete se snaći. Možda će vam malo trebati vremena da shvatite ko je i šta je Luka, da se naviknete na šetnju kroz svetove i dimenzije čarobnjaka Čudnog i na još ponešto, ali svakako ćete se zabaviti ćitajući.

Vanja Spirin rasteže granice vremena i prostora, preklapa dimenzije, uvodi nove svetove i bića (vanzemaljskog porekla), i posredstvom čarobnjaka Čudnog, upoznaje naše junake sa raznoraznim sokoćalima modernog doba, uključujući i novotarije poput ‘vonjajuće bijele tablete iz budućnosti, nešto anti… anti’ (vrlo praktične za rešavanje neželjenih posledica ljubavnih zgoda u neuglednim mestima). U svakom slučaju, ovaj svet, uprkos svemu, ostaje svet ljudi koje je ‘život očvrsnuo i u isto vreme ih učinio grubim ljudima, koji nisu puno marili za ljubav, poeziju i izučavanje botanike’, pa ipak… Junker’s i Valiant, sa svim svojim porocima i manama, a opet tako iskreno zakleti da služe pravednosti, personifikacija su svakog od nas. Njihove odlike i odluke su svojevrsni odraz naših potajnih želja i težnji ka junaštvu, ali i zajedničkih crta balkanskog mentaliteta svih naroda sa ovih prostora.

Isto tako, ovaj roman je svojevrsna alegorija društva u kome živimo, pa se kroz junačke zgode i nezgode provlače, često ne baš sasvim politički korektna, promišljanja i razmišljanja, kako na neke globalne, opšte teme, tako i na široki spektar svakodnevnih tema i pitanja, s posebnim akcentom na pomodarstvo i trendove, od muško-ženskih odnosa do trendova preterivanja oko zdrave hrane. Čitajući vrcav i naizgled nehajni stil pisanja Vanje Spirina – koji je sve samo ne nehajan i nepromišljen, već vrlo pažljivo koncipiran i usaglašen – ostaje mi samo jedna zapitanost: da li se autor jednako zabavlja pišući koliko mi čitajući?

Umesto zaključka, moram da napomenem jednu krajnje neuobičajenu stvar. Budući da je većina Vanjinih knjiga rasprodana, i da se čekaju reizdanja, kao i prevodi koji će kao e-verzije biti pušteni na Amazon i Appstore, na zvaničnom sajtu Vanje Spirina stoje odlomci tekstova ali i elektronske verzije njegovih knjiga koje se mogu besplatno preuzeti sa ovog linka.

Kako sam autor kaže: „Besplatni primjerci služe tome da se upoznate s mojim knjigama i da, po mogućnosti, kupite ili nekom preporučite tiskanu verziju.“

Uživajte!