Blog

ACOTAR – opravdan hajp ili ne?

Napomena: Recenzija sadrži spojlere!

Sara Dž. Mas je američka spisateljica poznata, prvenstveno po svom serijalu ,,Presto od Stakla” (poznat i pod nazivom TOG – Throne of glass), a zatim i po sve popularnijem serijalu ,,Dvor trnja i ruža” (poznat i pod nazivom ACOTAR – A court of thorns and roses). Treći serijal ove autorke je ,,Crescent City“ koji se trenutno nalazi u fazi prevođenja i nadamo se da će uskoro krasiti naše police.

Autorka je već nakon prvog serijala stekla ogromnu popularnost, te je svoje knjige prodala u dvanaest miliona primeraka, a njena dela su prevedena na 37 svetskih jezika. Međutim, šta je to što kod njenih knjiga izaziva toliku zavisnost za čitanjem? Moram priznati da sam u jednom trenutku bila veoma skeptična zbog prevelike pomame oko njenih knjiga, i pomislila sam kako nema šanse da su toliko dobre.

Odlučila sam se da uplovim u svetove Sare Dž. Mas sa ACOTAR serijalom i već nakon nekoliko stranica, shvatila sam da sam se apsolutno zaljubila u način pisanja ove žene.

Prvo malo o radnji: Ljudi su nekada bili robovi vila, a onda su pre 500 godina konačno uspeli da se oslobode tiranije vilenjaka i da steknu kakvu-takvu nezavisnost potpisavši Sporazum. Vilinska kraljevstva su zauzela veći deo kontinenta na severu, dok je ljudima pripao manji deo na jugu.

Iako je prošlo pet vekova od rata, ljudi nikada nisu zaboravili kako su bili tretirani, i priče o vilenjacima i njihovoj okrutnosti su se prenosile sa generacije na generaciju. Fejra ih je sve znala, a znala je i koliko su vilenjaci zli i da je sve bolje nego susret sa nekim od njihove vrste. Ali, kada opstanak njene porodice počne da zavisi od toga šta je ulovila u šumi, biće primorana da ode dalje na sever nego što je planirala. Bez problema će se sukobiti sa natprirodno velikim vukom iz koje će izaći kao pobednik, a sve zbog košute.

Ubistvo ima cenu i Fejra će zbog toga biti odvedena u zemlje vilenjaka da tamo provede ostatak svog života, ne sluteći da nisu vilenjaci ti kojih treba da se plaši, već je to mnogo veći neprijatelj.

U narednom tekstu ćemo govoriti samo o prvom delu serijala kako bismo izbegli dodatne spojlere.

Prvo što sam uspela da zapazim jeste neodoljivo podsećanje na bajku ,,Lepotica i Zver“. Elementi su veoma slični, devojka odlazi kod tamničara i pronalazi način da živi s njim što kasnije dovodi do razvijanja romantičnih osećanja kod obe strane. Iako sličnost postoji (i ako zanemarimo Stokholmski sindrom) to ne umanjuje već povećava zadovoljstvo tokom čitanja. Ta doza nečega poznatog golica maštu i izaziva radoznalost kod čitaoca da saznaju kako će se stvari odvijati u pretpostavljenom smeru.

Priča nema nepotrebnih rupa i viškova. Postoje očigledni delovi koji ukazuju na postojanje sledećeg nastavka u serijalu, ali je sam prvi deo celina za sebe i time se ostavlja dovoljno prostora da čitaoci sami odluče da li će nastaviti da čitaju dalje ili ne. Poput prvog dela u serijalu ,,Hari Poter“, prva knjiga je celina za sebe, ali ako sledećem delu date šansu otkrićete pravo blago u književnom svetu.

Kako su spojleri svuda oko mene, bilo je nemoguće da ih sve izbegnem (zaista sam se borila, ali je algoritam pobedio… u više navrata). Međutim, i sa spojlerima i bez njih, doživljaj je jednak. Prisutni su elementi fantastike u taman onoj meri koja je potrebna, sa jakim likovima, dobro izgrađenim svetom i u ovom slučaju, za razliku od Prestola od stakla, manje politike.

Sara se u ACOTAR-u fokusirala na romantiku više nego na političke spletke, što je sasvim u redu. Kliše nije prisutan, ili bar ne da je meni nešto zasmetalo, pa je ova knjiga pravo osveženje.

Likovi imaju svoju svrhu, pojedina objašnjena su lepo urađena i Sara je našla dobar način da nam bolje prikaže svet koji opisuje. Kao kada je Fejra uhvatila Suriela i on joj istrtljao sve što nas zanima… zašto da ne? Lako i jednostavno, a mi kao čitaoci podmireni.

Na kraju, ostaje da kažem da u potpunosti razumem zašto ljudi kažu da nakon jedne Sarine knjige u paketu dolaze i sve ostale.

Da li imamo rat? O da.

Da li imamo ljubavni trougao? I te kako.

Enemys to lovers? Mhm.

Magije? U izobilju!

Stoga, hajp je u ovom slučaju potpuno opravdan. Uživajte u čitanju!

Lele, šta mene loži: „Lucifer“

Kako zamišljate Satanu? Da li je i dalje crven, satirskih papaka, rogat i sa špicastim repom? Ili je visok, crnokos, obučen u elegantno firmirano trodelno odelo, ima britanski naglasak i vodi noćni klub u Los Anđelesu? Ako je prvi stav u pitanju, zanemarite ovaj tekst i vratite se konvencionalnim idejama hrišćanstva. Ako, pak, nije, čestitam – upravo ste opisali Lucifera Zornjaču, protagonistu istoimene serije koju je režirao Tom Kapinos, a producirali su je Džeri Brukhajmer, DC Entertainement i Varner Bros. Serija je alternativna verzija stripa čiji autori su Nil Gejmen, Sem Kit i Majk Drindžberg.

Nakon milenijuma i milenijuma vladavine paklom, gospodin Lucifer Zornjača je odlučio da zanemari svoje dužnosti, proglasio odmor i odselio se u Los Anđeles gde drži noćni klub.

U Gradu anđela je bivši gospodar Pakla želeo da iskusi sve što i ljudi, što će mu se i ostvariti kad mu se put ukrsti s detektivkom Kloi Deker.

Fasciniran time što njegov šarm nema nikakvog efekta na detektivku, Lucifer kreće na psihoterapiju kod dr Linde Martin.

Ipak, Luciferovo zanemarivanje svojih dužnosti smeta njegovoj prijateljici i telohraniteljici Mazikin („Mejz“) i vladarevom bratu Amenadilu, koji je poslat da ga vrati u Pakao.

Hoće li uspeti?

ZAŠTO POGLEDATI:

Glumci su maestralni: plakaćete i pucaćete od smeha. Scenario je vrcav i prepun duhovitosti. Muziku spravljaju što poznati, što malo poznati autori, kao i numere koje izvode glumci. Tom Elis (razumeće me mnogi, što muški što žene).

ZAŠTO NE POGLEDATI:

Serija jeste bazirana na stripu, ali je zapravo detektivski ljubić s natprirodnim elementima i naginje sve više ka ljubiću u poslednjim sezonama, kad je Netfliks otkupio prava.

ZANIMLJIVOSTI:

U početku, serija je snimana u Vankuveru, pa je ,,preseljena“ u grad anđela da bi iskoristili poreske olakšice i pukli devedesetak miliona dolara na produkciju. Nil Gejmen je veliki fan Dejvida Bouvija, pa je njegova muzika prisutna u seriji, a sâm pevač je uzet kao model za lik Lucifera. Glumci igraju po nekoliko uloga: Tom Elis Lucifera i Majkla, Triša Helfer Boginju i Šarlot Ričards, Lezli En-Brandt Mazikin i Lilit. Robert i Aron Marderosian, poznatiji kao duo Heavy Young Heathens, tužili su studio Varner Bros jer su iskoristili njihovu kompoziciju „Being Evil Has A Price“ bez potpisivanja autora. Serija je pobrala razne nagrade i podršku LGBTQ+ zajednice. „American Family Association“ organizacija koja je preko svog sajta „One Milion Moms“ pokušala da ugasi seriju jer prikazuje Satanu kao dopadljivu osobu, na šta je Gejmen odgovorio da su slično pokušali da urade i sa grafičkom novelom „Sendmen“ zbog prikaza gej, trans i biseksualnih veza, i zapitao se da li su primetili da im ni prvi put nije uspelo. Ime sajta je postalo sprdnja u epizodi „Sympathy For The Godess“ u drugoj sezoni. Foks je prekinuo sa snimanjem serije, pa su fanovi, glumci i ekipa postali vrlo aktivni u pokušaju nastavljanja snimanja, postavljajući #SaveLucifer sve dok Netfliks nije preuzeo kormilo. Lucifer se pojavljuje u epizodi „Crisis On Infinite Earths“ koja spaja serije „Legends Of Tomorrow“, „Arrow“, „Flash“, „Supergirl“ i „Batwoman“, pojavljuju se likovi iz istoimenih serija kao i Met Rajan koji tumači rolu Džona Konstantina.

Serija je ispraćena većinom pozitivnim utiscima, najviše baziranim na šarmantnim glumcima i duhovitom dijalogu, više nego na formatu policijskih serija. Zanimljivost je da serija nudi i interesantnu, miltonovsku introspekciju – najveći pakao je onaj na koji osudimo sâmi sebe. Toplo vam preporučujem ovu paklenu zabavu.

UBI ME NOSTALGIJA: ,,Dungeons And Dragons: Elementar Might

Obožavam treš i nije me sramota da to priznam. Kad mentalno zaobiđete ovu nelaskavu etiketu nalepljenu na neko ostvarenje, možete da otkrijete mnoge zanimljive naslove koji su prošli ,,ispod radara“. U jedan od mojih najomiljenijih ,,grešnih zadovoljstava“ spada i film „DUNGEONS AND DRAGONS: ELEMENTAL MIGHT (WRATH OF THE DRAGON GOD)“ – TAMNICE I ZMAJEVI: ELEMENTARNA MOĆ (GNEV BOGA ZMAJA). Režiju potpisuje Geri Lajvli, scenaristi su: Brajan Rudnik i Robert Kimel, producenti su: Stiv Ričards, Stiv Klark-Hol i Volfgang Esenvein, dok su glavni glumci Brus Pejn, Klemensi Barton-Hil i Mark Dimond.

RAZLOZI ZAŠTO POGLEDATI:

Jer je simpatičan treš za nedeljno popodne. Zato što ima taman dovoljno bajkovitog u sebi da bude porodičan film. Jer ima klišea poput žena-ratnica, zlih čarobnjaka, zmajeva, jer jednostavno nije avantura ako nema zmajeva, kako bi rekao Profesor. Muzika, kostimi, scenario i gluma su dosledni. Poseduje epske momente. Vrh film B kategorije s niskim budžetom.

RAZLOZI ZAŠTO NE POGLEDATI:

Jer su ga okarakterisali kao nešto što je gledljivo samo zaljubljenicima u Dungeons And Dragons lore. Jer spada u kategoriju ,,već viđenog“, te vas ništa neće iznenaditi.

Nemrtvi čarobnjak Damodar je ukrao orb Falizula, predmet koji je esencija Noćnog zmaja. Komandujući orbom, namerava da se osveti kraljevstvu Išmir za prokletstvo koje izjeda njegovo telo. Melora (klasa Paladin) – čarobnica-u-pokušaju i Berek (klasa Fighter) – smoreni lord željan avanture shvataju opasnost koja preti nakon što obiđu neobičnu planinu iz čijih pećina se stanovnici obližnjeg sela još nisu vratili. Formira se grupa sačinjena od ratnice Laks (klasa Barbarian), varalice Nima (klasa Ranger), sveštenika Doriana (klasa Monk) i vilenjakinje Ormaline (klasa druid) čiji cilj je da pronađu Damodarovo sklonište i ukradu orb Falizula pre nego što ih sve satre Noćni Zmaj, pošast koju su jedino drevni Turani mogli da zauzdaju.

 

ZAKLJUČAK:

Što se tiče gledanosti i uspeha ovaj film nije pobrao lovorike. Sajt „IGN“ filmu je dodelio ocenu 3/10. Sajt „Monsters And Critics“ naveo je da: ,,Ako je ’Gospodar prstenova’ pokazao kako bi film žanra fantastike trebalo da izgleda, ’Dungeons And Dragons: Elemental Might’ pokazao je kako može očajno da pobaci.“ Dva gledaoca su se slo

žila da je film vredno gledati jedino zbog glume Brusa Pejna (Damodar).

Odbacite ili ne odbacite film, ali svi klišei, sav treš i sve nezgodacije oko filma meni lično leže. A možda je to ipak zbog nadrkanih žena u kožnom oklopu s mačeganjama? Ukoliko volite treš, ponesite kokice i pr8družite mi se u tristotom gledanju, nikada ne dosadi.

U kazni je spokoj

ŽANR: psihološki horor/triler

ORIGINALNI NAZIV: 告白

IZDAVAČ ZA REGION: Laguna

AUTORKA: Kanae Minato

ZEMLJA: Japan

PREVODILAC: Marko Mladenović

GODINA IZDAVANJA: 2008.
OCENA:

Poslednjih godina je istočnjačka književnost stekla mnogo poklonika u našoj zemlji, pre svih: malezijska, korejska i naravno japanska kao predvodnik talasa tog dela sveta. Jasno, da ni Laguna nije ostala imuna na novouspostavljeni trend, kao velika kuća moraju sve da poseduju u svom asortimanu, ali caka je u načinu na koji se biraju dela. Za sada je to mešavina klasičnih i vrlo friških priča, uglavnom nagrađivanih i prepoznatih literata. Faktički ne postoji bolji i relevantniji način da se prezentuje literatura nacija koje nisu na istoj talasnoj dužini s našom. Ono što dobijete iz klasične književnosti jeste nasleđe, tradicija i sistem vrednosti, moderna dela s druge strane daju uvid u smer prema kom se sve razvilo: od društva do tehnologije. Stoga, moramo podržati put kojim hode, iako smo malo više na strani toga da se više objavljuju naši savremenici.

Sa ovom knjigom nam je želja uslišena, iako, moramo reći da je to pomalo nesvakidašnji izbor… S obzirom na to da je autorki ovo debitantsko delo, a da je potonje objavila popriličan broj romana. Zar u kasnijem pisanju nije napredovala? Zašto baš ovo delo? Pitanja koja otvaraju razna vrata, ali odgovor je najverovatnije prozaičan. Dobra cena za prava ili nemogućnost biranja. Verovatno niko i ne pomisli na sve te obične događaje kojima život izdavača obiluje. Dešavanja iza kulisa su počesto nezanimljiva ili se svode na proizvoljnu odluku urednika. Ne mislimo na hirovitost, nego čisto proračunati rizik u realno malim količinama. Na kraju krajeva knjiga je nagrađivana, sigurno poseduje kvalitet jer je u suprotnom stručnjaci ne bi poslali među odabrano društvo.

Kanae Minato – bivša je nastavnica domaćinstva. Ovo je njeno prvo ostvarenje kao i pojavljivanje na našem jeziku. Objavila je još osamnaest romana i na desetine puta su joj filmovane priče na velikim i malim ekranima. Priznanja su prodata u višemilionskom tiražu u Japanu, i nominovana su za mnogo nagrada, između ostalog i Širli Džekson, a pripale su mu: Nagrada za radio-dramu, Nagrada za detektivski roman za pisce debitante i Nagrada državnih knjižara. Pored toga, pripovest je 2010. godine adaptirao Tecuje Nakašima i obreo se u užem krugu za najbolji strani film na dodeli Oskara.

U školi se desio strašan zločin, učenici su ubili nastavničinu kćerkicu, s obzirom na to da zakon ne može ništa mlađim maloletnicima, žena uzima pravdu u svoje nejake ruke. Iste događaje čitamo iz nekoliko perspektiva, pa smo upoznati sa mislima ubica i žrtve. Takav način pripovedanja može kod čitalaca izazvati saosećanje za sve likove. Međutim, žrtva u priči nema samilosti, kada jednom shvati da je u kazni spokoj sve vreme stoički korača ka cilju. U stvari, u priči ne postoji etika i moral, protagonisti se rukovode isključivo sopstvenim htenjima i potrebama bez zapitanosti o ispravnosti radnji. Veoma nalik realnosti zar ne?

U suštini za delo koje je prvi korak u književnim vodama nema manu, ne postoji rupa i napisano je čistim i pitkim stilom koji odlikuje skoro sve japanske autore. Verovatno bi se to popravilo za nekoliko nijansi da je prevod s izvornog jezika, ali kao što smo rekli, ne dobiješ uvek šta želiš nego šta ti se nudi. Naravno, neki zagriženiji ljubitelji japanskog horora uopšte mu neće dati taj prefiks. Postoji mogućnost da ga nazovu pro-zapadnjačkim i punim konvencionalnih inhibicija, što bi donekle mogla da bude i istina. Iako je priča okrutna, autorka ne prelazi granice konvencija koje zapadnjački čitalac toleriše. Pored toga zanimljivo je vreme pojavljivanja romana, baš kada su mlađi maloletnici i njihova surova delikvencija postali rasprostranjen problem i van zemlje izlazećeg sunca. Pa čak i kod nas. Za one koji bi radije odgledali film, u devedeset pet procenata prati narativ romana, ali je daleko teže shvatljiv. Poseduje nekolicinu haotičnih scena i preporučujemo ga isključivo koncentrisanim gledaocima.

Po našem mišljenju delo koje treba preporučivati početnicima u svetu japanske književnosti, jer ima sve dobre odlike njihovog pisanja, ali i malo zazora da pusti sve kočnice. Prezadovoljni smo što je Laguna počela s čestim objavljivanjem istočnjačkih stvaralaca, želimo im još nebrojene romane iz tog dela kugle zemaljske u izdavačkom opusu. Ukoliko do sada niste čitali japanske autore, pravo je vreme da počnete, krenite u nižu srednju školu i iskusite roditeljski gnev.

UBI ME NOSTALGIJA: „Hobit” pre „Hobita”

U jednoj rupi u zemlji živeo je hobit…’’ rečenica je koju je neverovatno smoreni profesor nažvrljao na listu s domaćim zadatkom jednog đaka davne 1937. godine. Ovom rečenicom je nehotice začeo stvaranje jednog od najvelelepnijih i najplodnijih univerzuma svih vremena. Četrdesetak godina kasnije nastaje i filmsko ostvarenje poznatije kao crtani film „Hobit’’ Rankin Bas produkcije i tokijskog studija za animaciju „Topcraft’’. Ostvarenje je prvi put prikazano u subotu, 27. novembra 1977. godine na televizijskoj stanici NBC u Sjedinjenim američkim državama i osvojilo je nagradu Pibodi za tele-dramu.

Fabula je već poznata: hobit Bilbo Bagins živi ugodnim, povučenim životom u Okrugu, provinciji Srednje Zemlje. Kao i svakog hobita, „lude avanture’’ ga ne interesuju, jer se „zbog njih kasni na večeru“. Međutim, čarobnjak Gandalf, Bilbu poznat kao tvorac neverovatnih vatrometa, probudiće u našem hobitu uspavanu klicu radoznalosti nasleđenu od majke Beladone Tuk. Bilbo će se otisnuti na put s družinom patuljaka, put na kome će se susresti s vilovnjacima, goblinima, džinovskim paucima, metamorfom i jednim zmajem. Na kraju, spoznaće da je svet mnogo veći, i da je on mnogo sposobniji nego što je mislio. Književni koncept „kuća-na putu-kuća“ prisutan je i lako uočljiv: počinjemo kao dete („kuća“), spoznajemo („na putu“) i vraćamo se kao zrele osobe („kuća“).

Zajedničko za crtani film Hobit sa istoimenom trilogijom Pitera Džeksona je:

Sjajni glumački talenti su uzdigli obe ekranizacije: Marin Frimen, Ričard Ermitaž, Ian Mekelen, Benedikt Kamberbač, Kejt Blanšet, Kristofer Li, Hjugo Viving, Endi Serkis, Orlando Blum, Evanđelin Lili, nasuprot majstora sinhronizacije poput Orsona Bina, Ričarda Bona, Hansa Konrieda, Džona Hjustona, Ota Premingera, Sirila Ritčarda, Teodora, Pola Friza, Džeka De Leona, Dona Mesika, Džona Stefensona, Turla Revenskrofta i Glena Jarbroua.

Moćna muzika Hauarda Šora i Glena Jabroua, prikladna je obema ostvarenjima. Zanimljiv scenario; Režiseri Piter Džekson i Rankin/Bas dali su sebe same ne bi li postigli što bolje rezultate.

Različito:

Trilogiji su pridodati elementi radi produžavanja minutaže i dostizanja određene ozbiljnosti. Animacija „seckanje“ nasuprot „CGI“-a. Udaljavanje od prvobitne priče u scenariju Pitera Džeksona nasuprot skoro potpuno ispraćenom Tolkinovom romanu, s izuzetkom izostavljanja Beorna i Srca planine.

Kako je Rankin/Basovo ostvarenje primljeno? Mišljenja su vrlo podeljena. Finansijski, je bio uspešan, a mnogi fanovi oduševljeni. Nekima, nažalost, stil animacije studija „Topcraft“ (današnji „Studio Gibli“) nije legao, drugi poput tolkinovca Daglasa Andersena su ga nazvali „odvratnim“. Adaptaciju su takođe okarakterisali kao „bedan pokušaj“, „zbunjujući ako prethodno niste bili upoznati s temom“, „propali slučaj“.

Kao i sa većinom stvari u ovom neobičnom životu, vi birate, vi snosite posledice. Ipak, okarakterisala bih „Hobita“ Rankina Basa kao pozitivnu posledicu koja samo može da vam oplemeni postojanje.

Epska fantastika u stimpank ruhu

ŽANR: epska fantastika/stimpank

ORIGINALNI NAZIV: Wika

IZDAVAČ ZA REGION: Čarobna knjiga

SCENARISTA: Tomas Dej

CRTAČ: Olivje Ledroa

PREVODITELJKA: Bojana Janjušević

ZEMLJA: Francuska

GODINA IZDAVANJA: 2019.

OCENA:

Stari kontinent je verovatno ne samo najbolja edicija Čarobne knjige već najbolja u zemlji, a možda i šire. Stoga kada se na to doda prefiks specijal očekivanja porastu. No možemo da pretpostavimo da je dodatak imenu edicije iznuđeno rešenje za dela koja nije moguće, ni objektivno, ni umetnički prilagoditi standardnom formatu biblioteke. Ili je jednostavno stvar u striktnim zahtevima u ugovoru za otkup prava. Verovatno će čitaocima biti iritirajuće što im je strip na polici manji od ostalih, ali je još verovatnije da smo dobili najbolju moguću verziju. Veliki izdavači ništa ne rade bez razloga, njihov domet utiče i na stanje svesti nacije, stoga misle i o krajnjoj ceni izdanja. Pa je gnev koji vas može naterati da pomislite da bi ste vi bolje, poprilično nerazuman i iluzoran.

Stimpank duboko u svojoj prirodi ima usađen glamur i pobrkati ga sa kičem je strahovita zamena teza. Novoviktorijanstvo sadrži velelepnost i grandioznost poput uzorno posledičnog viktorijanskog doba. To je žanr koji slavi epohu industrijske revolucije preuveličavajući odistinska postignuća, često i megalomanski. Odevno, u zavisnosti od autora, raspon ide od kože do čipke i visokih kragni. Kada bismo birali samo jednu reč kao predstavnika stimpanka bila bi to raskoš. To je upravo ono što ćete dobiti od svakog dela iz ovog pravca.

Tomas Dej – odnosno Žil Dumaj, kako mu glasi svetovno ime, pisac je naučne i epske fantastike. Prve priče objavljivao je u fanzinima, a zatim je, između 1993. i 1995, uredio tri toma antologije Destination Crépuscule. Publika ga je uočila zbog doprinosa antologiji Escales sur l’horizon. Jedan je od glavnih saradnika časopisa Bajfrost, a pod pseudonimom Sid Višes jedan je i od osnivača i članova žirija književne nagrade Razzies, koja se dodeljuje na godišnjem nivou. Pod svojim istinskim imenom, radi kao urednik književne edicije Lin d’ankr za izdavačku kuću Edisjon Denoel. Do sada je napisao oko pedeset kratkih priča i desetak romana.

Olivje Ledroa – ilustrator i stripski crtač. Studirao je na Akademiji primenjenih umetnosti Dipere, a zatim je, nakon što je uradio nekoliko ilustracija za časopise posvećene igrama, nacrtao prvi album stripa Chroniques de la Lune Noire, posle čega će raditi i na naredna tri albuma. Sa scenaristom Petom Milsom radio je na naslovima Sha i Requiem Chevalier Vampire. Ovenčan je nagradom Igl, za „omiljeni evropski strip“.

Vika je porodična drama, i podseća na tolike kraljevske drame stvarnog sveta, koristi mit o preživeloj princezi, a pripovest o kuma vilama je unapređena. Delo koristi istorijsko-mitološko-bajkovitu potku i konstantno vam se čini poznatim i već viđenim iako u suštini nije ništa preuzeto sem motiva. Ponajviše iz puta heroja, jer naslednica vilenjačkog prestola izrasta u heroja kroz gubitke i patnje postaje šta joj je namenjeno. Moraće pobediti svoju krv da bi ispunila davno iskazano proročanstvo. Istrajnost crpi iz ličnih osećaja, često nije heroj, ali samo nju imaju. Ono što je važno, Vika izrasta u šampionku vilinskog sveta sa ili bez krila svejedno je vila.

Crtež je predetaljan i praktično je teško bolje uraditi, a da ne zatrpaš kadrove. Svaka čast Ledroi očekujemo od njega mnogo u narednim godinama. Čak i stranice koje se čitaju okretanjem toma okomito ili se šire na četiri razlistavajuće strane, nisu opterećujuće kao što inače to jeste. Scenario koristi najavljujući narativ, što pomalo nervira jer je loše izvedeno, ali je legitiman pripovedački alat. Ono što više možemo zameriti Deju je činjenica da mnoge stvari nije zapravo dovoljno razjasnio, već ih je prepustio našem zaključivanju. Definitivno je imao sreću da naiđe na supertalentovanog crtača i da na njegovim krilima delo dosegne prilične visine.

Ukoliko ste ljubitelj dobrog crteža ovaj strip ne biste trebali propustiti, jer ovakva crtačka monumentalnost se retko viđa. Definitivno vizuelni ukras svake kolekcije. Svet čarolije i vila bez krila čekaju na vas.

Kako fikcija menja realnost

Živimo u vremenu kada je više ljudi zainteresovano za nauku nego ikada. Marijam Vebster proglasila je reč „nauka“ za reč 2013. godine. Ali dok tražimo hranu za mozak i samousavršavanje, važno je zapamtiti koliko su stvari koje smatramo zabavnim ili čak neozbiljnim, važne i za naš mozak. Kao na primer čitanje ili gledanje fikcije.

Pesnikinja Emili Dikinson je rekla pre više od jednog veka da „ne postoji fregata poput knjige koja će nas odvesti u daleke zemlje…“ I to je istina. Fikcija stvara potpuno novi svet fantazije u našoj glavi, pomaže nam da mislimo da je nemoguće moguće, i nije zasnovana samo na činjenicama već i na našoj mašti. To je nešto što nas sve zabavlja na načine na koje nikada ne bismo mogli ni zamisliti. Stvarnost – suprotnost fikciji, zasnovana je na svemu stvarnom i postojećem. Stvarnost je mesto gde možete pomirisati, osetiti i dodirnuti. Ako razmislite, stvarnost i fikcija su potpuno različite, ali utiču jedna na drugu. Možemo postaviti pitanje: kako? Da li ste se ikada zapitali da li biste mogli da živite u knjizi ili u filmu? To nam fikcija radi. Pomaže nam da se udaljimo od stvarnosti u kojoj živimo, iako samo nakratko. I da stvarnost sagledamo iz drugog ugla.

Istraživači iz psihologije, neuronauke, dečje psihologije i biologije konačno počinju da dobijaju merljive naučne dokaze, pokazujući ono što su pisci i čitaoci oduvek znali: priče imaju jedinstvenu sposobnost da promene gledište osobe. Odnosno, fikcija nam pomaže da preživimo jer utiče na način na koji vidimo stvari. Ljudi vole dobru priču, naš mozak voli da pronalazi obrasce i značenja na različitim mestima, a priče su odličan način za to. Ako slušamo predavanje koje je prepuno suvoparnih činjenica i podataka, onda delovi jezika našeg mozga rade samo da dekodiraju reči u značenje. Ali ako nam se to dočara kroz priču, dešava se nešto zanimljivo. Ne samo da dekodiramo jezik, već naš mozak aktivira sve druge delove koji su povezani sa temom priče. Ako čujemo priču o nekome ko trči, naš motorni korteks svetli i prolazi kroz mentalne pokrete trčanja. Lakše je pamtiti priče nego puke činjenice jer u određenoj meri zapravo „živimo priču“. To je fenomen koji se zove utemeljena kognicija i te reakcije mogu dovesti do trajnih promena u funkciji našeg mozga.

Istraživači sa Univerziteta Emori su pet dana zaredom pratili ispitanike koji su pročitali oko 30 stranica nekog romana, a zatim dolazili na FMRI skeniranje mozga. I svih pet dana ispitanici su pokazali veću aktivnost u temporalnom korteksu. To je oblast koja kontroliše koliko smo prijemčivi za jezik. Njihove centralne brazde su takođe bile aktivnije. Upravo to je deo koji čini da se to utemeljeno saznanje desi. Dakle, čitanje romana za samo jedan dan povećalo je jezičke i motoričke sposobnosti svakog ispitanika pet dana nakon toga. To menja naš pogled na svet i čini ga povezanijim sa onim zamišljenim u našoj glavi. Utiče na način na koji vidimo budućnost i prošlost. Jedan mali fiktivni detalj može da promeni ceo način na koji razmišljamo.

Sanjajte velike snove

Izvor: Pexels

Naučnici su dokazali da priče oblikuju kulturu i da mnoga naša verovanja o životu ne dolaze iz činjenica, već iz fikcije – da su naše ideje o klasi, braku, pa čak i rodu relativno nove, i da su mnoge ideologije koje su postojale vekovima revidirane u XVIII veku i prepravljene na stranicama ranog romana. Zamislimo svet u kome klasa, a ne naporan rad, odlučuje o vrednosti čoveka; svet u kojem su žene jednostavno neukroćena kopija muškaraca; svet u kojem je brak iz ljubavi nov pojam. Pa, to je bio svet u kome se prvi put pojavila „Pamela, ili nagrađena krepost“ Samjuela Ričardsona. njegova ljubavna priča prikazuje siromašnu služavku, koja je superiornija i pametnija od svog prosca iz više klase. Knjiga, koja je dovela u pitanje niz tradicija, izazvala je priličnu pometnju. Više je bilo „Pamele“ u dnevnoj štampi nego tekstova o parlamentu. Izazvala je intenzivnu debatu i nekoliko kontra-romana. Ipak, za sve one koji nisu mogli da prihvate „Pamelu“, drugi su bili željni ovog novog izmišljenog sveta. Ovaj bestseler i svi njegovi književni naslednici – „Gordost i predrasuda“ od Džejn Ostin, „Džejn Ejr“ od Šarlote Bronte, čak i „Sumrak“ od Stefeni Majer – neprekidno su delili istu priču i podučavali čitateljstvo sličnim lekcijama, koje su sada već uobičajene i banalne.

Slično tome, romani su pomogli da se oblikuju umovi vođa kroz istoriju. Neki naučnici kažu da je Darvinova teorija evolucije u velikoj meri dužna zapletima koje je čitao i voleo. Njegova teorija daje prednost inteligenciji, brzini i prilagodljivosti promenama – sve su to ključne karakteristike junaka. Bez obzira da li čitate „Harija Potera“ od Roulingove ili Dikensova „Velika očekivanja“, čitate onu vrstu zapleta koja je inspirisala Darvina. Ipak, nedavne studije pokazuju da njegova teorija možda nije cela priča. Naš osećaj da smo junaci – jedna žena ili jedan muškarac ili čak jedna vrsta koja se nosi sa izazovima sveta – može biti pogrešan. Umesto da budemo osposobljeni za nadmetanje, da budemo usamljeni junaci u našoj sopstvenoj priči, mogli bismo da budemo pripadnici zajedničke potrage. Više kao „Hobit“ nego „Hari Poter“.

Nauka, misterija, fantazija zajedno predstavljaju oblike fikcije. Čitajući knjigu, čitalac ne hoda u odelu autora već u cipelama lika, tako pokušavajući da otkrije nove stvari, nove emocije i nove ljude. Pomaže nam da komuniciramo i da se upustimo u avanture daleko od sveta u kojem živimo. Svet u kome čovečanstvo napreduje. „Sanjati velike snove“ je fraza za koju je svako od nas čuo. To je samo igra reči ako bolje razmislite o tome. Kada čitate ili vidite bilo šta izmišljeno, to može izazvati da posledično sanjamo o tome. Može ubaciti seme za ideju koja na kraju procveta u nešto veliko. Snovi su samo produžetak fikcije koja se može ili ne mora pretvoriti u stvarnost. Navešćemo neke primere poput strukture DNK koju je stvorio Džejms Votson kroz san o spiralnom stepeništu iz knjige o kojoj je čitao. Drugi primer je priča o Frankenštajnu gde mrtvi oživljavaju, i ovih dana naučnici pokušavaju da nam omoguće da poživimo malo duže. To je posao u toku. Mahabharata pominje oružje čiji su simptomi upravo simptomi današnjeg naoružanja – vekovima kasnije atomska bomba je postala stvarnost. Izmišljena je. „Sanjati velike snove“ nije ništa drugo do fikcija pretvorena u stvarnost.

Izvor: Pexels

Ponekad, naravno, cipele u kojima smo hodali mogu se istrošiti. Na kraju krajeva, nismo prešli samo jedan kilometar u cipelama Džejn Ostin ili Marka Tvena – prešli smo oko 100 triliona kilometara u njima. Ovo ne znači da ne možemo čitati i uživati u klasicima; trebalo bi da putujemo sa Dikensom, neka nas Pip nauči šta da očekujemo od sebe, razgovarajmo sa Ostin i Elizabet o našim gordostima i predrasudama. Trebalo bi da plovimo sa Tvenom niz Misisipi, i da nam Džim pokaže šta znači biti dobar. Ali na našem putovanju treba imati na umu i da se teren promenio. Počećemo da kupujemo patike koje su napravljene za ulazak u novu eru. Uzmimo, na primer, Ketnis Everdin i njenu bitku sa Kapitolom. Mogu li nas „Igre gladi“ od Suzan Kolins navesti na razmišljanje o kapitalizmu na neki drugačiji, nov način? Može li nas naučiti zašto pojedinac ne treba da se stavi ispred grupe? Da li će „Rugobe“ od Skota Vesterfelda odražavati opasnosti traženja savršenog tela i prepuštanja medijima da definišu šta je lepo? Da li će ciklus „Tragači“ od Saderlendove i Boldrijeve zakoračiti na put bez globalnog zagrevanja? Da li će borbe na život i smrt Tokla, Kalika, Luse i ostalih medveda ucrtati kurs za razumevanje životinja i našeg mesta u njihovom svetu?

Svaka priča, bilo da se radi o romanu ili filmu, ima moral, misao, koja može promeniti tok nečijeg života ili uticati na nečiju perspektivu sveta i promeniti njihovu tačku gledišta. Samo će budućnost reći koje priče će zaokupiti našu maštu, a koje ćemo stvoriti sutra. Možda to znate ili ne znate, ali fikcija jeste i uvek će pokušavati da promeni stvarnost čovečanstva, na bolje ili na gore i ništa to ne može promeniti. Ali dobra vest je da postoje nove priče u koje se možemo upuštati svakog dana, nove priče koje obećavaju da će postati uticajne, stvoriti i izazvati promene – priče koje možete i sami da napišete. Pretpostavljam da je poslednje pitanje sledeće: u kojoj priči ćete se sledećoj okušati?

UBI ME NOSTALGIJA: „Mumija“

Lakonski rečeno, šta čini film prijemčivim publici? Originalan scenario, dobra glumačka postava, muzika koja u stopu prati fabulu, atraktivne destinacije ili savršeno postavljen ritam radnje. „Mumiju“ odlikuje sve gorenavedeno, uz dodatak duhovitih dijaloga i interakcija između glumaca koja je bez mane. Ovaj film, čiji režiser je Stefen Somers, rimejk je istoimenog filma iz 1932. godine i predstavljen je publici 1999. godine. Sniman je u Ujedinjenom Kraljevstvu, Maroku i pustinji Sahari, gde se filmska ekipa namučila sa zmijama, dehidratacijom i peščanim olujama. Vizuelne efekte je priredio „Industrial Light And Magic“ koji je koristio kombinaciju kompjuterski generisanih i igranih scena za mumiju, a Džeri Goldsmit je komponovao muziku. Sajt „Rotten Tomatoes” je filmu dao ocenu B+ (na lestvici od A do F), a film je inspirisao stvaranje dva nastavka, „Kralj škorpiona“ i film „Mumija“ iz 2017. godine kao I animirane serije i video igre,.

Godina je 1926. bibliotekarka Evelin i njen brat bonvivan Džonatan Karnahan žive u Kairu. Jednog dana joj Džonatan poklanja neobičnu ključ-kutiju koju je ukrao Riku O’Konelu, pripadniku legije stranaca koja je videla nešto neobično u izgubljenoj Hamunaptri, Gradu Mrtvih. Željna avanture, Evelin podmićuje nastojnika zatvora u kome je zatočen Rik, oslobađa ga, i kreću u potragu za Hamunaptrom. Susreću se s Rikovim bivšim „drugarom“ Benijem i grupom američkih arheologa-pljačkaša grobova i udružuju snage. Evelin se nadala pronalasku „Knjige Amon-Ra“, Džonatan, Rik, Beni i Amerikanci nadaju se zlatu. No, pronaći će nešto daleko neprijatnije, nešto što nije smelo biti probuđeno.

Razlozi zašto pogledati ovaj film su: glumci, duhovit i dovitljiv scenario, kul muzika i Egipat.

Krajem osamdesetih, producenti Džejms Džeks i Šon Daniel su rešili da naprave rimejk istoimenog filma iz 1932. godine i postave radnju u 20. vek. Studio „Universal“ se saglasio, pod uslovom da ne pređu budžet od 10 miliona. Godinama su tražili scenariste koji bi predstavili mumiju kao nešto više od tipičnog čudovišta iz horora zlatne ere Holivuda poput Drakule ili Frankeštajna.

Nažalost, ni Džordž Romero, ni Alan Ormsbi, ni Džon Sajls, a bogami ni Klajv Barker, nisu ponudili ideje koje su „pile vodu“, jer je mumija uvek ostajala stvorenje bez ikakve druge motivacije osim jednostavne želje za uništenjem. Scenariji su bili odbacivani ili kao previše nasilni, ponovo viđeni, previše seksualizovani. Sve do pojave Kevina Džarea kao scenariste i momenta u kome je studio konačno odrešio kesu, film je bio „projekat u nastanku“. Somers nije hteo tipičan horor film: dodao je akciju, avanturu i malo romantičnih elemenata i ekipa je konačno mogla da započne sa radom.

Iako su film dočekale pomešane reakcije, inkasirao je 480 miliona dolara naspram uloženih 80 miliona.

Studio je ulogu Rika O’Konela ponudio Bredu Pitu, Benu Afleku, Metu Dejmonu i Tomu Kruzu (koji je ipak tumačio glavnu rolu u istoimenom ostvarenju iz 2017. godine). Budući da su svi odbili zbog prezauzetih rasporeda snimanja, studio je pozvao Brendana Frejzera, zvezdu tada uspešnog „Džordža iz džungle“. Za ulogu mumije je razmatran Danijel Dej Luis.

Lik Evelin Karnahaan je imenovan u čast ledi Evelin Karnavon, koja je sa ocem lordom Karnavonom bila prisutna na otvaranju Tutankamonove grobnice 1922. godine.

Eksterier Hamunaptre je kreiran po uzoru na Garu Medouar, geografsku konfiguraciju u obliku potkovice u Maroku.

Kamile su jednostavno ignorisale Kevina Džeja O’Konera, koji je tumačio Benija, Rejčel Vajs ne voli ni pacove ni horore, Oded Fehr je smatran previše lepim da bi ga celog prekrili međajskim tetovažama, Brendana Frejzera je kamera onesvestila, marokanska vojska je bila sponzor filma, a Somers je uzeo i polisu osiguranja u slučaju kidnapovanja članova ekipe.

Test-publika je negativno reagovala na naziv filma, pa je studio platio 1, 6 miliona za kupovinu termina u vreme „Superbola“. Studio se takođe plašio da će „Fantomska opasnost“ iz iste godine uništiti gledanost, pa su pomerili datum premijere.

Šta reći na kraju „Mumija“ sebe ne shvata ozbiljno, ne zavarava se grandioznim idejama, to je film koji ni u čemu nije zanatski omanuo. Nudi solidnu dozu avanture i horora, bez obaveze da je smatrate remek-delom.

Marini kao merilo za valjanost

ŽANR: noar/triler

ORIGINALNI NAZIV: Noir Burlesque 2

IZDAVAČ ZA REGION: Makondo

AUTOR: Enriko Marini

ZEMLJA: Francuska

PREVODILAC: Branislav Glumac

GODINA IZDAVANJA: 2022.
OCENA:

U izdavaštvu postoje neraskidive veze, jedna od takvih je rođena i između Enrika Marinija i Makonda. Nije u pitanju isključivo prepoznatljivost i povezivanje jednog brenda s drugim, već i činjenica da su na neki način skupa postali raspoznatljivi i došli do današnjih visina. Autoru je to poprilično lakše jer ovisi samo o sopstvenom talentu, s druge strane izdavač da bi to postigao mora obezbediti kontinuitet i kvalitet, takođe, profilisati se žanrovski. Deluje jednostavno, ali uopšte nije prosto postići dotična dostignuća. Makondu je to pošlo za rukom, nisu izdavač koji je upao u mašinu hiperprodukcije imaju godišnje desetak noviteta pažljivo biranih da doprinesu njihovoj upečatljivosti. Dosegli su to da su postali afirmisan brend u određenim žanrovima, s tim da je dosezanje toga lakši deo, ali pristojno se nose i sa održavanjem nivoa što je odvajkada teži deo. Teškoća leži u konstantnom dokazivanju auditorijumu, ali i samom sebi. Jedini ispravan način i jedini koji donosi stalan i vidljiv rast.

U ovom slučaju imamo dvotomnu pripovest i sumnjamo da će biti integrala, tako da ovi albumi ne spadaju u ona dela gde čekajući objedinjenje ne pomažete da do njega i dođe. Život strip-albuma je teško objašnjiva stvar publici i zapravo ne mora ni da im se pojasni svaki proces. Ono što jeste bitno je da znaju da samo ne čekanje integrala dovodi do integrala. Stoga, ukoliko volite integrale kupujte pojedinačne albume, oni su posledica toga. Ko zna možda i ovo delo možete odvesti u tom smeru velikim interesovanjem.

Enriko Marini – jedan od vodećih evropskih strip stvaralaca današnjice. Kod nas poznat po radu na serijalu Orlovi Rima i Betmen franšizi.

Mračni ples crvenog svetla i sena se nastavlja, granice realnosti i uobrazilje stapaju se u pometenost. U središtu ove krimi priče, svet kabarea postaje pozornica za tugu, strast i iskupljenje. Ljubavnici se gube u vrtlogu pokušaja da postoje, dok prošlost proganja sadašnjost, a tajne i podvale izviru iz svakog ćoška. Reflektori obasjavaju neizrečene istine, a muzika prikriva skrivene nakane. Svaki korak nosi izdaju, i vodi ka neminovnom kraju.

Slobodno bismo mogli reći da je Marini merilo za valjanost. Ono kako on iznosi svoje priče može da se nazove najvišim dostignućem u devetoj umetnosti. I to naoko čini bez vidnog napora, ili barem odaje takav utisak jer je sve na svom mestu. Tehnika crteža je jasno ista kao u prvom tomu. Ono što nas malo kopka, a verujemo i vas je: da li je glavni protagonista daltonista? Nigde nije navedeno, ali sve navodi na to. Strip faktički nema manjkavosti i zavisi isključivo od vašeg senzibiliteta hoće li vam se dopasti ili neće.

Ukoliko volite filmove Džejmsa Kignija i Ave Gardner ovo je strip za vas. Istinski noar gde su crna i bela potonule u sivilo, gde svetlost ne obasjava heroje nego osvetljava mračnu prošlost i još tmurniju sadašnjost. Tiraž nije veliki, ali je dovoljan da vas vaš primerak još čeka u obližnjoj striparnici i ne biste smeli sebi uskratiti ovaj užitak.

Zvon pasa – Nastavak sage

ŽANR: epska fantastika

ORIGINALNI NAZIV: Toll the Hounds

IZDAVAČ ZA REGION: Laguna

AUTOR: Stiven Erikson

ZEMLJA: Kanada

PREVODILAC: Dejan Kuprešanin

GODINA IZDAVANJA: 2008.
OCENA:

Mnogi bi rekli hvala bogu da je napokon pred nama prvi tom osmog dela gigantske sage Pripovest iz Malaške knjige palih, ali što se nas tiče Laguna ga izbacuje tačno na vreme. Jeste da je sedmi deo izašao još 2021. godine i da je napravljen nešto duži razmak između delova nego što smo navikli, ali u tom periodu je autor bio dvaput u našoj zemlji i objavljen je njegov naučnofantastični roman. Pored toga, odavno je poznato da je Laguna otkupila prava za sve delove serijala, te je ovim presedanom učinjen neuobičajen postupak u našem izdavaštvu. To je bio neverovatan ustupak poslovično nepoverljivoj publici kojoj su u glavi još uvek neki od prekinutih serijala tokom devedesetih, ali objektivno to se više ne može desiti ukoliko kupujete knjige. Jednostavno, glavni perimetar je profit i niko ne odustaje od onog šta ga donosi, naravno, da se gotovi serijali mogu brže ili u jedan mah objaviti, ali šta ćemo ako čitaoci to ne prepoznaju? Izdavač tada ima gomilu izdanja koja ne idu, koja treba uskladištiti, pa davati na akcijama budzašto. Stoga, izdavači prave pauze da se proda barem četvrtina tiraža i uopšte ih ne dodiruju kupci koji kupuju samo završene serijale, oni žive isključivo od ljudi koji redovno utržuju knjige.

Kristalno je jasno da ovako obimne sage mogu da objave isključivo naši najveći izdavači, iluzorno je to očekivati od izdavača koji imaju tiraže u okvirima trista primeraka. Što je, nažalost, naša realnost, nasuprot prividu koji nam stvara krug ljudi u kom se krećemo, izuzetno mali broj čita, još manje ih kupuje knjige, a fantastiku čita tek delić od to malo. Zbog tih činjenica je velika stvar to koliko naši izdavači objavljuju žanrovska dela i koliko ulažu u njihovu promociju. Nije tolika retkost ni da imamo premijerno ostvarenja. U stvari nikada nije bio veći i bolji izbor kako glavnotokovske književnosti, tako i fantastike, na čitaocima je samo da izaberu ono što im odgovara. Jeste nemamo budžet za sve što bismo želeli, ali imamo renesansu šeste umetnosti.

Stiven Erikson – živi u Kanadi, završio je arheologiju i antropologiju, kao i kurs kreativnog pisanja u Književnoj radionici Ajove. Proslavila ga je saga Pripovest iz Malaške knjige Palih osiguravajući mu mesto među doajenima epske fantastike, pored toga je napisao naučnofantastični roman Cena radosti.

Legenda kaže da Kukulja vreba na kraju svake zavere, intrige i monumentalne intencije. Ali, to se restrukturira, jer se Gospodar smrti nalazi na zametku kolosalnih događaja… Dobro došli u snoviti Darudžistan što se budi, pulsirajući u ritmu znamenja, glasina i šapata. Pristigli su stranci, krvnik se šunja sokacima, a esnaf ubica je dobio nalog da smakne Spaljivače mostova koji su u penziji i vode kafanu. Jasno, tu je i sveprisutni Krup. No, ljudi i zbivanja u gradu su neznatni lahor u usporedbi s onim što se valja na horizontu. U distanciranom Crnom Koralu, Tiste Andii ne vide pretnju u sekti Iskupitelja – časnog, koji je bespomoćan pred izopačenom fantazmom sopstvenih sledbenika. Sporo se kreću ratne sprave Tiste Andia, ali: Anomander Rejk, Sin Tame, stiže da preinači davnašnju grdobnu omašku…

Vrlo kompleksan narativ i obilje likova od značaja uslovljavaju čitaoce da pre uživanja u zamešateljstvu ovog dela zavire baren u prethodnu knjigu. Lično sam čitao bez da to uradim i veoma je zahtevno, eto sitno upozorenje. Primetno je da je Erikson enormno napredovao od prvog dela do ovog i vokabularno i stilski. Sada je to na dosta visokom nivou. Mana koju sam primetio je ta da koristi trik s naratorom kada nije siguran da može da iznese scenu, narator nas skloni odatle – legitimno jeste, samo je pitanje da li to treba da rade ovakve veličine. Ovo apsolutno ne umanjuje vrlu kakvoću knjige, ovo je više zapitanost o tome da li je tehnika adekvatna za proslavljenog autora.

Dugo smo čekali na ovo i sada kada je tu verujte nećete se razočarati, tom koji postavlja temelje za finalni sukob. Tu su svi naši omiljeni likovi, neke ćemo usput izgubiti, ali svet Malaškog carstva je okrutan i navikli smo na to. Ukoliko želimo uskoro i nastavak bilo bi dobro da podržimo ovaj tom kupovinom i pisanjem o njemu. Ma kakve mi mane tražili ova saga je krem epske fantastike i mi je zaslužujemo.