Voda koja ne teče, koju ne remete talasi, u kojoj ne vri od života lako se pretvori u baru. Društvo koje podjednako ne prihvata doprinos različitosti umire na kraju jer se opire prirodnom zakonu evolucije. Književnost koja sama sebe ograničava, ne podstiče i ne razvija, skreće ili u propagandu ili u bledo kopiranje, pri čemu je svaka naredna kopija bleđa od prethodne.
U širokim raspravama o mestu i ulozi žena u fantastici, nekada i sada, provlači se poput rugla, dugo ignorisana predrasuda o kvalitetu njihovog pisanja. A ako se odmaknemo od ukorenjenih rodnih stavova i kulturoloških uslovljenosti koje bi mogle biti uzrok ovoj predrasudi, i pozabavimo se percepcijom, ustanovićemo još jedan nakaradni momenat: da i dalje preovlađuje poražavajuće mišljenje da autorki fantastike jednostavno – nema. Ovaj stav nije izražen samo među čitaocima već, nažalost, i među velikim brojem samih autora, pa i autorki, fantastike.
Bez zalaženja u brojne uzroke ove pojave nemilosti prema autorkama, rešili smo da se osvrnemo na široki i raznovrsni doprinos proistekao iz njihovih pera. Izdvojili smo samo neke koje su svojim delima ostavile traga u fantastičnoj književnosti, u nadi da ćemo vas barem delimično zainteresovati.
OSAM VELIČANSTVENIH – SF/DISTOPIJA

Ursula Legvin danas se smatra neprikosnovenim majstorom i jednim od najvećih autora (namerno u muškom rodu) žanra. Iskoristila je sve prednosti koje naučna fantastika kao i fantazi nose kako bi se fokusirala na ispitivanje socijalnog i psihološkog identiteta pojedinaca ali i opštih, rasprostranjenih kulturnih obrazaca i društvenih struktura i njihov uticaj na ljudsko društvo i pojedinca a na primerima koji uključuju vanzemaljske kulture. Osvojila je brojne nagrade. Prva je osvojila i Huga i Nebulu (za romane „Leva ruka rame“ i „Čovek praznih šaka“) dva puta zaredom. Osvojila je 19 nagrada Lokus od strane čitalaca, što predstavlja rekord kada je u pitanju ova nagrada.
Meri Šeli je autorka čiji je život jednako uzbudljiv i neuobičajen, koliko i njena ideja za roman „Frankenštajn“ (Frankenštajn ili Moderni prometej, 1818) koji je nastao iz takmičenja u smišljanju priča o duhovima, tokom izuzetno hladnog leta 1816. godine, u Ženevi, gde su Šelijevi bili gosti Lorda Bajrona. Može se reći da je ovaj roman, koji u suštini ispituje etičnost ljudskih postupaka i poteže pitanje ko je u stvari čudovište, ne samo utemeljio žanr naučne fantastike, već značajno doprineo i razvoju horora. Osim „Frankenštajna“, od naučnofantastičnih dela Meri Šeli je napisala i „Rodžer Dodsvort: Reanimirani Englez“ (kratka priča o čoveku koji je zamrznut), kao i roman „Poslednji čovek“, o jedinom preživelom nakon kuge.

Margaret Atvud je autorka (i aktivistkinja) čiji rad obuhvata niz tema koje se bave rodom, identitetom, religijom i mitom, odnosom političke moći, klimatskim promenama i sl. Nama najpoznatija po romanu „Sluškinjina priča”, koji je poslužio kao inspiracija političkoj grupi u SAD, pod imenom „Koalicija sluškinja”, kao odgovor na zakone, propise i akcije čiji je cilj ograničavanje prava žena i marginalizovanih grupa. Tokom protesta i zagovaranja, aktivisti kao simboliku borbe koriste prepoznatljive crvene ogrtače i bele šešire, opisane u romani. ‘Sluškinja’ je na putu da postane prepoznatljivi, međunarodni simbol.

Oktavija Estel Batler je američka autorka afroameričkog porekla. Ona je 1995. postala prva autorka naučne fantastike koja je dobila stipendiju ’Genije’ od Fonadcije Makartur. Njena dela su složena, odraz su surovosti i beznađa stvarnog sveta i bave se problemima u vezi sa rasom, rodom, seksualnošću. Nažalost, izuzev priča u Sirijusu B, nije prevođena kod nas.
En Mekafri je autorka nama poznata po serijalu „Zmajevi jahači Perna“ – bila je prva autorka koja je dobila nagradu Hugo (1968), a njen roman „Beli zmaj“ je među prvim naučnofantastičnim romanima koji su se pojavili na Njujorškoj listi najprodavanijih knjiga. Dobila je titulu 22. majstora žanra (nagradu za životno delo) i uvrštena u hol slavnih autora naučne fantastike.

Meri Doria Rasel je biološki antropolog i autorka koja se oprobala u više žanrova. Poznata je po pažljivom istraživanju tema kojima se bavi, pitkom narativu i kvalitetnoj prozi. Roman „Vrabac“ istražuje problem zla i odnosa svemogućeg božanstva i svakodnevnog života punog patnje i u neku ruku predstavlja kritiku katoličke crkve i njene vekovne diskriminacije žena.

Aliet de Bodard je francuska autorka, francusko-vijetnamskog porekla. po profesiji kompjuterski inženjer, najpoznatija je po serijalu priča iz žanra svemirske opere koje su smeštene u Ksija univerzum – u kome su, nakon alternativnih istorijskih događaja, Kinezi ti koji su otkrili Ameriku i formirali veliko međugalaktičko carstvo zasnovano na konfučijanskim principima.

Suzan Kolins, televizikski autor i pisac za decu, ujedno je i autorka jednog od najpopularnijih omladinskih (YA) distopijskih serijala „Igre gladi“, delom inspirisanog grčkim mitovima a delom poslom njenog oca (u avijaciji) koji joj je omogućio uvid u siromaštvo, glad i razarajuće efekte ratova.
OSAM BAJKOVITIH, MAGIJSKIH I EPSKIH DAMA

Anđela Karter je bila poznata po magijskom realizmu i pikarskim romanima, ali i po svojim feminističkim esejima. Osim romana, pisala je i kratke priče od kojih je veći broj adaptiran u radio-drame. Njen roman „Noći u cirkusu“ vodi čitaoca kroz Evropu i Aziju baveći se temama vremena, magijskim realizmom, postfeminizmom, postmodernizmom, individualizmom, pitanjem klasa i bogatstva i poigravajući se tradicionalnom strukturom bajke. Studenti Edinburškog univerziteta proglasili su ga za najbolje delo britanske književnosti svih vremena.

Džoana „Džo“ Mari Rouling, autorka čuvenog serijala o čarobnjaku Hariju Poteru, daleko je poznatija pod svojim spisateljskim imenom Dž. K. Rouling (Džoana Ketlin Rouling). Uspela je da stvori fantastični, magijski svet u kome punim srcem podjednako uživaju različite generacije.

Grozdana Olujić je srpska književnica, prevodilac i antologičar. Njeni romani i bajke doživeli su brojna izdanja u zemlji, prevedeni su na dvadeset osam svetskih jezika. Napisala je nekoliko zbirki bajki׃ „Sedefna ruža i druge bajke“, „Nebeska reka i druge bajke“, „Dečak i princeza“, „Princ oblaka“, „Zlatni tanjir“, „Kamen koji je leteo“, „Snežni cvet“, roman-bajku „Zvezdane lutalice“, a u priredila je i „Antologiju ljubavnih bajki sveta“, prvu ove vrste u svetu.

Ivana Brlić-Mažuranić – najveći deo svog književnog opusa posvetila je delima za decu jer je želela da najpre sopstvenu decu usmeri ka „onom bajnom, šarolikom svijetu bajke“. Zbirka „Priče iz davnine“ (1916), zasnovana je na slovenskoj mitologiji i narodnom verovanju, a mnoge od nas su upravo priče poput „Šume Striborove“ uvele u svet bajki i slovenske fantastike. Prevođena je na desetak jezika, a nazvana je i „hrvatskim Andersenom“.
Marija Jurić Zagorka je bila prva profesionalna novinarka i urednica i, verovatno do današnjih dana, najčitanija hrvatska književnica. Borila se protiv društvene diskriminacije i za prava žena. Njene romane, posebno serijal „Grička vještica“, široka publika je veoma dobro prihvatila, mada je stručna kritika u to vreme često omalovažava, pa se tek danas njenim delima pridaje adekvatna pažnja.
Marija Vasiljevna Sejmonova smatra se jednim od osnivača slovenske fantastike. Piše fantastiku i istorijsku fikciju zasnovanu na slovenskoj i nordijskoj mitologiji, a najpoznatija joj je tetralogija „Vukodav“ i naučno-popularna knjiga „Mi, Sloveni“ – u kasnijim izdanjima „Život i verovanja starih Slovena“.

Stefani Mejer je američka književnica, najpoznatija po omladinskom serijalu „Sumrak“, koji je doživeo veliki uspeh uprkos manje-više uspeloj ekranizaciji.

Dž. V. Džouns – Džuli Viktorija Džons je britanska autorka epske fantastike, kod nas najpoznatija po serijalu „Mač senki“. Iako je često porede sa Martinom, autorka pronalazi fin balans predstavljajući život bez ulepšavanja, ali ne sasvim mračan.
BONUS: FANTASTIČNE DAME IZ REGIONA
Pozivamo vas, takođe, da se upoznate i sa radovima, ali i širim angažmanom i doprinosom u oblasti fantastike u regionu sledećih dama:
Veronike Santo ( „Granice na vetru“, „Jedne noći, u šumi, koraci na stazi”…); Dušice Lukić („Zemlja je u kvaru“ i „Institut doktora Paka“), Tamare Lujak („Priče sa oblaka“, „Vilina planina“…), Milene Benini („Kaos“, „Svećenica mjeseca“ i zbirka priča), Milice Cincar Popović („Kako ugristi vampira“…), Viktorije Faust (četiri zbirke priča, roman „U anđeoskom licu zvijeri), Milene Stojanović („Pertruški zmaj“, „Čuvari proročanstva“, „Zov krvi“), Mine Todorović („Vir svetova“, „Gamiž“, „Magma“…), Matilde Veljković („Vidarka“, Zmaj i Milena“), Ivane Delač („Pegazari“, „Izgnani“), Dragane Ćosić i Aleksandre Savić („Loza Pelina“), Jovane Ristić („Ravijojla – Veliko proročanstvo“…), Vladimire Becić („Orsia“, „Kuča slomljenih lutaka“, „Početna nit“), Mirjane Novaković („Strah i njegov sluga“,…), Drine Steinberg („Bejla“, „Jar“), Ljiljane Prizović („Knežević i severni vetar“, kratke priče), Andree Baskin („Tama i Osveta“), Mirne Zakić („Strava u Ulici kuge“,…), Ivane Antović („Tajna napuštenog grada“), Bjanke Prkljačić („Adisco Carantino“…), Nataše Podgorac („Druga dimenzija“), Ane Dudaš („Putovanje na planetu Zlatosan”), Vesne Aleksić („Vetar je, Aja“), Jelene Vučić („Pratnja“), Tatjane Popov („Afanasi“), Ksenije Pešić („Crni dijamant“), Snežane Kanački („Polaris – poslednji grad“), Moree Banićević („Demon školske biblioteke“, „Dvojnici iz tame“, „Tragovima Crnog Petra“), Petre Rapaić („Poslednji vilenjački princ“),…
Zatim sa radom Spomenke Stefanović – Pululu (književnice, urednice i izdavača), prof. dr Ljiljane Pešikan Ljuštanović (stručni radovi), Dragane Bošković („Moć fantastike“), Angeline Meringer (urednice i autorke), Ivane Milaković (kratke priče)…
Dame u fantastici prisutne su u velikoj meri i u kratkoj formi, često joj dajući prednost nad romanom. Neke od regionalnih autorki, a pišu ili su pisale prvenstveno kratke priče, na koje bismo vam skrenuli pažnju su i: Alma Zornić, Nataša Milić, Tamara Babić, Mira Satarić, Ana Jevtić Kos, Tatjana Milivojčević, Vesna Gorše, Lidija Beatović, Jelena Crnjaković, Sandra Maksimović, Snežana Bulić-Atanacković…
Ovde se lista fantastičnih dama ne završava. Ovo je podsticaj da istražujete dalje, želeli smo samo da vam zagolicamo maštu. Mnoge od autorki koje pišu književnost glavnog toka koriste elemente fantastike, pojedine čak i imaju sasvim fantastične priče. Jednako ima i onih koje svoj stvaralački potencijal ograničavaju na različite platforme, blogove i prisustvo na društvenim mrežama, ne želeći da se ozbiljnije upuštaju u izdavačke vode. Isto tako, veliki je broj autorki koje imaju objavljenu jednu, možda dve priče i o njima ćemo tek imati prilike da čujemo i tek ćemo imati prilike da ih čitamo.
Do tada, uzburkajte svoju baru, preispitajte svoje stavove, otvorite svoj um. Obogatite svoje čitalačko iskustvo. A ako se bojite da u suviše otvoreni um može svašta da upadne, setite se da iz otvorenog uma ono loše lakše može i da ispadne.

Priča o istraživaču koji je u večitim dugovima, osuđen na neumesne šale svog pomoćnika Gruča, koga gotovo uvek vidimo kao zavodnika i zavedenog i kao istraživača noćnih mora, na prvi pogled deluje kao štivo za razonodu. Međutim, iako se sam Dilan bavi natprirodnim, ponekad je teško odrediti granicu gde se završava ono što je stvarnost i počinje ono što je nadrealno. Ponekad elementi fantastičnog ilustruju neke životne istine. Takođe, dogodovštine iz njegove svakodnevnice otkrivaju nam čoveka koji pokušava da istraži svoju mutnu prošlost i korene, a isto tako i nekoga sa kim se u određenim trenucima poistovećujemo. Zato je i vrlo složeno odrediti koliko je neka epizoda pisana za decu, a koliko je posvećena starijim čitaocima.
Razlog tome je što loši postupci ne dovode uvek do negativnih posledica, a oni dobri nemaju uvek plemenite pobude. Na kraju epizode ne možemo reći da li je moguće opravdati postupke jednog heroja i osuđivati drugog. Elementi folklora sada su iskorišćeni da bi se potkrepila problematika priče.
Eš ne prilazi ljudima isključivo jer želi da ih oslobodi od muka koje ih izjedaju i posledice ne moraju uvek da budu loša dela. Eš je spasao Dilana iz smrtonosnog pentakla i takođe je spasao njega, njegovog pomoćnika Gruča i Lesli od Dasta koji je želeo da ih ubije. U takvim situacijama Eš podseća na junaka koji čini božanske podvige.
Pored folklornih elemenata, ova epizoda privlači i zbog samih žrtvi-vlasnika pištolja. Svi su oni bili ubice. Bilo da su stvarna ili plod njihove mašte, priviđenja njihovih žrtvi govore o nekim univerzalnim istinima. Narkomanu se priviđa njegova pokojna majka koja ga navodi da ubrizga sebi smrtonosnu dozu droge, što on čini i onda se nasloni na nju i pričaju dalje. Na njegovo pitanje ko je odgovoran za njenu smrt majka kaže da je on zajedno sa njegovim starijim bratom uticao na njenu smrt. Zbog svoje zavisnosti potrošili su sav njen imetak i prodali portret oca, što je nju polako ali sigurno ubijalo. Zatim mu kaže da je ona proekcija njegove griže savesti na šta je on pita: «To znači da ti nisi… stvarna?» Ona mu na to odgovara «Oh, da… Itekako jesam. Svi mi istinski živimo u sećanjima. Zato moramo da vodimo računa kako se ponašamo dok smo živi, mili moj. Bez prijatelja, bez ljubavi, bez ljudi koji će nas se sećati, rizikujemo da postanemo toliko majušni da na kraju potpuno nestanemo… Zauvek.» Pritom je jako bitno obratiti pažnju na ilustracije i na to kako je lik starice isti, a narkoman postaje sve mlađi i manji dok potpuno ne nestane. Posle su na njega naišli policajci i zaključili da je smrt nastala usred predoziranja. Takođe je zanimljiv i lik starca koji je bio prodavac oružja i Dilanov prijatelj. Taj starac je u lovu slučajno ubio svog prijatelja koji mu onda govori da se neke stvari ne daju ispraviti i starac se ubija. Njegov dijalog sa Dilanom na kraju (za koji kaže da je posledica Dilanovog nespavanja i pisanja dnevnika u kome analizira sve što se desilo) ključan je za novi aspekat razmatranja krivice. Na starčevo pitanje da li je pištolj navodio ljude na samoubistvo, Dilan odgovara: «Ko to zna? Ja samo znam da nisu svi sposobni da žive sa svojim osećanjem krivice… I da ponekad koriste predmete kojima pridaju neki značaj kako bi pobegli od svoje stvarnosti i svog ludila. A oružje je, bilo ono prokleto ili ne, samo dodatna oprema, nepotrebni produžetak naše prljave savesti.» Na pitanje starca da li on može da živi sa svojim osećajem krivice Dilan odgovara da barem pokušava.
Epizoda koja takođe po drukčijoj formi privlači pažnju jeste Soba broj 63. Ona naime pokazuje kako iz dečije igre i pogleda na svet mogu da se kreiraju životne situacije. Dilan sa svojim prijateljima inspektorom Blokom i pomoćnikom Gručom ulazi u jedan veliki studio gde je masovni ubica zarobio devojku sa namerom da je ubije (ona je i trenutna Dilanova devojka). Taj studio je mnogo veći nego što se na prvi pogled čini i u njemu se pojavljuju i likovi kraljice pub i Smrti. Studio ima ukupno 63 sobe koje idu u spiralu ( pozorište, groblje, prodavnica odeće, biblioteka, sala za boks, zatvor itd.). Nemoguće je izaći iz samog studija, već je jedini put kretanja da se ide ka poslednjoj sobi. Međutim, junacima se nekad neobjašnjivo dešava da ne idu po redu u svaku sobu, već da preskoče neke sobe (Dilanova devojka Džejn nailazi na guske zbog kojih preskače više soba), a nekad se dešava da se vrate u mnogo ranije sobe (Gručo i Blok se u jednom trenutku vraćaju u početnu sobu, kraljica pub svojim dahom vraća Dilana nekoliko soba unazad). Takođe se dešava da sreću različita bića od kojih su neka opasna (zombiji koje Dilan ubija na groblju, paukovi koji ubijaju serijskog ubicu), a neka nisu. Tu je posebno zanimljiv odlomak kada se Džejn nađe u pozorištu gde se izvodi neki srednjovekovni komad u kome se onda bore dva viteza za njenu ruku. Vitez koji je izgubio je potom dao opis njenog karaktera za koji će se na kraju ispostaviti da je vrlo tačan-da je tipična plavušica, dežurna princeza koju treba spasavati, da joj je ponašanje predvidivo i da je iznutra prazna, a takođe predviđa da neće preživeti. To se na kraju zaista dešava, jer u pretposlednjoj sobi gde je biblioteka kraljica pub zarobi i nju i Dilana i pita je da li da ubije Dilana umesto nje. Kako je devojka ćutala, sama kraljica pub je rekla da to znači da se slaže, a onda joj je iščupala srce, rekavši da ga uopšte nema. Dilan na kraju ulazi u poslednju sobu koja je potpuno prazna i pita: «Zar se sve tako završava? »
Međutim, iako sam Dilan jedan period provodi u oazi zaboravnih, on podsvesno zna da u spoljašnjem svetu postoje problemi. Kada je Sibil prepričao noćnu moru u kojoj ga ona ugrize nakon što mu kaže da će zauvek biti zajedno, ona mu prokomentariše da su za sve krive knjige koje čita. Na narednoj sličici mi vidimo dve knjige. Prva od njih je knjiga Tomasa Hobsa De Cive, a druga knjiga je roman Zli dusi Dostojevskog. Možemo primetiti da obe knjige kao temu imaju revoluciju i razmatraju tu problematiku. U Zlim dusima se utopističke ideje revolucije se poput nečiste sile šire od čoveka do čoveka i navode pojedinca da čini razna zlodela. Tako možemo kazati i da je autor stripa haos revolucije iz Zlih duha želeo da preformulisanog preslika u ediciji Planete mrtvih. Ovde jasno prepoznajemo intertekstualnost između dva dela-utopistička ideja revolucije prenosi se od čoveka do čoveka, kao neka zaraza. Interesantno je da se sličan motiv gde se zlo širi poput zaraze takođe pojavljuje i u romanu Zločin i kazna, u poslednjem snu Raskoljnjikova.
Jedno od lažnih imena pod kojima se Ksabaras krije jeste Voland. I tu vidimo da Ksabaras svesno povezuje sebe sa Satanom, antipodom Boga. Odatle možemo da zaključimo da je on svestan da su njegovi postupci isprovocirali događaje nalik na kataklizmu, ali da on njih smatra žrtvom koja se mora prineti da zarad višeg cilja. Ovu tezu potvrđuju reči koje je uputio pristalicama pokreta flagelanata (flagelanti su sekta koja ima svoje rituale klanjanja Abraksasu, željni su da stvore novu rasu i ubrizgavaju krv povratnika misleći da će na taj način ostvariti svoj cilj; obraćaju se Ksabarasu u želji da im u tome pomogne). On staje na podijumu iznad flagelanata i govori im: «Kleknite… REKAO SAM VAM DA KLEKNETE! Tražili te Boga? EVO VAM GA! Pokažite mi kako puzite… Hajde! Ovde ste zbog večnog života? Prodajte sve što posedujete… Kuće, automobile, nakit… Prodajte i svoju decu ako ih imate! Donesite mi materijal za rad (…) Večni život ima svoju cenu, baš kao i onaj smrtni… Uzima vam sve što imate! Pokažite mi da ste spremni da podnesete tu žrtvu.»
I njihova dela će biti predmet naših predavanja, ne brinite, glavni razlog zašto im dosad nisam posvećivao pažnju je taj što sam želeo da vam približim pisce koji nisu dovoljno poznati novijim ljubiteljima, koji su dodir sa naučnom fantastikom započeli zahvaljujući Laguni i Čarobnoj knjizi. Ne sporim njihov izbor, ali su tu ostali zanemareni brojni kvalitetni pisci, naročito sa Lagunine strane. Zato je na vašem profesoru da vam ih približi predavajući o delima iz zlatnih godina žanra.
Pre nego što pređem na prikaz romana rekao bih par reči o piscu. Kliford Simak (Clifford D. Simak) spada u jednog od najplodnijih pisaca koji je uneo promene u naučnu fantastiku. Zanat je počeo da peče u palp magazinima specijalnim za palp space opere da bi počeo da piše priče u kojima odstupa od dotadašnjih šablona ušavši u ozbiljnu umetničku književnost. Njegov opus se sastoji od 40-ak romana i zbirki priča koje su pobrale razne nagrade od kojih se mogu izdvojiti tri Hugo i jedna Nebula nagrada. Koleginica Mira Satarić vam je predstavila Tranzitnu stanicu, roman za koji je dobio Hugo nagradu za najbolji roman 1964. godine tako da ću vam ja približiti njegovo najpoznatije delo.
Simak je svojim poetsko lirskim stilom verno dočarao svet bez ljudi i pastoralne farme koje su neretko bile središte događaja u njegovim delima (Tranzitna stanica npr.). Uz svaku priču je napisao napomene kojima je čitaoca upoznao sa radnjom predstojeće priče iz ugla Psa kao i za ideju da Psi nekadašnje ljude počinju da nazivaju vebsterima po svojim tvorcima. Takođe treba pohvaliti i njegov opis površine Jupitera kao i to što je među prvima pisao o Pantropiji, procesu naseljavanja drugih planeta koji se ne odnosi na teraformiranje i građenje kupola već na modifikacije koje omogućavaju ljudima da žive na drugim planetama.


I zaista, ako posmatramo bajke koje je sakupio i priredio Veselin Čajkanović, pod uticajem patrijarhata, o kome i priča Ribakov, ženskom božanstvu dodijeljen je zemaljski htonski prostor. Nije ni najmanje čudno, čitajući bajke, da čovjek izgubi ženu u nekoj jami i da tu kasnije pronađe đavola. Prostor ispod zemlje rezervisan je za ženu i njeno postojanje. Svakako, mora se biti pažljiv pri iznošenju oprečnih sudova kako o bajkama, tako i o hronotopu bajke, jer iako ti tekstovi imaju zajednički nukleus, on podliježe različitom raslojavanju koje je uslovljeno kulturološkim aspektima, kao i religijskom raslojavanju. Jedno od najznačajnijih savremenih tumačenja bajki, dao je engleski bajkolog Džek Zajps, koji je istakao da su bajke koje danas čitamo one koje su preživjele proces hrišćanske vakcinacije. Ono što možemo primjetiti na primjerima bajki koje je sakupio i objavio Vuk S. Karadžić, jeste da je u tim bajkama dominantna visoko izražena ideološka tačka gledišta pod uticajem hrišćanstva. Ono što odstupa od toga, a u službi je potvrde hrišćanske filosofije, jeste pojava đavola, nekih obreda, rituala, crne magije, vradžbine. Posmatrajući bajke koje su priredili Karadžić i Čajkanović, kao dominantno obilježje ističe se početak bajke, koji je dinstinktivan u odnosu na one koje pripadaju drugim kulturama. Na inicijalnoj poziciji jeste čovjek, ali ne sam, već kao dio zajednice, odnosno u ovom slučaju porodice. Pitanje potomstva pitanje je koje pokreće na djelanje: vila prelazi granicu zbog djece, muž je traži zbog djece, bračni saputnici koji ne mogu dobiti dijete…
Ono što se može zapaziti kao dominantno obilježje bajki, jeste to da ne postoji modelovanje prostora, ono je dato direktno, upravo onako kako i postoji u dijegezisu. Vladimir Prop taj prostor naziva Trideseto carstvo, ističući da tu ne postoji spoljašnje jedinstvo. Toposi tridesetog carstva su: ispod zemlje, na planini, i pod vodom. Da bi se došlo do njih, odnosno da bi se prešla granica, formira se incident koji prevodi junaka ili preko raskrsnice (mora odlučiti kojim pudem da ide), ili uz pomoć čarobnog predmeta, ili uz pomoć oblaka ili neke druge sile koja ima motivnu funkciju. Ali, za posmatranje Tridesetog carstva, uslovno rečeno svijeta iza, važnije je posmatranje mitskog prostora, i bića koja bivstvuju u njemu.
Kum riba, jedna je od naših specifičnijih bajki, jer pored toga što imamo direktnu ideološku tačku gledišta koja pokušava pomiriti dvije strane, jasno predstavlja ničiji prostor gdje slobodno šetaju i demonske i božije sile, a usud odlučuje o sudbini pojedinca. Zabrana koju izričito kazuje proročica da žena ne smije napustiti kuću, do određivanja magijskih obrednih radnji, usko su vezane sa prostorom. Zatvoren prostor u ovom slučaju jeste prostor sigurnosti i zaštite od spoljašnjih uticaja. Rađa se vjedogonja čije rođenje biva obznanjeno
Mrtvi se svete. Kada im se ugrozi prostor i tempos koji su dobili na kraju, ukoliko im obet bude poremećen, za sobom moraju vratiti nekoga.




Merkurio Loi je mnogo šta: profesor, ljubavnik, filozof… ali pre svega je znatiželjna osoba. Ta ga znatiželja neizbežno dovodi u neobične i opasne situacije. Njegove beskrajne šetnje papskim Rimom 19. veka često se završavaju tako što se on uplete u mračne poslove nekog od brojnih tajnih društava. Prefinjene i uverljive priče ovog serijala plene pažnju čitalaca i dobijaju pohvale kritike zbog sugestivne italijanske scenografije, dinamične radnje i punog kolora.U knjizi koja je pred vama nalaze sesledeće epizode serijala:
Ovaj film nije samo još jedan u nizu slešer-filmova, on je i filmski simbol jedne decenije. Sa druge strane energiju crpi iz filmova iste branše koji su nastajali u periodu 70-tih i 80-tih kao što su ,,Keri“, ,,Noć veštica“ , ,,Teksaški masakr motornom testerom“ , ,,Petak 13.“ a naročito od jednog filma za koga ga vezuje zajednički režiser. U pitanju je ,,Strah u Ulici brestova“ režisera Vesa Krejvena. Kroz ceo film se provlače rečenice, scene i atmosfera koji predstavljaju omaž ovim ostvarenjima, a naročito jedna scena gde se sam Krejven pojavljuje obučen kao Fredi Kruger, glavni negativac ,,Straha u Ulici brestova“.
Recimo, mnogi generali i vojskovođe su najpre neprijatelja pred bitku zaplašili, palili civilna naselja, odsecali ga od vode i hrane da bi mu pred borbu poljuljali borbenost. S druge strane mnogi upravnici logora, zatvora i sličnih institucija su pred sam čin ubistva zatvorenika u njemu ubili skoro sve ljudsko i dostojanstveno kroz torture i pretnje da smrt u celom tom procesu i ne izgleda toliko strašno.
Njen beg od ovoga su njeni prijatelji. Pre svega njena najbolja drugarica Tejtum Rajli, koja je slična njoj ali mnogo oštrija i netolerantnija, pogotovo prema onima koji to ne zaslužuju. Tako će doći u sitaciju i da brani drugaricu od nasrtljivih medija, da joj pruži utočište kad joj je teško, ali i da obruka starijeg brata pred njegovim kolegama iz policije i to u sred policijske stanice. Njen dečko, Stju Marčer, je možda jedini na koga njen karakter ne ostavlja posledice, jer iako je voli ponekad nema obzira prema njoj, ali ni prema Sindi. Uzrok ovoga je njegova sklonost da pretera u svojoj opuštenosti i težnji za šalom, te zato par puta se skoro bezobzirno, ne iz zle namere, ponaša neprikladno u vezi sa svim događajima u filmu. Potpuno drugačiji od njega je njen dečko Bili Lumis, i sam dete razvedenih roditelja, ali on to muški podnosi i nastavlja dalje kroz život, i svojim iskustvom pomaže Sindi da prebrodi sličnu krizu u kojoj se nalazi. A Rendi Miks je što bi rekli ,,kulijana tip“. Voli filmove, čak zna i najsitnije detalje o njima, tako da često se stiče utisak da je negde izmedju sveta filma i realnog života. Ovo poslednje poklapaće se sa karakteristikom onoga ko je odlučio da im svima zagorča život.
Obično to se dešava sa onima koji su loši kada ispred sebe imaju sebi ravnog, ali koga krase pozitivne osobine. Kako je dobro uvek jače od lošeg, loši ljudi pokušavaju da nadoknade svoju inferiornost velikom dozom agresivnosti i brutalnosti, koja na prvi pogled daje osećaj dominantnosti, ali se ubrzo ispostavlja da je to samo bio potez očajnika koji ne može da se pomiri sa time da je naišao na ,,tvrdo“ i da mu to ljulja suštinu njegove loše strane karaktera. A Sindi jeste takva – pozitivna, najpozitivnija u filmu, kojoj je duh, telo i intelekt u balansu. Sve druge žrtve u filmu ne izazivaju kod ubice taj nivo poljuljanosti. Jedina ličnost koja je zaličila na Sindi u filmu, zapravo je bio licemerni i nadobudni funkcioner koji je u tajnosti radio ono za šta je druge kažnjavao. Odaću samo to da je došao u položaj nedostojan čoveka, i to na javnom mestu.
A retko ko od takvih novinara i njihovih nadredjenih stane da sagleda koliko uticaja mogu da imaju na javnost, i to više negativnih nego pozitivnih. Jedna vrlo iritantna scena u filmu je kada jedna nadobudna čirlidersica u školskom toaletu, ne znajući da je Sindi u jednoj od kabina, počinje da ubedjuje svoju drugaricu da Sindi izmišlja da je ubica progoni jer ne može da se pomiri sa činjenicom da joj je majka bila promiskuitetna i da je zbog toga ubijena, a kao glavni izvor za takvo mišljenje uzima medijske izveštaje, i to prethodno ne rasudjujući da li je to pouzdano ili ne.

Kaput od mahovine – Stefan Tićmi
Vranin krik – Ed Makdonald
Sestre zimske šume – Rena Rosner
Mnoga dela su doslovno iskasapljena, kako u sadržaju, tako i u tonu. Marljivi Britanci su pojednostavljivali zaplete, skraćivali dijaloge, isecali svaki ozbiljniji naučni podatak ali i sve što im se učinilo kao kritika Britanske imperije. Iako više kreativni nego tačni, upravo ovi prevodi dalje su prevođeni na druge jezike, pa tako i na srpski. Na sreću, neki novi entuzijasti danas ulažu veliki napor da se ta nepravda ispravi. Na još veću sreću, čak ni ovakvi prevodioci nisu uspeli učiniti ništa da umanje Vernov značaj za kulturu 20. i 21. veka. Od nautike, avijacije, raketnog inžinjerstva, istraživanja polarnih oblasti, razvoja kompjutera do književnosti, filma, televizije, stripa i kompletnog stimpanka, više nego primetan je Vernov uticaj. S pravom nosi titulu „oca naučne fantastike“. Jedan od likova iz njegovih romana, tačnije mašina, naročito se ističe u svemu što ima veze sa stimpankom a kapetan Nemo se pojavljuje i u filmu „Liga izuzetnih džentlmena“.
Njegov društevno-politiki angažman zamaskiran je vedrim i lako čitljivim stilom naročito u prvoj, optimističnoj fazi njegovog stvaralaštva. Činjenica da je „Pariz u XX veku“ napisan još 1864. olako se zaboravlja. Iako je poznato da se u kasnijoj, pesimističkoj fazi osvrnuo na opasnosti koje naučno-tehnološki napredak donosi, Vern i dalje, barem za većinu ostaje „pisac za mlade“. Interesantno da, i pored grešaka (merne jedinice, vremenske skale, pogreške vezane za naučne činjenice) i kontradikcija, malo koji naučnik, istraživač ili pronalazač će propustiti da pomene koliko je Vernova književnost bila važna za nju ili njega, dok su književni kritičari upravo oni koji spore literalnu vrednost Vernovih dela.