Blog

Škorpija – U jednoj ruci vino a u drugoj mač

skorpija2Autorki se već nekoliko godina zaredom dešava da joj misli, svaki put kad se smrzne kao Napoleon u Rusiji, otputuju malo južnije, u Italiju. Šta ćete, kriza, stisli Arapi, stigao je račun za struju, te je sanjarenje najjeftiniji način putovanja van dvorišta. Pa dok mi čekamo Godoa, ‘ajde da skoknemo do Rima iz osamnaestog veka.

 

,,Škorpija“ (“Le Scorpion’’ u originalu) je francusko-belgijska strip-serija čiji su autori Stefan Desberg (scenario) i Enriko Marini (crtež). ,,Škorpiju“ je u Francuskoj objavila izdavačka kuća “Dargaud“, a u Engleskoj “Cinebook“. Mada su 2000.godine započeli serijal kao zaokruženu priču od dvanaest tomova, Marini i  Desberg  su izgleda izgubili pojam o vremenu, s obzirom da je do danas objavljeno tek jedanaest brojeva.  Za sad je objavljeno jedanaest svezaka- ,,Djavolji znak“ (2000.), ,,Papina tajna’’ (2001.), ,,Demon u Vatikanu“ (2004.), ,,Sveta dolina“ (2004), ,,Blago Hrama“ (2005.), ,,U  ime oca“ (2006), ,,Senka andjela“ (2008.), ,,Maska istine“ (2010.), ,,U ime sina“ (2012.) i ,,Nova porodica“ (2014.). Objavljivanje najnovijeg toma ,,Tajne Trebaldijevih“ je bilo najavljeno za novembar 2014., ali se to još nije dogodilo.

skorpija1U čemu je caka oko Škorpije? Basically, imamo zgodnog ,,a-la musketar“ baju arheologa, koji preživljava prazneći svete grobove da bi se dokopao relikvija, prodao ih i tako zaradio za egzistenciju sličnu rok zvezdama iz osamdesetih godina (žene, alkohol, žene, alkohol…the list kinda repeats itself). Zaplet počinje u trenutku kad kardinal Trebaldi (po definiciji, dežurni negativac), italijanska verzija kardinala Rišeljea, odluči da ojača vlast devet drevnih i aristokratskih porodica nad Rimom u drugoj polovini 18.veka. Trebaldi sklapa pakt sa devetkom, čije poreklo seže još od Rimskog carstva, u želji da postane papa. Spletke se kuju, saveznici se okupljaju.

Iz nekog, nama sad još nepoznatog razloga, Škorpija je Trebaldiju jedini trn u oku, jedini kamen u cipeli koji može da  šutira…Trebaldijevu vreću za spavanje do kraja sveta. Osim što ima jedino njemu zanimljiv talenat da mrsi i onemogući svaki plan nad kojim je ,,nesrećni“ Trebaldi lupao glavu, mister Katalano je i sin žene koja je pre mnogo godina spaljena kao veštica jer je navodno zavela sveštenika. Plod veze, Armando, smatra se jeretikom zbog porekla i neobičnog belega u obliku škorpiona na desnom ramenu (dam dam daaaaam xD), tzv. ,,djavoljeg znaka.“ Ipak, Škorpiju ne ometa mnogo Trebaldijeva mržnja, pa uživa u životu bogatog bonvivana u kom ga poznaju sve kafane i žene, koje se neretko tuku za njegovu pažnju. Armandova donekle mirna egzistencija (ne po Trebaldijeve živce i žučnu kesu) se iznenada menja iz korena kad Trebaldi odluči da po Škorpijinu glavu pošalje ženskog asasina Mežai, specijalizovanu za otrove.

Nakon jednog prilično neprijatnog susreta sa Mežai, mlađani Katalano saznaje da se kardinal dao u neobičnu potragu za krstom nikog drugog do samog Sv.Petra, prvog pape, i blagom Templara jer kardinal voli kako moć, tako i zlato kojim plaća svoje redove monaha-vitezova. Cela priča je neobično zainteresovala Škorpiju, te je sa sobom poveo i Husara, saborca u pljački, ne znajući da su mu za petama zanosna ciganka Mežai, opasna plemkinja Ansea Latal, misteriozni vođa Trebaldijevih vojnika Rohnan, Lice sa ožiljkom i banda lopova koje je Škorpija, u svom standardnom maniru, pošteno rasp…nagazio. Kako serijal odmiče, Škorpiju sve više muči pitanje sopstvenog porekla i Trebaldijeve opsednutosti njime. Katalano će pokušati da sazna istinu, ali shvata da neke zagonetke nije pametno odgonetnuti.

Što se tiče crteža, Marinijev stil je realističan, pun jarkih boja. Likovi, arhitektura, tekstura tkanina, lokacije i dinamične scene mačevanja su prilično detaljne i anatomski korektne. Da bi izbegao zbunjivanje čitalaca i uravnotežio redosled scena, Marini je za flešbekove iskoristio drugačiju paletu boja. Iako je strip grafički fantastičan, glavne zamerke su klišeizirana, nekonzistentna radnja i površna razrada likova -,,dobri“ junaci ostaju dobri, negativci su i dalje zloće. Dakle, ne postoji bilo kakav psiho-fizički razvoj likova. Međutim, odličan crtež i Škorpijin lik koji zrači šarmantnošću i prefinjenošću ublažavaju navedene mane. Ipak, ko bi još mogao da odoli vinu u potocima, prijatnom društvu suprotnog pola i povremenom ukrštanju mačeva? Zvuči baš…škorpionski, zar ne?

skorpija5

Dolazak – recenzija

dolazakOvog decembra nam je u bioskope stigao veoma zanimljiv film koji bi trebalo da bude prava poslastica za sve ljubitelje SF-a koji je više naučan nego fantastičan. U pitanju je Dolazak (Arrival), inspirisan kratkom pričom Teda Ćanga iz njegove zbirke Priče tvog života. Film je u bioskopima od 1. decembra i imao sam priliku da ga pogledam ovog vikenda. U recenziji ću pokušati da vam ga predstavim uz minimum spoijlera, pošto mislim da film zaslužuje da ga publika lično otkrije i doživi.

Osnovna radnja filma

Dolazak nam predstavlja priču prvog kontakta sa vanzemaljcima, a posmatramo ga kroz oči vrsnog filologa Luiz Benks (Ejmi Adams). Film počinje sa nasumičnim scenama iz njenog života pre nego što ulazimo u glavni tok radnje gde iznenadno pojavljivanje vanzemaljskih brodova na dvanaest lokacija na planeti izaziva opštu pometnju.

Nedugo nakon toga, Luiz posećuje pukovnik Veber (Forest Vitaker), koji predvodi operaciju uspostavljanja kontakta sa vanzemaljcima koji su sleteli u Sjedinje Američke Države (konkretno, u Montanu). Na lokaciji se ona priključuje timu naučnika iz različitih sfera, koji uključuje i teoretskog fizičara Ijana Donelija (Džeremi Rener).

Istovremeno, na drugim lokacijama širom sveta se sprovode slične operacije i svetske vlade pokušavaju kroz saradnju da otkriju motive posetilaca. Kako radnja napreduje uočavamo sukob interesa između naučnih, vojnih i političkih krugova, koji preti da anulira bilo kakav napredak u komunikaciji i podredi ga primeni gole sile kao jedinog rešenja.

Naučni koncepti iza filma

Po premisi, film ne predstavlja novinu u odnosu na već viđene naslove koji su se bavili istom temom, pre svega kritički hvaljeni Bliski susreti treće vrste (1977) i Kontakt (1997). Ono gde se film izdvaja i nalazi svoju priču i identitet jesu ideje koje istražuje i razrađuje u sklopu priče o prvom kontaktu.

Osnovna tema u filmu jeste sprega između jezika i našeg shvatanja sveta koji nas okružuje. Zapravo, ideja da poznavanje nekog jezika može da oblikuje naš način razmišljanja je nešto što se zaista istražuje u naučnim krugovima još od 19. veka, a osnovu ove teze danas predstavlja takozvana Sapir-Vorfova hipoteza.

Još jedna usko vezana ideja iz lingvistike koja se provlači kroz film jeste sposobnost poliglota da lakše i brže uče strane jezike. Sa ova dva koncepta, film ideju da jezik oblikuje način razmišljanja kod pojedinca izvlači do tačke gde pretpostavlja da on može da utiče na naše shvatanje vremena i da je njegova linearnost samo naše subjektivno viđenje te dimenzije.

Kombinacija ovih ideje i njihova primena u filmu predstavlja osnovu razrade radnje i vodi do njenog konačnog raspleta. Na kraju ostajemo sa filozofskim mislima o predodređenosti naših života i pitanjem da li je on sled događaja koji se odvijaju po uslovljenom redosledu ili skup trenutaka koji jednostavno postoje bez preduslova.

Malo para za puno muzike

Za film koji je imao budžet od samo $47 miliona, Dolazak je izuzetno lepo urađeno ostvarenje. Naspram daleko skupljih filmova čije svetove posmatramo kroz prizmu specijalnih efekata, gluma troje glavnih aktera – Adams, Vitaker i Rener – je ono glavno što nosi film.

Tu se posebno ističe Adams, koja je uverljiva kao akademik koja je ceo život posvetila struci, na uštrb svega drugog. Ona, iako pribrana i staložena kao profesor na fakultetu, ne krije delimičnu suzdržanost svog lika u prisustvu vojnih lica, dok je mešavina straha i usbuđenja primetna tokom njenog rada na dešifrovanju vanzemaljskog jezika, a pri prvom kontaktu i neposredno nakon njega, na sebi svojstven način ispoljava očekivane simptome šoka.

Sve ovo čini lik Luiz stvarnim u našim očima, pa samim tim našu pažnji drži na filmu. Ostali glumci svojim nastupom ne narušavaju taj utisak, i što se nas tiče mi zaista gledamo naučnike kako uz prisustvo vojske pokušavaju da uspostave komunikaciju sa posetiocima.

Što se vizuelnog elementa filma tiče, većina scena su produkt dobrog rada sa kamerom, a specijalni efekti su ograničeni na svemirski brod posetilaca i same vanzemaljce. Sve je upotpunjeno odličnim pratećim zvučnim efektima, koji posetioce i njihovo neposredno okruženje čine podjednako uverljivim kao što to gluma Ejmi Adams čini ljude koji uspostavljaju kontakt sa njima.

Zahvaljujući svemu, atmosfera nas drži svih 116 minuta filma i ni u kom trenutku nam neki detalj ne deluje kao suvišan ili nametljiv.

Propuštena prilika

Dolazak je film koji je uspeo da nam proda lingvistu kao ključnog aktera u delu naučne fantastike. U tom smislu je u rangu sa Marsovcem (2015), koji nam je promovisao botaniku. Činjenica da i druge naučne discipline, sem fizike, mogu da nađu svoje mesto u delu naučne fantastike je za svaku pohvalu.

Međutim, film je zanemario da nam bolje uobliči Ijana Donelija, koji je u filmu samo deklarativno bio naučnik. Dok je Luiz kadgod je trebalo pokazivala i dokazivala da je vrsan lingvista, uključujući kratko objašnjavanje komponenti jedne rečenice, palindroma (reči koje se isto čitaju u oba smera, poput imena Luizine ćerke: Ana, tj. Hannah) i homonima (reči koje imaju različito značenje iako se isto pišu), Doneli nam nije u istoj meri nametnuo svoj naučni autoritet, zbog čega je mahom ostao u senci Luiz i odao utisak sporednog lika.

U intervjuu koji je scenarista Erik Heserer dao za portal Dedlajn, napomenuo je kako je u scenariju bila predviđena konkretnija uloga za Donelija, i da su te scene čak i snimljene, ali da se od njih odustalo da se fokus ne bi skretao sa Luiz i njine priče. Dok ta odluka ne šteti filmu u celini, nedovoljno oblikovan kao naučnik Doneli je jedina mana koja bi mogla da se pripiše ovom filmu.

Konačni utisci

Dolazak je odličan film, i to kažem bez preterivanja. Istovremeno, ovo je intelektualno delo naučne fantastike i oni koji u njega ulaze sa namerom da se samo zabave će ispustiti dosta toga što priča Dolaska pokušava da nam kaže.

Kvalitet filma je bio zapažen još od njegovog premijernog prikazivanja na festivalu u Veneciji ovog septembra, a nedavno je pokupio čak deset nominacija od Asocijacije filmskih kritičara, uključujući za najbolji film, glavnu žensku ulogu (Ejmi Adams), reditelja (Denis Vilenuev) i adaptaciju književnog dela (Erik Heserer). Kako stvari stoje, film će svakako biti u igri za Oskara.

Tako da ako ste iskreni ljubitelj fantastike koja je više naučna, ili željni filma koji će malo da vas podstakne na razmišljanje umesto da vam samo servira jeftinu zabavu, ovo je film za vas.

Brendon, br. 03 Crni mesec

Boneli je konačno uspeo da nađe dugotrajnije rešenje za naučno fantastični žanr, posle delomično uspešnih Natana Nevera i Breda Barona, ovaj žanr dobija jednog stabilnog i rado čitanog heroja u Brendonu. Kako smo već mogli da čitamo, radi se o postapokaliptičnom svetu u kom je prisutno skoro sve što možemo da zamislimo, mutanti, roboti, sekte i mnogo toga drugog. A da bi bio još privlačniji čitaocima duboko zadire i u žanrove epske fantastike i horora što je jedna od ključnih razlika od prethodnika koji su se držali tvrde SF grane pa im nikako nije polazilo za rukom da budu među omiljenim, što je pomalo neshvatljivo sa obzirom na veliki uspeh njihovih horor kolega Dilan Doga i Dampira. No izgleda da je Brendon u stanju da malo izravna odnos snaga, ali neka ipak strip govori sam za sebe.

Na ovom broju radi tandem Kjaveroti, Rotundo isto kao i na Brendon, br. 01 Rođen 31. Februara tako da je njihovno ponovno predstavljanje sasvim izlišno.

„Crni mesec“  počinje u danima neposredno pre apokalipse. Vidimo kraj sveta kakvog mi znamo i začetak Brendonovog. Ono što dominira tim scenama, pored opšteg užasa je to da verovatno na neki način postoje odgovorni za katastrofu biblijskih srazmera. Nazad u stvarnost, gde Brendon ima gošću po imenu Šejna i sluša priču koja će mu doneti mnogo novca prihvati li posao. No nije sve u novcu, ima nešto i u neraščišćenim računima, što ćemo videti po još kadrova iz prošlosti, ovoga puta ne tako daleke. Gledamo stvaranje jedne legende, obuku viteza sreće i sve bolne i tragične Brendonove uspomene, ali istovremeno imamo uvid i u stvarnost i dešavanja izvan sećanja. Ispostaviće se da Brendon zna daleko više o onome što Šejna traži, nego što je bio voljan da kaže jednoj klijentkinji. Ali stvari nisu baš  onakve kakvim ih naš junak zna ili misli da zna. Što mu na vrat navlači novu nepredviđenu opasnost, sa kojom se ipak uspeva izboriti uprkos životnoj opasnosti, teretu sećanja i moralnoj dilemi. Tek što se izvukao iz jedne nedaće, upada u drugu, takođe po život opasnu. Naime, pojavljuje se klijentkinja kojoj je traženi predmet kud i kamo vredniji od onog što je rekla Brendonu, pa svakako vredan njegovog života. Sledi jedno zlikovačko pričanje priče žrtvi za koju misli da je a stigla do kraja svog puta bio tu saznajemo mnogo toga interesantnog i verujem bitnog za neke naredne epizode. Samo žrtve većinom nisu voljne da budu žrtve, a neke su sasvim sposobne da to i ne budu, pa tako i naš heroj neće otići bez praska. Sledi obračun u kom ipak prevladava naučeno – nije bitno koliko puta padneš, bitno je opet ustati. Pobeda, saznanja, olakšanje ili ko zna šta donosi susret koji sigurno ne očekujete i nećete biti ni sigurni da je stvaran ili uobrazilja, ali Brendonu donosi toliko potrebno razrešenje.

Ova epizoda u odnosu na prve dve može dobiti ocenu da je bolja od druge,  odnosno scenario je bolji. Pored toga što se bavi prošlošću junaka, a te epizode po pravilu postaju kultne i kod kolekcionara nezamenjive u zbirkama, donosi malo komplikovaniji scenario i, kako i rekoh u uvodu, upravo taj  širi spektar na sve podžanrove naučne fantastike. Dovoljno, meni kao fanu svih, da budem zadovoljan i poželim još. Crtež je jednostavan, bez mnogo detalja, što je neka Rotundova odlika i ta jednostavnost malo utiče da deluje naizgled sterilno, što mi lično ne prija, ali to je već stvar ukusa i senzibiliteta, tako da ne bih mnogo da se žalim ni na taj segment. Eto, prošli smo uvod, veliku ljubav i prošlost, tako da nam naredni broj donosi već izgrađenog heroja i nakon ove epizode nema razloga da mu se ne radujemo.

U susret novom filmu o Zvezdanim ratovima

rogue-one-sheet-aPočeo je decembar i približava nam se 15. u mesecu, datum kada će nam biti predstavljeno još jedno poglavlje svemirske sage zvane Zvezdani ratovi. OK. Nije baš poglavlje. Više je kao predgovor za knjigu, ili kada su sage u pitanju, onaj uvod koji nam po formi liči na glavu, ali znamo da nije i da je tu samo da nas uvede u glavnu priču sledeće celine nekog debelog romana.

To je zapravo ono što nam Odmetnik-1 (Rogue One) donosi. Zato je zanimljivo da se osvrnemo na doprinos Diznija ovoj priči koja je integralni deo moderne kulture već 40 godina. To znači da će Epizoda VII: Buđenje sile ponovo biti izložena analizi i kritici, praktično godinu dana nakon što je bila senzacija u bioskopima.

Kako smo dospeli ovde?

Kada je Dizni Džordžu Lukasu dao da prebroji $4 milijarde i još koje milionče (figurativno) da bi mu oduzeo njegovo mezimče, svet Zvezdanih ratova je bio slatkiš koji budi nostalgiju dok ostavlja gorak ukus u ustima. A Lukas je bio zaslužan za oba.

Originalna trilogija je takoreći postala zadužbina svetske kinematografije, remek delo koje izaziva podjednako uzbuđenje i posle 30 godina od svog snimanja, a bradati reditelj je s pravom mogao da prisvoji sve zasluge. A onda je taj bradonja rešio da nam uzvrati svo to obožavanje sa nečim što je uglavnom ličilo na svet Zvezdanih ratova koji smo znali, a opet i ne baš. I sa Dža Dža Binksom.

Kakva god da je bila rediteljska vizija, način na koji je oblikovana u filmove nas je ostavio zatečene. Epizoda I je bila kao bensedin – ubila je svaku euforiju u nama. I dok se utisak malo popravio kroz naredne epizode, trilogija je efektivno bila mrtva.

Imidžu franšize nisu pomogle ni dorađene verzije originala, gde je Lukas u nekoliko navrata preterao sa kompjuterski generisanim „poboljšanjima“. Posledica svega je bila da posle Osvete Sita iz 2005 i svog negativnog publiciteta koji je pratio Lukasa i prikvale, niti je Lukas bio voljan da nastavi sagu posle Povratka Džedaja (1983), niti je publika bila voljna da tako nešto vidi u njegovoj izvedbi.

Ali publika je i dalje bila željna Zvezdanih ratova, što je i bio razlog da Dizni da onolike pare Lukasu. Sledeći korak je bio da se ponovo animira javnost i probudi onakva euforija kakva je svojevremeno stvorena originalnom trilogijom.

Fantomska patnja

fantomska-pretnjaA evo zašto je publici bila potrebna reanimacija.

Epizoda I: Fantomska pretnja (1999) je trebalo da nas povede u priču nastanka Dart Vejdera. Umesto toga, Lukas nam je u svom nastojanju da ubaci što više vickasto zabavnih elemenata u svoju priču, koju je potkrepio neinventivnim dijalogom, servirao film sa drvenom glumom (Lijam Nison pre svih), statičnim scenama u kojima glumci izgledaju kao da recituju u školskoj predstavi, i previše šegačenja sporednih likova (tri robota kao braća Marks između ostalog), kao da nam neizlečivo smotan i večito iritantan Dža Dža Binks nije bio dovoljan.

Na sve to smo imali robotsku vojsku Trgovinske federacije, koja je bila nepojmljiva mešavina patetičnih borbenih droida (Battle Droids) i super-sofisticiranih razarača (Destroyer Droids), kao i gungane koji bi i ličili na nešto da nisu bili u srodstvu sa Binksom i kao vođu imali žaboliko stvorenje koje je svako malo mlataralo svojom glavom poput nekog psa koji je upravo izašao iz jezera i hteo da otrese svu vodu za sebe.

U svemu tome se udavila priča, koja bi možda bila bolja da silna kreativna energija nije potrošena na sporedne stvari. Kao dodatni šamar smo doživeli Dart Mola, odličnog negativca koji je bio osuđen na ulogu epizodiste koga ubija mladi Ben Kanobi. Svakako najveći gubitnik filma je Džejk Lojd (Anakin), koji je postupio kako mu je bilo rečeno, većim delom filma izgledao stvarniji od glumaca oko sebe, a završio kao psihijatrijski slučaj.

Jedino šta možemo da uvažimo Lukasu je da je pokušao da ispriča svoju priču, i da nam je usput omogućio da koju godinu kasnije uživamo sa Golumom.

Buđenje euforije

I tako dolazimo do Epizode VII, čiji je primarni cilj bio da vrati poverenje u franšizu, sekundarni da zaradi pare kao potvrdu tog poverenja (a i da opravda onih $4 milijarde), tercijalni da napravi otklon sa Lukasom i prikval trilogijom, a tek negde usput i da nastavi priču koju svi volimo. I takav smo film i dobili.

Da se razumemo, Buđenje sile jeste zabavan za gledanje film… ako ste se pre toga distancirali od originalne trilogije. Tu je u prednosti nad Fantomskom pretnjom koja nije čak ni bila toliko zabavna. Oba filma nas, međutim, ostavljaju pomalo zbunjene.

Gledano po gore definisanim ciljevima, film je apsolutno ostvario prva tri. Problem prikvala je bio što je predstavljeni svet delovao nestvarno zbog prezasićenosti specijalnim efectima i kompjuterskom animacijom (posebno u kasnijim epizodama) tamo gde bi praktični efekti odradili bolji posao.

Diznijevo rešenje je bilo povratak praktičnim efektima upotpunjenim sa kompjuterizovanim, umesto komjuterizovanih uz minimum praktičnih (snimci erupcija vulkana Etna su iskorišćeni u mahom kompjuterski generisanim scenama na planeti Mustafar u Osveti Sita). Zeleni ekran koji je dominirao na snimanju prikvala je ovog puta mnogo selektivnije korišćen. Sve to je doprinelo doživljaju stvarnog sveta kakav je publika imala i sa originalnim filmovima.

Zarad utiska je takođe vraćeno sve od vizuelnog što je moglo da probudi nostalgiju publike. Dok su reference na original filmove u Fantomskoj pretnji bile diskretno ubačene, i zbog toga zasenjene lošim elementima filma, Buđenje sile nas je zatrpao skoro svim što je moglo da se reciklira iz istih. Poenta je bila da prepoznamo sve ono što smo nekada voleli. Bukvalno sve. Ali o tome kasnije.

Ova strategija je urodila plodom i prevazišla sva očekivanja. Film je skoro dostigao milijardu dolara samo na američkoj blagajni, uzeo četvrt milijarde samo za prvi vikend prikazivanja i ukupno inkasirao nešto više od dve milijarde dolara, prema Box Office Mojo sajtu. Po svim pokazateljima prva dva cilja su bila više nego ostvarena.

Što se trećeg tiče, Dizni i Lukasfilm su se polomili da nam iz kolektivnog pamćenja izbrišu prikvale. Film počinje sa napomenom da je Luk Skajvoker nestao, prva rečenica dijaloga u filmu je: „This will start to make things right“ (Ovo će sve da ispravi), nema pomena medihlorijana, uz manje modifikacije su tu i taj-fajteri i eks-ving lovci, storm truperi, imperijalne krstarice… jedina očigledna referenca na prikvale je pretnja Kajlo Rena generalu Haksu da uvek mogu da vrate vojsku klonova.

Ispod sve šminke

budenje-sile-rej-crtezMalo je fascinantno videti na Metacritic da od 52 ocene kritike njih 11 je čista stotka! Ocena 60 ili manje ima samo 4, i najniža je 50, za ukupnih 81! A opet, imam utisak da je kao film podjednako nesavršen kao i Fantomska pretnja, koja ima ukupnu ocenu kritičara 51. O čemu se radi?

U nastojanju da povrate poverenje publike i naprave otklon sa Lukasom i prve tri epizode (gledano kroz hronologiju sage) Lorens Kasdan, Džefri Džejkob Abrams i Majkl Arnt su se opredelili da nam uglavnom prežvaću Novu nadu. To ne znači da u filmu nema originalne priče, ali ne možete da ne vidite paralele sa prvencom iz franšice Zvezdani ratovi.

Fantomska pretnja je zapravo imala svoju priču, koja se izgubila u za nas vizuelno stranom svetu, sa nepotrebno razvučenim scenama, nerazumljivim tehnikalijama i krajnje iritantnim sporednim likom. Buđenje sile nam je dao našminkano sve ono što smo već videli u Novoj nadi, ali ako zanemarimo sve te stvari da li nešto ostaje?

Ono što imamo je mladu devojku (Rej) koja je kao mala ostavljena na pustinjskoj planeti Džaku nakon pada Lukove džedajske akademije, čijem uništenju je doprineo Kajlo Ren, Lukov sestrić a sin Han Sola koji se otisnuo ka mračnoj strani.

Imamo sasvim dovoljno za nastavak sage. Imamo kontinuitet sa starim likovima koji figuriraju u priči (Luk, Leja i Han). Imamo nove mlade korisnike sile (Rej i Kajlo) da nose franšizu. Imamo zaplet: očigledno bitna u širem kontekstu Rej je sakrivena na zabačenoj planeti dok je Luk po padu svoje akademije nestao, ostavljajući vakum za ponovni uspon mračnih sila koje bi da vrate primat Imperije.

Film zapravo počinje dobro i ima neki logičan tok. Ali počinje da škripi onog trenutka kada Abrams i ekipa odlučuju da na silu ubace poznate elemente iz originala. OK, opet imamo droida koji ima tajne podatke koji su bitni za otporaše (koji su nekada bili pobunjenici), ali nekako je prelako dospeo u ruke Rej.

Sama scena je pomalo usiljena, gde Rej samo dolazi i spašava BB-8 bez da nam je njen motiv jasan. Objašnjenje da bi ga nomad, koji ga prvi nalazi, prodao u delove nema smisla ako znamo da i Rej živi od kanibalizovanja krhotina koje su u pustinji. Luk i njegovi u originalu nisu ni mislili da kupe R2-D2 od džava. Trebao im je samo C-3PO kao interpretator i da se drugi droid koga su kupili nije pokvario, a C-3PO im skrenuo pažnju na svog saputnika, R2-D2 bi završio ko zna gde. Rej je iz nekog razloga znala da mora da spasi loptastog droida. Svi smo znali da će on na kraju dospeti u njene ruke, ali je trio scenarista mogao malo realnije da uobliči tu scenu.

Kada smo kod realnosti, Fin spašava Poa Damerona sa istim entuzijazmom kao Luk Leju. Dok nam je lako da razumemo motivaciju mladog Luka da skine kacigu i euforično deklamuje jednoj princezi da je došao da je spase, posebno što je zatiče kako leži na krevetu u svojoj ćeliji, ne vidi se Finova motivacija da to na isti način saopšti Pou (koji čak nije ni ležao na krevetu). Mogli su uz malo tenzije i poverenja iz oportunizma da pobegnu kako su pobegli i da njihov kasniji ponovni susret ima svu potrebnu težinu zbog svega što se u međuvremenu desilo. Scena njihovog bega je bila idealna prilika da se ubaci prepucavanje u stilu Hana i Čuija dok pod pritiskom pokušavaju da poprave svoju letelicu.

Kasnije, u situaciji dok je Rej uhvatila momenat predaha nakon što je bila napadnuta na buvljaku, i suočila se sa Finom, ovaj joj saopštava sve detalje koji su mu poznati, umesto da prvo pokušaju da se sklone negde bezbedno. Luk je u Novoj nadi upućen u šira zbivanja i svoju buduću misiju tek kada su se svi sklonili u Ben Kanobijevu kuću, a ne u sred kamenjara dok su se peščani ljudi motali unaokolo.

Ali detalj iz filma koji je verovatno najviše doprineo tome da 654 od 1929 ljudi na Metacritic daju negativnu ocenu filmu je bilo uključivanje Zvezde smrti u radnju filma. Do njenog pojavljivanja je fokus bio na podacima koji će omogućiti da se nađe Luk. I dok su očigledne reference na original bile blago iritantne, nisu odvraćale od glavne radnje filma. Sa pojavom Zvazde smrti (tačnije Starkiler baze) fokus je najedared prešao na uništenje nečega ka čemu nas dotadašnja radnja nije ni vodila, za razliku od Nove nade koja će sada u decembru da dobije filmski predgovor za ono što je bila okosnica radnje tog filma.

I dok možemo da kažemo da uništavanje Starkiler baze izgleda realnije od uništenja Zvezde smrti, ostaje pitanje čemu? R2-D2 je imao planove originalne Zvezde smrti od početka filma, koje je držao za sebe dok nije dospeo u ruke pobunjenika, a usput ih je ažurirao tokom kratkog boravka na Zvezdi smrti. Luk i Ben Kanobi su i dalje bili zatečeni prizorom same stanice, a pobunjenici su našli rešenje za njeno uništenje samo zato što su imali taman dovoljno vremena da analiziraju detaljne planove koje im je droid doneo.

Naspram toga, Fin, koji film počinje na razaraču, a ne u Starkiler bazi, kao novopečeni vojnik nekako zna njenu celu detaljnu konstrukciju i kako je integrisana u planetu na kojoj je, dok otporaši bez problema izviđaju situaciju na terenu da bi moglo da se sprovede nasilno ubačeno uništavanje baze. Sve ovo postaje dodatno iritantno kada uzmemo u obzir da posle dve trećine filma Buđenje sile BB-8, sa svojim delom mape koja vodi do Luka, nalazi R2-D2 koji ima ostatak mape bitne za njegovo pronalaženje, a onda ne rade ništa do samog kraja da bi smo mi videli Abramsovu viziju realnijeg uništenja Zvezde smrti.

Da li je treća verzija stanice sa istom manom koja je došla glave prethodne dve mogla da ima mesto i u ovom filmu? Jeste, ali kao nagoveštaj veće opasnosti od povampirene Imperije i nešto što predstavlja očiglednu pretnju u budućim filmovima.

Nekada davno, u udaljenom delu Diznija

Dosledno makjavelističkoj filozoviji, cilj je ostvaren i opravdava sva sredstva koja su korišćena. Žrtve povratka poverenja su obećavajući likovi Rej, Kajlo, Fin i Po, koji su uglavljivani u prepoznatljive klišee iz originala. Uprkos svoj euforiji nismo videli kakvu priči Dizni može da nam ispriča jer ono malo inovativnog u Buđenju sile je zatrpano lavinom već viđenog (ali to je ono što ste voleli!).

Odmetnik-1, koji nam generalno gledano nije nepoznata priča, kroz Gareta Edvardsa i tim scenarista koji nemaju veze sa Buđenjem sile stavlja pritisak na Dizni da nam uobliči priču iz sveta Zvezdanih ratova. Nema džedaja i sile (osim Vejdera), nema Luka, Leje (bar do samog kraja, ako i tada) niti Hana (osim ako ne reše da se prave Marvel sa nagoveštavanjem budućih filmova).

Dakle, samo znamo da će tim pobunjenika doći do planova i elektronski ih proslediti Leji (bar je Vejder na početku Nove nade rekao da su oni tako dospeli na brod). Sve do tog trenutka je prepušteno imaginaciji ljudi iza filma, koji imaju malo toga u originalnoj trilogiji što mogu da plagiraju.

Da li će nam Dizni pokazati da ume da stvara nove priče, ili će se dokazati kao večiti plagijator (koji trenutno filmski adaptira sopstvene adaptacije popularnih bajki) dok se Lukas zadovoljno smeška znajući da smo sami krivi što ga nismo razumeli, videćemo od 15. decembra. Nova epoha Zvezdanih ratova počinje tek sada.

Tribina „Mitologija i savremena književnost“ na Sajmu knjiga u Nišu

Udruženje Štek House iz Niša u saradnji sa 53. Niškim sajmom knjiga i grafike poziva sve zainteresovane na tribinu Mitologija i savremena književnost.

Na tribini, kako kažu organizatori, biće reči o mitologiji, mitologiji u književnosti, na koje sve načine je mitologija zastupljena u savremenoj književnosti i zašto se savremeni pisci okreću njoj, a biće reči i o mitologiji u savremenoj književnosti i obrazovanju.

Kao učesnici najavljeni su Danijela Kostadinović, profesorka Departmana za srpsku i komparativnu književnost Filozofskog fakulteta Univerziteta u Nišu, mladi niški pisac fantastike Miloš Petković koji se proslavio trilogijama „Vukovi sudbine“, „Perunov Hroničar“, „Sedam mačeva“, Darko Stanković, novinar našeg portala i Branislav Ranđelović, v.d. direktor Zavoda za vrednovanje kvaliteta obrazovanja i vaspitanja.

Za više informacija posetite Facebook event tribine.

O udruženju Štek House-u:

logo

Udruženje Štek House formirano je 2015. godine kao nestranačko, neprofitno i nevladino udruženje sa ciljem poboljšanja kvaliteta života mladih u zajednici. Štek House predstavlja multidisciplinarnu platformu sa ciljem unapređenja života mladih, podrške u realizaciji njihovih ideja, spajanje edukativne, kulturne, ekološke, stvaraličke, ali i komercijalne aktivnosti. To podrazumeva organizaciju izložbi, predavanja, radionica, promocija, koncerata i edukativnih programa. Takođe se zalaže za umrežavanje mladih iz Niša sa mladima iz drugih gradova, ali i državama u okruženju u cilju podizanja svesti i zagovaranja dijaloga na različite teme koje predstavljaju problem mladih na Balkanu. Štek House promoviše pozitivnost, kreativnost, humanost, volonterizam, mlade i talentovane ljude.

O 53. Niškom sajmu knjiga:

14708314_1827705847474654_5337110342839445831_n

 

Ovogodišnji Niški sajam knjiga i grafike je po redu pedeset i treći.

Svečano otvaranje 53. Sajma knjiga i grafike će biti u petak. 25. novembra 2016. godine u 18 časova.

Organizator sajma, Niški kulturni centar, potrudiće se da dovede naše najveće i najznačajnije izdavačke i knjižarske kuće, sa izdanjima iz oblasti lepe književnosti, umetnosti, arhitekture, građevinarstva, mašinstva, elektronike, informatičkih tehnologija, medicine, farmacije, veterine, ekologije, ekonomije, menadžmenta, sociologije, filozofije, komunikologije, marketinga, istorije, muzikologije, kulturologije, etnologije, estetike, psihologije… I ove godine biće prisutni štandovi sa rečnicima i udžbenicima stranih jezika, izdanjima za decu i antikvarnim knjigama.

Za kupovinu knjiga svi izdavači će omogućiti značajne sajamske popuste.

Sajam knjiga će pratiti i brojne promocije, književni susreti i razgovori, potpisivanje knjiga od strane naših uglednih pisaca i drugi prateći programi.

Vitezi Trpezarijskog Stola (Knights of the Dinner Table)

Ukoliko ste igrač rolplej (roleplay) igara možda ste čuli za strip pod imenom “Vitezi Trpezarijskog Stola” (Knights of the Dinner Table), za koji bi neki rekli da je životno delo pisca Džolija Blekburna. Famozna situacija u kojoj igrači napadaju strahoviti gazebo je popularizovana u jednom od ranih izdanja ovog stripa. Od 1990. godine pa do danas “Vitezi Trpezarijskog Stola” (Knights of the Dinner Table) je dospeo do kultnog statusa u gejming zajednici. Uprkos prvobitno simplističkom stilu crteža “Vitezi Trpezarijskog Stola” ( Knights of the Dinner Table) je inteligentnom pričom, duhovitošću i nekada neočekivanom dubinom osvojio  pažnju I posvećenost gejmera širom sveta.

Strip prati družinu koja se sastoji od Gejm Mastera (Game Mastera) B.A. Feltona, Boba Hercoga, Dejva Bozvela  i Brajana van Husa, kojima se ubrzo pridružuje i Sara Felton, rođaka B.A. Feltona. Priča prati njihove avanture u svakodnevnom životu, kao i u igrama kroz koje ova grupa prolazi. Jedna od igara, koju družina igra dugi niz godina, nastala je po (tada) fikcionalnoj igri zvanoj Hekmaster, koja je počela kao parodija D&D-a. U svojoj srži “Vitezi Trpezarijskog Stola” (Knights of the Dinner Table) je parodija koja se bavi temama kao što su nesavesni i lenji igrači, power gamingom, osvetoljubivim Gejm Masterima, dinamikom između igrača, kao i između više grupa igrača I mnogim drugim manje-više kontraverznim temama.

Krajem 2013. godine kompanija pod imenom d20 entertejnment dobila je pravo na korišćenje imena “Vitezi Trpezarijskog Stola” (Knights of the Dinner Table) radi izrade veb serijala. Kikstarter (Kickstarter) kampanja je ubrzo potom pokrenuta i isto toliko brzo je postigla uspeh. Godinu dana kasnije pojavila se prva epizoda na Jutjubu .  Međutim, zbog navodnih mahinacija vlasnika kompanije d20 entertejnment, Kena Vitmana, završetak serijala se doveo u pitanje i do sada su u izradi još samo dve epizode. Neki od glumaca koje ćete možda prepoznati su Nejtan Rajs i Kristijal Dojl, koji su glumili Kevina Lodža i Gerija u kultnoj trilogiji Gejmers (The Gamers) iz 2002. godine. U vreme pisanja teksta prvu I jedinu epizodu možete pogledati na zvaničnom kanalu d20 entertejnmenta, mada postoje naznake da će se produkcija serijala uskoro nastaviti.

Osim veb serijala tokom godina su se pojavile i druge adaptacije koje su radili fanovi na svojim Jutjub kanalima. Korisnik Kumeelyun je uradio seriju kratkih animiranih adaptacija, nekih od najboljih momenata iz stripa. Prvu epizodu možete pogledati ovde:

Ukoliko niste upoznati sa serijalom, možete odvojiti par minuta da pročitate par stripova iz veb arhiva. U ovoj arhivi se nalaze mnogobrojna izdanja stripa.

http://www.kodtweb.com/2011/05/16/hello-world/

“Vitezi Trpezarijskog Stola” (Knights of the Dinner Table) nije samo zabavno štivo koje će Vas držati preokupiranim satima u toku dana. Ono je takođe i medijum koji (uglavnom) suptilno demonstrira novim kao i starim, igračima šta su dobre prakse u vođenju igara, načine rešavanja nesuglasica između igrača, načine opšteg unapređenja svojih igračkih kvaliteta kao i potrebu za otvorenošću prema novim igračima.

Vidimo se kod moćnog gazeba – HOODY HOO!

Kraj detinjstva – Artur Klark

Kraj detinstva (Childhood’s End) je knjiga Artura Klarka koja se smatra za jedno od njegovih prvih remek dela, zajedno sa Ka spuštanju noći (Against the Fall of Night), koja je 1948. godine izašla kao novela, da bi je Klark 1953. izdao kao roman[1]. Kraj detinjstva je takođe izdat 1953. godine i predstavlja jedno od omiljenih Klarkovih dela, kako za čitaoce, tako i za kritičare. I samom piscu je knjiga među njegove dve omiljene[2], a 2004. godine je bila nominovana za Retro Hugo nagradu.

kraj-detinjstva-omotMožda negde tada sam na knjigu naleteo u beogradskom Platou, a njen naslov me je privukao ne zato što sam imao neko predznanje o knjizi, već zbog Ajon Mejden (Iron Maiden) pesme istog imena[3]. Za Klarka sam znao šta predstavlja u svetu književnosti i naučne fantastike. Nekih 12 godina kasnije sam bio više nego voljan da utiske iz knjige podelim sa prijateljima sa kojima zajedno čitamo razne naslove i posle pričamo o njima.

Sama knjiga je proistekla iz Klarkove priče Anđeo čuvar, koju je napisao 1946. godine, ali je po svom izlasku Kraj detinjstva ostao neizmenjen, s izuzetkom prve glave koju je Klark preradio 1989. Fascinantno je čitati knjigu i videti kako većina ideja koje se provlače stoje, bez obzira na to da knjiga danas ima 63 godine.

Priča knjige je susret čovečanstva sa vanzemaljcima, ali bi takva njena karakterizacije bila previše plitka. Klark se u knjizi dotakao više tema i istražio njihove posledice i implikacije. Sama knjiga, iako kratka[4], je podeljena u tri dela koji predstavljaju faze kohabitacije čovečanstva sa vanzemaljcima.

Faza jedan

Knjiga je napisana kada su sećanja na razaranja Drugog svetskog rat još uvek bila sveža, a nad čovečanstvom je već bila senka nuklearnog doba i Hladnog rata. Klark je tu krenuo sa svojom prvom idejom: da li bi samo intervencija više sile dovela do prekida ratova i nasilja koji su oduvek bili odlika čovečanstva?

Dotadašnja istorija je ukazivala na ljudsku sklonosti ka konfliktu i destruktivnosti bez obzira na tehnološke i društvene pomake koji su zabeleženi kroz vekove, a poslednji rat je pokazao da tehnološki napredak samo vodi ka većem razaranju, uz realnu mogućnost totalnog uništenja ljudske civilizacije.

Dolazak Vrhovnika (Overlords), kako ih je Klark nazvao, za mene predstavlja metaforu za tu ideju. I ono što vidimo u prvom delu knjige je upravo suzbijanje te težnje ljudi da se sukobljavaju i ubijaju zbog različitih ideja i stavova.

Kroz sučeljavanje čovečanstva sa nesavladivim Vrhovnicima, Klark se nadovezuje na ideju koju nam je predstavio H. Dž. Vels sa svojim Ratom svetova: da vanzemaljska rasa koja je u stanju da plovi kroz svemir i dođe do naše planete sigurno poseduje superiornu tehnologiju koja je za nas nepojmljiva i nesavladiva. To nas na nekom kosmičkom nivou čini decom, što je ideja koja nam je nametnuta naslovom.

Posmatrajući odnos čovečanstva i Vrhovnika u prvom delu knjige, vidimo i odnos deteta i roditelja, gde dete testira autoritet roditelja samo da bi videlo da ne može da mu doskoči – što je ono što na posletku i vodi do pacifikacije čovečanstva i prihvatanja Vrhovnika.

Ali uprkos okupaciji, Vrhovnici se ne postavljaju prema čovečanstvu kao tirani, već ograničavaju samo dve stvari: nasilje prema drugima, uključujući i besmisleno ubijanje životinja, i istraživanje svemira. Što se tiče ostalih karakteristika jednog ljudskog društva, poput društvene organizacije, politike i religije, Vrhovnici ove stvari prepuštaju čovečanstvu, da sa njima postupaju kako im volja.

Međutim, njihov dolazak svemu tome daje istu težinu kao i pravila koja bi neko dete u svojoj glavi i svom poimanju stvarnosti izmislilo za sebe. Kako dete raste i sazreva, ono odbacuje ta pravila kao nezanimljiva, i istu sudbinu doživljavaju sve religije, osim budizma. Politička uređenja isto gube na težini, pošto Vrhovnici imaju način da suzbiju svaki nagoveštaj njihovog odlaska ka nepoželjnom ekstremu.

Kroz celu prvu glavu Vrhovnici su enigma za čovečanstvo, kao što su roditelji enigma za malu decu. Oni su tu. Oni moraju da se poslušaju kada nešto kažu, ali sveukupno zahvaljujući njima se stvara ambijent u kome dete može normalno da raste i razvija se.

Sa zaključkom prvog dela, Klark nas suočava sa neočekivanim obrtom koji usput nameće pitanja: šta su izvori naših iskonskih strahova, i da li sa adekvatnim vremenskim otklonom te strahove možemo da prevaziđemo. Klark konačan odgovor na prvo pitanje ostavlja za sam kraj knjige, ali je svakako ubeđen da druga dilema može da ima pozitivan ishod. Posle 50 godina kohabitacije čovečanstvo je spremno da prihvati vanzemaljske okupatore, bez obzira na njihov stvaran izgled, kao što je normalno da mi prihvatimo roditelje – kao garante naše sigurnosti i daljeg razvoja ka zrelosti.

Faza dva

U drugom delu Klark nam predstavlja svet kakav je nastao pod nadzorom Vrhovnika, ali i otvara novo pitanje: da li utopija koju Vrhovnici stvaraju otvara ili ograničava čovečanstvu mogućnosti za lični razvoj?

U savršenom svetu, bez oskudica i egzistencijalnih pretnji, čovečanstvo nema potrebe da se bavi manuelnim poslovima. Tehnologija Vrhovnika omogućava efikasnu proizvodnju svih materijalnih potrepština. Ljudi su slobodni da istražuju stvari koje ih lično zanimaju, naspram odvajanja vremena i energije na stvari koje su im potrebne za preživljavanje.

Ova sloboda pretvara Zemlju u igralište za sve, gde se stvari uče i otkrivaju zahvaljujući entuzijazmu i iskrenoj radoznalosti, naspram očekivane koristi koja često utiče na motivacije pojedinca. Međutim, Klark nam pokazuje i drugu stranu medalje koja je utopija. U svetu u kome je sve moguće i nema izazova, kreativne aktivnosti poput muzike, poezije ili slikarstva gube svoju draž.

Ono što nam na prvi pogled deluje kao idealna situacija je na neki način i distopija u kojoj se sada nalazi čovečanstvo. I tu se javlja nagoveštaj ideje da čovek, bez obzira na stvarnost oko sebe, nikada ne može da bude zadovoljan sa trenutnom situacijom i uvek teži da zna šta postoji dalje od onoga što mu je poznato.

Zabrana Vrhovnika da se istražuje kosmos na čovečanstvo deluje kao ograničavanje deteta uz obrazloženje da nije dovoljno veliko, da će to što hoće moći da radi tek kada poraste. Koliko god da je takav stav roditelja ispravan, uvek se nađe dete koje želi da uđe u taj svet odraslih sada, a ne kada za to dođe vreme.

Klark u knjizi ne koristi mnogo likova, niti im daje previše dubine, ali u drugom delu mi upoznajemo osobu koja predstavlja dete koje želi da bude odraslo, uprkos svim blagodetima trenutnog života. Klark nam završava drugu glavu sa odlaskom tog deteta u svet odraslih.

Još jedna ideja koja se provlači u drugom delu, a posle nastavlja u trećem, jeste pozadina naših verovanja i pitanje u kojoj meri ima nečeg konkretnog u našoj fascinaciji sa postojanjem nečega. Ova ideja se naslućuju sa otkrivanjem prirode vanzemaljaca na kraju prvog dela, ali se potom nastavljaju u drugom kada Vrhovnici pokazuju veliko interesovanje za ljudsku fascinaciju sa magijom i mentalnim sposobnostima.

Faza tri

Moj utisak je da je za Klarka svaka faza u knjizi ekvivalenta fazi odrastanja deteta. U prvoj fazi je čovečanstvo malo dete koje je tek postalo svesno sveta oko sebe i uči kako da se ponaša u njemu. Druga faza je starije detinjstvo, kada dete počinje da gradi neki identitet i da uči stvari dok živi u bezbednosti roditeljskog doma. Tako treća faza predstavlja pubertet, kada počinjemo da sazrevamo i formiramo se kao osobe sa jasnim identitetom.

U trećoj fazi se pojavljuje grupa ljudi koja želi da formira neki svoj identitet i način života, drugačiji od onoga što su im Vrhovnici omogućili do tada. Ovo je u mnogome nalik tinejdžerskom buntu, mada ne dovodi do očiglednog sukoba između ljudi i vanzemaljaca. Kao sa pravim tinejdžerima, nekada je bolje pustiti ih da prođu kroz svoje bubice nego se sukobljavati sa njima po tom pitanju i izazivati gori po sve ishod. Vrhovnici ne sputavaju ove ljude i tako omogućavaju trećoj fazi da se razvija svojim prirodnim tokom.

Ova faza vodi ka konačnom sazrevanju čovečanstva, ali to sazrevanje nije sudbina odraslih stanovnika Zemlje, već samo njihove dece. Istovremeno, naše dete iz druge faze, koje je htelo pre vremena da vidi svet odraslih, biva suočeno sa svojim stvarnim mestom u širem svetu, i ujedno shvata da je kroz svoje nastojanje da pre vremena uđe u taj odrasli svet zapravo nepovratno izgubilo deo sopstvenog detinjstva.

Knjiga se završava tako što deca čine evolutivni skok, ostavljajući za sobom roditelje koji ne mogu da ih prate u tu novu stvarnost čiji su oni sada deo. Neki se mire sa time, ali većini smeta ideja da je sudbina njihove dece sada van njihove kontrole. Klark ovde pravi paralelu sa odlaskom deteta iz porodičnog doma, da živi sopstveni život onako kako samo odabere, što za roditelje često može da bude nepojmljivo.

Čak i uz prihvatanje da su im deca otišla svojim putem, roditelji često zapadaju u situacije gde jednostavno ne razumeju odrasli život sopstvene dece, a posebno da im neke stvari iz njihovih života nemaju istu težinu.

Klark to kroz knjigu prikazuje konačnim uništenjem planete Zemlje, i to od strane dece koja su otišla, ne zbog neke njihove malicioznosti, već zato što im u njihovom odraslom svetu, čiji postaju deo, sama planeta ništa ne znači. Ovo je nalik detetu koje kada poraste proda roditeljski dom zato što za njega on nema istu emotivnu težinu kao za roditelje koji su ga možda gradili ili u njemu odrasli.

Pored ideje da odrastanje dojučerašnju decu vodi u svet u kome nužno nema mesta i za roditelje, Klark nam nameće i pitanje da li evolutivni skok vodi do neminovnog raskola sa prošlošću. Živimo u visokotehnološokoj stvarnosti u kojoj je našoj deci možda nezamislivo da žive na način na koji smo mi kao njihovi roditelji bili naviknuti, dok se istovremeno osećamo glupo dok ona u hodu sa dostupnom tehnologijom rade stvari koje su nama nepojmljive. Milenijumima unazad su drevne civilizacije izgradile građevine čiji nastanak je danas nama nezamisliv bez moderne tehnologije koju koristimo. Za života smo bili svedoci tehnološkom skoku koji nas je kako starimo učinio suvišnim u modernom svetu.

Ali Klark se poigrava sa još jednom, poslednjom idejom: linearnost vremena. Da li postoje uzrok i posledica i da li oni moraju da postoje sukcesivno ili je linearno shvatanje stvarnosti vezano za naš način razmišljanja i shvatanja sveta u kome živimo, a ne za njegovu stvarnu prirodu?

Ova ideja zatvara priču koju čitamo u jedan predefinisani krug, ali kako je cela priča na nekom nivou metafora za odrastanje, taj predefinisani krug možemo da vidimo kao faze razvoja deteta kroz koje svaki roditelj prolazi, a poznate su nam na osnovu nekog genetskog iskustva čak i ako lično još nismo prošli kroz njih.

Promenjeno prvo poglavlje

childhoods-end-revisedKao što sam pomenuo na početku, Klark je 1989. godine preradio prvo poglavlje knjige. I dok prerađivanje može da utiče na ukupni doživljaj sveukupnog dela, u ovom slučaju ono vrlo malo menja. Svakako sve ideje koje knjiga nameće opstaju u obe verzije knjige.

Prvo poglavlje je svega dve strane, ali knjizi daje određeni ton koji u originalu može da učini neke stvari iz prvog dela čudnim. Kako sam Klark objašnjava u uvodu izmenjene verzije, kada je prvobitno pisao knjigu, put u svemir je bila naučna fantastika i niko nije mogao da pretpostavi da će svega četiri godine od objavljivanja knjige prvi satelit otići u svemir, još isto toliko godina kasnije i prvi čovek, a da će za još osam i put na Mesec biti realnost.

Prerađivanjem prve glave Klark je hteo da uzme u obzir taj ogroman tehnološki skok i da oda priznanje onima koji su hrabro napravili te prve korake – Gagarin i Armstrong pre svih. Početak je takođe originalno pisan iz mračne perspektive hladnoratovske stvarnosti, što na samom početku stvara osećaj tenzije koji u ostatku knjige ne postoji.

Sa izmenjenim poglavljem, mi smo od početka u post-hladnoratovskom svetu u kome ne postoje neminovne pretnje za opstanak čovečanstva koje bi prouzrokovale tenziju. Sa ovom izmenom, ostatak događaja iz prvog dela nam ne odskače toliko, pa nam je kao čitaocima lakše da ih prihvatimo kao takve.

Zaključne misli

Sve pomenute ideje su upravo ono što knjigu čine fascinantnom za čitanje. Čitaocu može da smeta nedostatak jasnog protagoniste i radnje koja ga prati, ali ako prihvatimo da Klarkov stil pisanja odgovara nekom istoričaru koji opisuje vremensku epohu, onda ćemo čovečanstvo u celini videti kao glavnog junaka ove knjige – što ono u suštini i jeste.

Za razliku od ostalih Klarkovih knjiga, Kraj detinjstva je više bazirana na filozofskim idejama nego na tehnološkim dostignućima. To je ne čini ništa manje naučnom fantastikom, koja u suštini uzima tehnološke, kulturne ili socijološke trendove i izvodi ih do nekog naprednijeg stadijuma da bi nam predočila moguću budućnost.

Po završetku knjige svako će na svoj način da protumači šta je to kraj detinjstva. To jeste možda trenutak kada zakoračimo u svet odraslih, ali fokus Klarka kroz celu knjigu je na odraslom stanovništvu Zemlje, i tek donekle u trećem delu knjige na decu. Ali čitajući knjigu, na njenom kraju vidimo da ljudi, suočeni sa izvesnim krajem, gube svaku nadu.

U tom smislu, bar za mene, kraj detinjstva predstavlja trenutak kada više nismo u stanju da gledamo ka budućnosti i očekujemo stvari. Na neki način, doklegod se mi razvijamo i vidimo sebe u boljoj situaciji sutra u odnosu na danas, i možemo da se radujemo nečemu novom i drugačijem, mi ostajemo deca. Onog trenutka kada svaka mogućnost nestane iz naših života, mi to prestajemo da budemo.

U knjizi, Vrhovnici predstavljaju one koji su došli do kraja detinjstva, rasu koja je dostigla svoj tehnološki vrhunac i više nema gde. Kao gospodari fizičkog sveta oni su sebi zatvorili vrata ka daljem razvoju, ka mogućnosti da na kosmičkom nivou sebi nađu mesto koje ih ne ograničava na to da budu staratelji nad rasama koje, za razliku od njih, mogu da evoluiraju u viši oblik.

S jedne strane, Vrhovnici su upozorenje na opasnosti ograničenog pogleda na svet. Bez sposobnosti da stvari vide van fizički opipljivih i matematički dokazivih okvira, oni su sebe zatvorili u intelektualnu kutiju iz koje ne mogu da izađu. Istovremeno, kao staratelji oni predstavljaju roditelje koji znaju i prihvataju da će posle njihovih godina truda deca nastaviti dalje u svet čiji oni neće biti deo, svakako ni izbliza onoliko koliko su to bili dok su njihovi štićenici samo bili deca.

Posle svega napisanog, mogu samo reći da je ovo jedna od knjiga koje treba pročitati, i koja će vas uprkos svom jednostavnom pisanju i strukturi nagnati na duboko razmišljanje. Činjenica da je toliko ideja smešteno na relativno mali broj strana je svedočanstvo tome koliko je veliki um Artur Klark zapravo bio.


[1] Ovo delo će kasnije poslužiti za Grad i zvezde (The City and the Stars), izdat 1956.

[2] Druga je Pesme daleke zemlje/The Songs of Distant Earth iz 1986.

[3] Tekst same pesme nema direktne veze sa knjigom, mada jeste inspirisan idejom beznađa koje je jedan od motiva knjige.

[4] Engleska verzija koju imam ima svega 200 strana.

Morgan Lost, br. 03 Gospodin Sendmen

Dobra vest za sve ljubitelje stripa – Bonelijevom traganju je došao kraj. Izgleda da, konačno, imaju heroja za naredni vek. Poučeni iskustvom sa Brendonom, SBE i Kjaveroti su preneli sve ono dobro i naučeno i na Morgana Losta. Priča mračna, tragična, uz to smeštena u moderan i surov svet, tako nalik našem, a opet toliko različit. Savršen spoj horora i SF-a, očigledno je namera autora da privuče što širu ’novu’ publiku i utisak je da će u tome i uspeti, jer po pročitanom prvom i drugom broju, ovom stripu mogu prognozirati samo svetlu budućnost. Na kraju uvoda, pitanje za čitaoce, znate li ko su „The Chordettes“. Daću vam nagoveštaj – ima veze sa naslovom epizode.

Klaudio Kjaveroti autor je Brendona te nekih kultnih epizoda Dilana Doga. Pošto je i ovo njegov strip, u budućnosti ćemo predstavljati samo crtače.

Đovani Fregjeri je crtač kog možda znate po radovima na Martiju Misteriji i Dilan Dogu, svakako jedan od onih koje biste upamtili, jer je umetnik na kvadrat.

„Gospodin Sendmen“ počinje u bioskopskoj hali, gde devojka objašnjava priprostom puku sve čari andergraund kinematografije. Morgan i sam veliki ljubitelj filma ne uspeva da odoli da se ne umeša. Kako to obično biva kratak je put od bioskopa, večere, pa do kreveta. U međuvremenu, neko strašno nalik Majklu Majersu se predstavlja kao Gospodin Sendmen i deli večni san. Sve to se dešava dok se Morganu čini da je našao nekog ko će ublažiti more prošlosti koje ga more tako često. No, izjutra, postelja je prazna i hladna, kao i grad. Na videobimu se govori o ubici koji je poštovan od ubica i nudi se velika nagrada za njegovu eliminaciju. A Morganu je na umu samo devojka, tako da je traži i pronalazi. Morgan uprkos sreći što je sreo nekog vrednog pažnje, počinje da se ponaša ludo i kao da je na nekoj supstanci. Pošto je naš junak racionalna osoba počinje zbrajati dva i dva, ali ga to vodi do nekih iracionalnih objašnjenja. Na kraju krajeva, možda su sve ljubavi san ili momenat u stvarnosti kad pomislimo da sanjamo, a svaki san ima tendenciju da postane mora. Proverite kako se Morgan nosi sa morama Novog Heliopolisa i sanjajte sa njim.

Scenario je naizgled jednostavan i bez nekih propozicija da vas iznenadi, ali samo naizgled. Pošto su snovi puni iznenađenja, takva je i ova epizoda, koja obiluje snom i morama. Crtež je ipak posebna stavka, iako mi je Mikele Rubini omiljeni crtač među Bonelijevim autorima, moram priznati nadmašen je. Epizoda je nacrtana tako da je ovo svakako premašilo neku redovnu seriju i spada u kvalitet grafičkih novela ili manjih serijala, zaista izuzetan rad Đovanija Fregjeria.

Sama priča. ili bolje reći, njen junak nam otkriva nove slabosti u odnosu na prve dve epizode. Naime, očigledno će biti slab na lepe žene a one će vrlo često biti obnažene. Epizode će sve više ići u pravcu fantastike i horora kako serijal bude odmicao.

To bi bio moj utisak, a vi možete steći i sopstveni tako što ćete pročitati prve tri epizode i nastaviti dalje da pratite serijal zajedno sa nama.

Kada je SF film bio mlad i nem

Davne 1888. godine Luj Leprens snimio je prvi film „Scena u raundhejskom vrtu“. Samo sedam godina kasnije, braća Limijer snimaju čuvene filmove „Ulazak radnika u fabriku“ i „Ulazak voza u stanicu“. Iste godine ista braća snimaju film koji se može nazvati prvim naučnofantastičnim filmom.

Da, pre 121 godinu snimljen je prvi naučnofantastični film. Ono što danas smatramo naučnom fantastikom prikazano je pre 114 godina prvi put u Melijesovom filmu „Put na Mesec“. Većini bi verovatno ovi filmovi bili nezanimljivi, što zbog malog broja „primitivnih“ specijalanih efekata, što zbog kratkog metra, ali najviše zbog toga što su u pitanju nemi filmovi. Mada, postoji i veliki broj ljudi koji nisu čuli za prve naučnofantastične filmove. Ovo je prilika da se upoznate sa prvim SF filmovima.

foto IMDB
Izvor: IMDb
1. Mehanički mesar/La Charcuterie mécanique (braća Limijer, Francuska, 1895)

Braća Limijer, kako stoji u knjizi „The Overlook Film Encyclopedia: Science Fiction“ Fila Hardija, snimili su prvi naučnofantastični film. Možda će zvučati malo neobično, ali imajte na umu da mašina koja pretvara živu svinju istog trenutka u mesne prerađevina i za ovo vreme može da se svrsta pod naučnu fantastiku.

2. Klovn i automaton/Gugusse et l’Automate (Žorž Melijes, Francuska, 1897)

U ovom kratkom ostvarenju čuvenog Melijesa prikazan je prvi put na filmskom platnu mehanički „čovek“ – automaton, koji će posle 1920. i Čapekovog R.U.R.-a dobiti dobro poznat naziv: robot. U ovom filmu prikazan je klovn koji se divi i biva zbunjen pokretima automatona/robota.

3. X-zraci/The X-Rays (Džordž Albert Smit, Ujedninjeno kraljevstvo, 1897)

Krajem 1895. godine nemački fizičar Vilhelm Rendgen otkiva X-zrake. Nepune dve godine kasnije, britanski filmadžija Smit dolazi na ideju da snimi film gde će prikazati ovo revolucionarno otkriće. Par koji sedi na klupi biva „osvetljen“ x-zracima i gledaoci bivaju u prilici da vide dvoje kostura. Naravno, glumci su u kostimima kostura, a filmski trik „jump cut“ je upotrebljen u ovom filmu.

4. Put na Mesec/Le Voyage dans la Lune (Žorž Melijes, Francuska, 1902)

Žorž Melijes, inspirisan motivima iz romana „Put na Mesec“ Žila Verna, snimio je prvi pravi naučnofantastični film. Radnja ovog kultnog filma započinje u Astonomskom klubu gde šestorica naučnika odlučuju da otputuju na Mesec. Raketom ispaljenom iz topa naučnici stižu na odredište gde nailaze na insektoidne vanzemaljce, Selenite. Kako to biva, uljezi bivaju zarobljeni, ali se Melijesovi junaci ipak oslobađaju i vraćaju se na Zemlju sa zarobljenim Selenitom.

5. 20.000 milja pod morem/Deux Cents Milles sous les mers ou le Cauchemar du pêcheur (Žorž Melijes, Francuska, 1907)

I ovaj Melijesov film inspirisan je romanom Žila Verna, ali je snimljen kao parodija na isti. Naime, ribara Iva nakon napornog dana posećuje Okeanska vila koja ga podmornicom odvodi na dno okeana. Neiskusan u vožnji podmornice, Iv prekida mirni život okeanskih bića i nakon jurnjave okeanskim dnom biva zarobljen u mrežu. Na Ivovu sreću – sve je to bio samo san i budi se u kadi zarobljen u sopstvenoj mreži.

6. Pomračina Sunca punim Mesecom/L’éclipse du soleil en pleine lune (Žorž Melijes, Francuska, 1907)

Ovaj devetominutni film Žorža Melijesa prikazuje predavanje profesora astronomije o predstojećem pomračenju Sunca. Nakon predavanja, učenici užurbano odlaze u opservatoriju kako ne bi propustili ovaj zanimljiv fenomen. Sunce, Mesec i ostala nebeska tela prikazani su antropomorfno.

7. Električni hotel/El hotel eléctrico (Segundo de Šomo, Španija, 1908)

Zamislite hotel u kome ne postoji osoblje, već je sve automatizovano. Upravo o takvom hotelu je Šomo snimio film. Film je rađen „stop motion“ tehnikom, odnosno sniman je frejm po frejm i nakon što je pronađen ovaj film – proglašen je prvim filmom snimljenim ovom tehnikom.

8. Frankenštajn/Frankenstein (Džejm S. Douli, SAD, 1910)

U pitanju je prva adaptacija čuvenog romana Meri Šeli. Mladi i ambiciozni doktor Frankenštajn ima ambiciju da stvori savršeno ljudsko biće. Na njegovu žalost, umesto savršenog čoveka dobija nakazu.

 

9.  Putovanje na Sevrni pol/À la conquête du pôle (Žorž Melijes, Francuska, 1912)

Međunarodna grupa istraživača odlazi „aerobusom“ na Severni pol kako bi ga istražila. U ovoj avanturi susreću se sa snežnim divom koji jede ljude i opasnom magnetnom iglom. Melijes je za ovaj film bio inspirisan Vernovim serijalom „Neobična putovanja“.

10. Poruka sa Marsa/A Message From Mars (Dž. V. Valet, Ujedinjeno kraljevstvo, 1913)

Ovaj film, sličan priči Čarlsa Dikensa „Božićna priča“, ovaj film prikazuje Horasa Parkera, mladog i uspešnog, ali egoističnog tvrdicu. Umesto Duhova Božića, Parkera na Badnje veče posećuju Marsovci koji mu pokazuju gde greši u životu.

11. 20.000 milja pod morem/20,000 Leagues Under the Sea (Stjuart Paton, SAD, 1916)

Ovaj film, tada nepoznatog studija „Universal Pictures“, predstavalja prvu doslednu adaptaciju romana „20.000 milja pod morem“ Žila Verna, ali korišćeni su i motivi iz Vernovog romana „Tajanstveno ostrvo“. Posebnim sistemom staklenih zidova i cevi snimljene su podvodne scene jer u tom vremenu nisu postojale podvodne kamere.

12. Kraj sveta/Verdens Undergang (August Blom, Danska, 1916)

Film prikazuje prirodnu i društvenu katastrofu nakon prolaska komete pored Zemlje. Zabeležna je velika gledanost koja je bila uslovljena strahom od Halejeve komete koja je prošla pored Zemlje šest godina ranije, ali najviše skretanjem misli sa Prvog svetskog rata koji je bio u jeku.

13. Put na Mars/Himmelskibet (Holger-Madsen, Danska, 1918)

Pomenuti Fil Hardi za ovaj film kaže da je pionir žanra „space opera“. Ovo je ujedno i poslednji danski naučnofantastični film do Reptlikusa iz 1961.

14. Prvi ljudi na Mesecu/The First Men in the Moon (Brus Gordon, Ujedinjeno kraljevstvo, 1919)

„Prvi ljudi na Mesceu“ predstvalja prvi film u potpunosti baziran na priči na nekoj naučnofantastičnoj priči. U pitanju je istoimeni roman Herberta Džorža Velsa. Nažalost, ovaj film se i dalje vodi kao izgubljen, ali sinopsis, koji je jedini „svedok“ postojanja ovog filma, isti je kao i radnja romana.

Neke od ovih filmova moguće je legalno naći na internetu, pa bacite se na traženje i spremanje kokica ukoliko vam se neki od ovih filmova dopada.

 

Grad Greha, Br. 07 – Do pakla i natrag

grad-greha-br-07-do-pakla-i-natragStrogo gledano kroz prizmu analogije i odrednica žanra ovo ni ne spada u fantastiku, ali kroz enormno prediciranje stvarnosti dolazimo do nečeg što se da podvesti pod mračnu fantaziju. Poznato vam je da su nove epizode ovog serijala svojevrsna projekcija onoga šta će ići na filmsko platno. Stoga, ne bi trebalo očekivati neki komplikovan i zahtevan zaplet, pogotovo ako znate kako Miler radi – nakon četvrte epizode je sve slabiji i slabiji na scenarističkom planu. Ipak ne gubi obožavaoce jer poseduje magiju u rukama i to pokazuju njegovi crteži.

Frenk Miler je autor jedne od najpoznatijih grafičkih novela na svetu koju je uradio za izdavačku kuću Dark Horse – 300, u kojoj je, naravno, reč o herojima Termopila, a za koju mu je kolorisanje radila Lin Varli. Autor je i noćnih heroja koji bi se slobodno mogli svrstati u dva najmračnija, bar u dve najveće izdavačke kuće u USA, DC-jev Betmen i Marvelov Derdevil,  kao i novog Betmena. Grad greha je još jedan njegov rad koji radi za Dark Horse samo što je sa imenom došlo i to da mu se sada urednici minimalno mešaju u rad, za razliku od nekih ranijih brojeva i to je uočljivo na slabijim pričama i još nekim stvarima o kojima nešto kasnije.

Dobro došli u Bejsin Siti u kome je imati moral nemoralno, grad korupcije, zločina i svakog zamislivog ljudskog kala. Volas, ne baš proslavljeni slikar, spasava damu u nevolji po imenu Ester, dolazi do povezanosti i kad nju otmu a njega drogiraju, u stvari, počinje priča. Policija misli da je stondirani mamlaz i ne uzima u obzir njegovu priču, no ima li tu i štogod više. U gradu kao Bejsin, naravno da policija pliva sa tokom i okreće glavu na mnoge stvari. Volas će se sa svojom mantrom ’Ester stižem’ pobrinuti za nešto više od pukog okretanja glave glave ne bude dovoljno. Uspeva toliko da uznemiri neke ljude da šalju ubice koordinirane sa policijom u zajedničkoj akciji da ga sklone. A ubica ima posebne sklonosti, verujte mi na reč. Samo što ni Volas nije sam i to ga izvlači, jer pomoć njegovih drugara iz rata stiže u pravom momentu, po starom dobrom stripovskom običaju, u zadnjem momentu. Ne mogu da se otmem utisku da je Volas stvoren delom po ugledu na Ramba iz prvog filma, razočarani veteran sa gomilom ideala koji ruši sve pred sobom. Ugrožavati grad i posao ljudima koji vole da su u senkama i sve će učinti da se vrate u njih, nezahvalan je zadatak za našeg junaka. Pa, pročitajte kako je i da li je došao do devojke i da li u gradu greha ima nade za idealiste.

Frenk Miler je čudesan crtač, njegovi potreti ženskog tela jesu umetnost, to kako koristi crnu boju da sve bude u siuletama i obrisima,pa ubacivanje neke dodatne boje jeste magija jer nijedna druga reč to ne opisuje kako bi trebalo.

Sa druge strane, scenario je brljotina kakve nema – tanko je blaga reč za ovo. Lik koji okreće nebo i zemlju za devojku koju zna sat vremena, ma dajte, molim vas. Ipak ima nešto još gore, to što Miler, ma kako dobro crtao, bezrazložno u trenucima insistira na nagosti ženskih likova i njihovoj iskoristivosti u seksualne svrhe, tako da deluje kao adolescent koji sanja svoje polucijske snove putem svog crteža.

Ipak ova epizoda je obimnija od prethodnih i ne bi je valjalo propustiti, jer nas uskoro očekuje i film prema glasinama koje provejavaju kuloarima. A, takođe, treba podržati i izdavača koji se trudi da idemo u korak sa svetom.